勃兴于易卜生和斯特林堡的戏剧遗产可谓根植传统，成就斐然。本书围绕斯堪的纳维亚戏剧的历史和发展进行研究，从中世纪的早期表演一直到当下带有挑衅意味的实验作品，考察不同时期的戏剧主流形式和趋势。丹麦、瑞典和挪威三国关系密切的戏剧文化繁荣时间远远早于外界的认知。不仅如此，本书还试图阐明，这三个北欧国家丰沛的戏剧活力很大程度上缘于与整个欧洲戏剧界的积极互动（而不是单向输入）。到19世纪后半叶，随着易卜生和斯特林堡在国际剧坛的崛起，斯堪的纳维亚戏剧在广义的欧洲范围内开始占据主导地位。到了我们生活的这个时代，斯堪的纳维亚戏剧舞台上的导演和设计师们正在用比以往任何时候都强有力的姿态全面影响着当代戏剧的现状和未来。

市场是艺术发展的重要推动力量。上海孤岛时期的戏剧业，因为处在特殊时期的市场经济体制之中，一度达到了繁荣状态。本书选取了此时期上海京剧和话剧领域的几家大型演剧团体进行个案研究，通过它们的成功经验，旨在探索市场对艺术的促进作用，以期能对戏剧发展有所启示。

本书对柳琴戏的形成传播流派、发展过程， 其他古老剧种及民间音乐对拉魂腔的影响等内容做了介绍， 并选入部分知名演员和老艺人的柳琴戏优秀唱腔选段， 供读者欣赏。柳琴戏， 至今已有200多年的历史， 在鲁南、苏北、豫东、皖北地区广为流传， 影响很大。柳琴戏唱腔优美， 绚丽多彩， 表演粗犷明快， 语言通俗易懂， 是深受群众欢迎和喜爱的山东地方戏曲剧种。2006年5月柳琴戏被列入首批列入重量非物质文化遗产保护名录。为使柳琴戏这一优秀文化遗产得到保护， 传承和发展。

为纪念京剧净角名家郝寿臣先生对于京剧艺术的传承以及戏曲教育上做出的突出贡献，北京市戏曲艺术职业学院在2016年举办了纪念郝寿臣诞辰130周年研讨会，本书即为此次研讨会上论文的结集。本书版面字数约15万字，共收录20篇文章，包含了与会专家和学者的全部发言，此外还收录了郝寿臣先生经典照片20余幅。内容既有对郝派艺术特色的评价，也有对郝寿臣先生治学理念和教学方法的深刻探讨和认真总结。本书对于传承郝派艺术，以及探索戏曲教育方法等方面均有极强的指导和借鉴意义。

本书主要由作者在近两年内创作并在浙江广电集团经济广播和人民号、今日头条、视频号等播出的广播剧转发而来。记录在共同富裕方针指引下的浙江儿女们在浙江大地上励精图治，创造创新，敢于迈出共同富裕第一步的弄潮儿精神。全书计划分为十个篇章，通过“文旅融合”“春风助学”“青春担当”“创业创新”“共富味道”“创新业态”“中医传承”等话题，记录心怀梦想，不负韶华，走在共同富裕道路上的新一代，他们无论年纪，无论性别，都在用实干的心态迎接风雨挑战，用努力的汗水开辟新的领域，用收获的笑容证明奋斗的喜悦。他们平凡、朴实，但充满蓬勃的生命力，激人向上。他们在走向共同富裕的道路上走出一条富裕之路，并乐于奉献，追逐着美好愿景。他们的故事质朴动人，充满感染力和正能量。

军事题材主题空间是一种特定的环境空间，这个环境空间融入了军事事务或军事事件，既保留了空间的一般属性，又赋予了其独特的军事特征。这种空间的存在，不仅为我们提供了一个深入观察与理解军事文化的窗口，更是通过具象化的形式，传递出强烈的军事气息与战争氛围。军事题材主题空间设计是以军事题材为创作内容，进行场景空间创作的主题空间设计。《军事题材主题空间设计研究》军事题材主题空间的理论框架、方法论及案例分析进行了全面梳理和深入剖析。同时还结合大量实际案例，对军事题材主题空间设计的实践应用进行了生动展示。

政协文化文史工作的重要使命之一，就是要在传承弘扬优秀传统文化的基础上加强研究、形成成果，在推动建设中华民族现代文明上建言资政、凝聚共识。衢州市政协编撰这本有关地方婺剧艺术的史料《三衢有戏》，既是为了全面整理婺剧在衢州的发展演变历史，也是为了引起全社会对这门古老艺术在新时代的创造性转化、创新性发展的关注，更是针对艺术传承人的培养、精品剧目的打造、互联网时代文旅市场的融入等焦点问题的解决思路进行的全新探索。

