当代戏剧遭遇到前所未有的艺术观念的冲击。一方面东方和西方的戏剧，在比照、参考、主动误读世界其他地域、其他民族的戏剧传统的基础之上进行不断创新，发展为跨文化的戏剧；另一方面剧场中的观演关系发生了重大变化，观众的参与和反馈成为演出的重要组成部分，这就不仅仅需要观众“认同”角色，更需要观众反思、体悟，寻找到当下社会人性全面归复的道路。这些变革导致影视戏剧学的学生们亟需对近现代中外戏剧导演以及他们的艺术观念和戏剧作品进行深入学习。 本著作选取了十三位近现代中外著名戏剧导演，包括瓦格纳、斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、梅兰芳、皮斯卡托、格洛托夫斯基、铃木忠志、皮娜鲍什等，从他们的生平、艺术主张、主要艺术作品等方面进行分析。另外本著作还从跨文化视角对这些戏剧导演进行了对比研究。

本书按曲学研究、昆曲史论、传播研究、传承研究、曲家与名家五大块， 共收录了《论〈南曲九宫正始〉的崇古与尚今》《〈骷髅格〉曲学思想考论》《明清时期〈浣纱记〉书籍形态及阅读探考》《清代宫廷戏曲中的〈白兔记〉及其演出》《俞振飞与昆曲在香港的传播》《昆曲雅乐的薪火相承：民国上海啸社及“鸳湖曲叙”》《昆剧传字辈师承探析》《昆山堂名曲师吴秀松生平考略》等共计二十篇优秀获奖戏曲学术论文。

马丁·普科纳在《戏剧理论的起源》一书中，探讨了戏剧与哲学之间的密切联系。旨在建立戏剧与哲学之间的新关系，挑战传统观点，并提出戏剧与哲学相互影响、相互渗透的论点。第一章是柏拉图对话的诗学。 普科纳分析了柏拉图如何通过其对话录，如何使用戏剧手法来表达哲学思想。柏拉图的对话录不仅是哲学探讨，也是戏剧作品，其中人物、场景和情节的构建都服务于哲学问题的展现。作者通过分析柏拉图的悲剧、喜剧和羊人剧三种戏剧范畴，总结了柏拉图的戏剧诗学。第二章是苏格拉底戏剧简史。 本章回顾了以苏格拉底为主题的戏剧作品，探讨了苏格拉底在戏剧中的形象如何随时间演变，以及这些作品如何反映和影响了对苏格拉底哲学的理解和诠释。第三章是现代苏格拉底戏剧。作者从奥古斯都·斯特林堡、乔治·凯泽、奥斯卡·王尔德、萧伯纳、皮兰德娄、布莱希特和斯托帕德入手，分析了现代戏剧家如何将苏格拉底的形象和哲学引入他们的作品中，创造出具有哲学深度的现代戏剧。这些作品不仅在艺术上有所创新，也在思想上提供了新的视角。第四章是戏剧哲学。 该章通过哲学家克尔凯郭尔、尼采、萨特、加缪、德勒兹的戏剧作品，讨论了他们如何利用戏剧形式来表达他们的哲学观点，以及戏剧如何帮助哲学家更好地传达和探讨复杂的思想。第五章是新柏拉图主义戏剧部分，以默多克、努斯鲍姆和阿兰·巴丢入手，探讨当代柏拉图主义的影响。结语部分是戏剧柏拉图主义。普科纳总结了全书的主要观点，强调了戏剧与哲学结合的重要性，并提出了戏剧柏拉图主义的概念，这是一种新的哲学和戏剧实践方式，旨在通过戏剧来探索和表达更深层次的哲学真理。

日本号称拥有世界上最古老、最生机盎然和最具影响力的表演传统。这部通俗易懂且完整的戏剧史由国际知名学者撰写，全面论述了日本戏剧及其在世界范围内持久的影响力。本书涵盖过去1500多年来日本所有的戏剧类型，包括能剧、文乐木偶剧、歌舞伎、现代戏剧新剧、落语、前卫的舞踏和多媒体实验戏剧。第一部分介绍传统戏剧及其历史发展与表演习俗。第二部分涵盖明治时代以来的新剧种，第三部分至第六部分讨论剧本创作、剧场建筑、莎士比亚和跨文化主义，将日本要素置于全球戏剧语境中。这部戏剧史配有精美照片和插图，以采访举足轻重的现代导演、综述英文与日文历史文献和明确的时间线为特色。延伸阅读书目收入了一系列多媒体资源，供读者进一步探索。

