戏剧艺术
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多面的现代性诉求吴武洲 著《多面的现代性诉求：理解20世纪上半期中国话剧的一种方式》共分五章，内容包括晚清话剧：现代与传统之间的混揉与游移；“五四”话剧：主体性的精神风标；左翼话剧：乌托邦式的想象性激情等。作者视野开阔、资料掌握充分，某些问题的分析相当深入，从而为我们提供了重新认识现代戏剧史的新视角、新方法。 -
以清代中叶戏曲发展的嬗变为核心王春晓 著乾隆时期，是中国古代戏曲史上的重要阶段，也是清代戏曲发展的转捩期：由内廷而至民间，戏曲演出活动十分繁盛，但雅部昆腔受到新兴地方曲种的挑战，形成花雅争胜的局面；文人戏曲的创作受制于酷厉的思想统治，也呈现出因循守旧、创新不足的态势。演剧大盛而文人戏曲却渐趋衰微，是乾隆时期戏曲的主要特点。倘将之置于清代戏曲发展的流脉中加以观察，则不难发现，这也是清代中叶戏曲嬗变的重要表征。有鉴于乾隆时期戏曲的研究状况，《高校人文学术成果文库·乾隆时期戏曲研究：以清代中叶戏曲发展的嬗变为核心》着眼于清代中叶戏曲发展的嬗变这一核心，分别从内廷大戏的编演和文人戏曲的创作两个方面，对乾隆时期演剧大盛而文人剧转衰的原因进行探讨。上篇重点对此期内廷承应戏的编演情况及创作意图加以述论，下篇则对文人戏曲的创作状况及其式微的原因加以探讨。《高校人文学术成果文库·乾隆时期戏曲研究：以清代中叶戏曲发展的嬗变为核心》认为，乾隆时期戏曲演出的繁盛与高宗皇帝的好尚及其着意打造盛世的用心关系极大，而此期文人剧的衰弱也和君主集政统与道统于一身、推行酷厉的文化政策，进而导致文人独立性的丧失不无关联。 -
西戏中演刘璐 著戏曲表演有三个层次：演员要变成剧中人必须通过行当这一中介：在扮演任何角色之前，必须经过长时问“前表意”的训练，熟练掌握行当的程式，再通过“表意”的排练，逐渐进入戏剧情境和角色性格，最终在舞台上达到“强表意”。戏曲既有前表意的丰富表现手段——行当的系统程式，又能自如地改造它们，以表现各种人物的高浓度的思想情感。不但与外国戏剧故事、反映现代精神的新故事“嫁接”，也可以吸引外国人来学。戏曲可以在斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特这两个体系中间搭起桥梁，其行当既可以用来展示海达、朱丽这样情绪激烈相对写实的人物，也可以用来展现布莱希特笔下的理性人物。 -
名人与戏曲鲁德俊 著《》名人与戏曲》分为上下篇，讲了戏曲的一些基本知识，还有京剧的一些名人，历史名人，现在的名人，讲述了中国这一国剧的发展过程。 -
莎士比亚的性别之战王玉洁 著《莎士比亚的“性别之战”：莎翁戏剧作品的女性解读》主要内容包括：莎翁浪漫主义喜剧的女性解读、他世界的狂欢与父权社会的颠覆、亦幻亦真的梦中世界：《仲夏夜之梦》中绿色森林的狂欢、“世外桃源”贝尔蒙托：《威尼斯商人》中的狂欢世界、“放浪形骸的文字”：《第十二夜》中奥利维亚宅邸的狂欢、“双兔傍地走，安能辨我是雄雌？”：《皆大欢喜》亚登森林中的狂欢等。 -
神行陌路叶锦添 著从剧场到电影，在奥斯卡与金马绚丽舞台的背后，隐藏着怎样的美学思考？透过大师的双眼，跨越东方与西方，穿梭繁华与空无，窥见艺术家最深刻的陌路追寻——独一无二·叶锦添美学。 -
张云霞越剧唱腔精选唐惠良 著，上海越剧艺术研究中心 编《上海越剧名家唱腔精选系列：张云霞越剧唱腔精选》将张云霞最精华的曲目统统收入其中。张云霞的唱腔别具一格、委婉细腻。初宗“袁派”，后兼蓄并收。戏路宽广、表演细腻、唱腔华美，塑造了大批传统剧和现代剧中性格迥异的人物形象。 -
徐玉兰越剧唱腔精选顾振遐 著，上海越剧艺术研究中心 编《上海越剧名家唱腔精选系列：徐玉兰越剧唱腔精选》收录了89个唱段的曲谱，几乎囊括了徐玉兰所有代表性剧目的优秀唱段，各种唱腔和板式亦无所不包，可为集徐派唱腔之大成。越剧表演艺术家、著名小生徐玉兰在五十多年的艺术实践中，创造了丰富多彩、特色鲜明的徐派唱腔。 -
王文娟越剧唱腔精选金良 著，上海越剧艺术研究中心 编著名越剧艺术表演家王文娟成功塑造过许多光彩夺目、栩栩如生的舞台艺术形象。王派唱腔在继承前辈的基础上，博采众长、融汇贯通，逐渐形成，具有鲜明的时代气息。对于扩大越剧的表现题材，推动越剧音乐的发展具有一定的贡献。 -
傅全香越剧唱腔精选马良忠 著，上海越剧艺术研究中心 编著名越剧艺术家傅全香的唱腔非常丰富，她灌制的唱片及各种录音资料众多。但年久失散，很难收全。《上海越剧名家唱腔精选系列：傅全香越剧唱腔精选》选择1944年至1989年期间的部分有代表性的唱段，从中可以了解到傅派唱腔演变和发展过程的梗概。