一台戏是如何做出来的？翻开本书，你将走进英国国家剧院，身临其境地经历一台戏诞生的全过程！戏剧不只是表演。一台戏从创作到排练、从制作到演出的过程，是剧作家、导演、演员、设计师、制作团队等不同分工的脑力激荡与身体力行的合作。本书以独特的场景对话形式，图文并茂、生动清晰地展现了戏剧的历史进程，戏剧创作、制作的流程，兼具知识性、趣味性和挑战性中，丰富的细节和精彩多样的场景变化让读者仿佛与台前幕后的艺术家、能工巧匠乃至评论家面对面，一起展开头脑风暴，亲自参与一台戏的创作！本书围绕英国国家剧院出品的《战马》《弗兰肯斯坦》《深夜小狗离奇事件》《一仆二主》等世界名剧的创作历程，真实再现了从剧作家迸发创作灵感开始，到导演与设计师确定布景、服化道、灯光、音响的设计方案，并由制作团队实现在舞台上，再到演员排练、技术合成、预演、宣传推广及至首演的各个环节，带领读者探寻剧院台前幕后的秘密！

中国戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。黄河九省区有丰富的戏曲资源，将这些戏曲资源进行充分的挖掘、整理、研究，是对我国优秀传统文化的保护与发扬。《黄河大系？戏曲卷》的编写，目的是为了详细地向国内外广大读者介绍黄河沿岸九省区戏曲的情况，引起读者对丰富而瑰丽的戏曲文化的注意、重视和喜爱，以期弘扬发展优秀的戏曲文化，传播黄河文明。收录沿黄九省各省代表性的剧种，按照时间顺序排列。（一）文学性。应选取质量较高、文学性较强的剧本，在语言、结构、主题、人物塑造等方面具有较高的文化品位。（二）地域性。选取各地最具有地域特色的戏剧作品，反映当地独特的民风民俗，或历史事件等，在戏剧语言、唱腔等表现形式上有鲜明的地域特色。（三）影响力。尽量选取具有全国性甚至更广泛影响力的作品。 《黄河大系？戏曲卷》可分为上下两册或上中下三册。由青海篇、四川篇、甘肃篇、宁夏篇、内蒙古篇、陕西篇、山西篇、河南篇、山东篇九个篇章组成。每个篇章下列代表剧目、剧种概述、创作故事、相关图片四部分。《黄河大系·戏曲卷》是丛书“黄河大系”的分卷。分为上、下两册，约40万字，400幅图。从黄河源头青海写起，直到流经的最后一个省份山东。以省（自治区）为单元，梳理沿黄九省区戏曲发展脉络，对九省区戏曲历史渊源、发展过程等进行综述，详细介绍九省区代表性剧种的源流变迁、风格特色、著名演员、代表剧目，以及本省（自治区）戏曲界的重大事件。在系统梳理、学术严谨的前提下，兼顾内容的通俗性、可读性，用图文并茂的形式展现沿黄九省戏曲的深厚底蕴和独特魅力。戏曲作为中国传统文化的瑰宝，承载着深厚的历史文化底蕴和独特的艺术魅力。黄河九省区有丰富的戏曲资源，将这些戏曲资源进行充分挖掘、整理、研究，是对我国优秀传统文化的保护与发扬。《黄河大系·戏曲卷》的编写，目的是详细地向国内外广大读者介绍黄河沿岸九省区戏曲的起源、沿革、发展及特色，既能为戏曲艺术研究、传承与发展提供资料依据，也能展示黄河乃至中国戏曲的博大精深、绚丽多彩；既是弘扬发展中华优秀的戏曲文化、传播黄河文明的重要举措，也是对总书记讲好“黄河故事”重要指示精神的贯彻落实。

《剑桥俄国戏剧史》由来自世界各地的俄国戏剧史专家共同撰写，汇总了近年来相关领域的研究成果，以更翔实的资料，客观陈述俄国戏剧的发展历程。这是一部俄国戏剧通史，从木偶戏到芭蕾再到大歌剧，无不囊括其中，详细讲述了俄国戏剧的起源、自17世纪以来的各个重要发展阶段、具有重要影响的剧作家、演员和机构，以及俄国戏剧和西方戏剧的关系。本书将俄国戏剧放诸整个西方表扬及舞台艺术版图之中，进行宏观审视，介绍了俄国戏剧如何起源。如何在西方戏剧文化及理念影响下发展壮大至自成一派，又反过来影响了西方戏剧发展，并进而在世界戏剧史上谱写出独特绚烂的篇章。