《长生殿（汉英手账）》《西厢记（汉英手账）》《牡丹亭（汉英手账）》《桃花扇（汉英手账）》

《西厢记》是元代王实甫创作的古典戏剧名著，讲述了书生张君瑞与相国小姐崔莺莺在红娘的帮助下，冲破重重阻挠，终成眷属的故事。该剧以细腻的心理描写和优美的曲辞，展现了青年男女对自由爱情的执着追求，歌颂了真挚的爱情。剧情曲折动人，人物形象栩栩如生，语言生动优美，被誉为“古典爱情剧的巅峰之作”。它不仅在中国文学史上占有重要地位，也对后世戏曲、小说等文学形式产生了深远影响。本书稿精心摘选了《西厢记》中的经典段落，并配以精美的图画，同时辅以许渊冲先生优雅流畅的译文，旨在为读者提供一场视觉与文字的双重盛宴，以供其深入鉴赏与品味。

《桃花扇》是清代文学家孔尚任的传奇之作，以明末复社文人侯方域与秦淮名妓李香君的悲欢离合为主线，深刻展现了南明王朝由兴至衰的历史变迁。剧中侯、李二人情感纠葛与国家兴亡紧密相连，他们坚守忠贞，抵抗奸佞，最终却因时局动荡而无奈分离。全剧情节跌宕起伏，人物形象鲜明，不仅是一部描绘爱情与国家兴亡的杰出戏曲作品，更是一部具有深刻历史内涵的文学巨著。本书稿精心摘选了《桃花扇》中的经典段落，并配以精美的图画，同时辅以许渊冲先生优雅流畅的译文，旨在为读者提供一场视觉与文字的双重盛宴，以供其深入鉴赏与品味。

《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的杰作，讲述了杜丽娘与柳梦梅之间跨越生死界限的传奇爱情故事。杜丽娘因梦中与柳梦梅相遇而相思成疾，病逝后化为鬼魂，与柳梦梅人鬼相恋。在柳梦梅的帮助下，杜丽娘最终还魂复生，二人终成眷属。该剧以浪漫主义手法展现了追求爱情与自由的主题，情真意切，曲辞优美。它不仅在中国戏曲史上具有重要地位，也是一部影响深远的文学作品，被誉为“百花齐放”中的一朵奇葩。本书稿精心摘选了《牡丹亭》中的经典段落，并配以精美的图画，同时辅以许渊冲先生优雅流畅的译文，旨在为读者提供一场视觉与文字的双重盛宴，以供其深入鉴赏与品味。

本书共收录9个剧本，由上海市剧本创作中心选编，这9个剧分别为《暖•光》《大江北望》《义勇军进行曲》《同舟》《好八连》《真假“西施”》《鹿鸣》《东海波臣》《假如我不是嵇康》。剧种涉及话剧、歌剧、沪剧、越剧、评弹、京剧和昆剧等多种样式。剧本顺应了上海文化建设中“红色文化”“海派文化”和“江南文化”的主题与旋律，题材丰富，涉及古今中外、历史现实，它们是上海舞台艺术剧本创作的缩影，代表着上海剧本创作的新成果与新水平，也反映了近年来上海剧本创作的艺术水准和思想水准。

本书收录江巨荣教授研治古代戏曲和明清文学的相关文章五十余篇。全稿分五辑：第一辑“剧论杂缀”，收文15篇，小议明清戏曲演进、戏曲本事探微、稀见剧作考述等内容。第二辑“走近弇州”收文9篇，为参与《王世贞全集》点校的学习笔记。所涉除历史类文献的整理外，还涉及他的诗文、戏曲、书画著作的整理与学习。第三辑“师范长存”，收文13篇。是怀念和追思师长的文字。第四辑“学风友谊”收文15篇，是与学友交流的文字。第五辑“徽州人文剪影”是作者对徽州故乡人文的札记。