本书以1840年鸦片战争之后到1949年中华人民共和国成立之前为研究时段，对京剧、评剧、河北梆子三大剧种进行宏观和微观的研究。细致梳理了纷繁的京津冀近代戏曲文献资料，尤其对一些散见于民间的第一手资料进行了精心整理和耐心挖掘，对各剧种名演员、代表剧目、表演艺术、演出场所、文化习俗做较为系统的介绍，选择具有代表性的作家、作品进行个案分析，研究这些作品反映出的时代因素、作家心态和审美情趣，进而总结京津冀近代戏曲的美学风格：同时厘清主要剧种京剧、评剧、河北梆子的发展脉络，并深入探索其中的规律，对这一地区近代戏曲繁荣的文化、社会背景做进一步分析，全面探讨京剧、评剧、河北梆子在京津冀地区发生、发展、兴盛和衰落的内外部原因，进而总结其传播和接受过程中的经验与教训，更为精准地确立京津冀近代戏曲在戏曲史和文化史上的地位，并探讨戏曲与天津当代城市文化的历史渊源，把戏曲研究与近代的文化史、社会史紧密结合，发掘文学艺术形式之间的内在、本质联系

本书包括“客家山歌剧的音乐来源与特征”“客家山歌剧唱腔中的原腔和各种变体”“梅州客家山歌剧唱腔的艺术特色”“客家山歌剧的乐队编制与打击乐器”“客家山歌剧杰出的作曲家”五章。书中重点阐述了客家山歌剧音乐唱腔在雏形期—发展期—成熟期的各种形态，并从调式、调性、节奏、旋律的旋法进行深层次研究论述；在编辑谱例和选编内容等方面，力求在遵循传统的基础上有所创新和突破，同时注重所选唱腔曲目的系统性、代表性、广泛性和权威性。

《中国歌剧百年——精选唱段集萃》（以下简称《集萃》）以年代为编辑原则，涵盖了1919—2018年创作的75部歌剧，共210首唱段。本书是第十一册，收录了2015年来创作演出的6部歌剧/音乐剧中的31首唱段。这些歌剧/音乐剧分别为：歌剧《为你而来王选之歌》（北京大学），歌剧《复活》（北京纪天玺文化传播有限公司），歌剧《林徽因》（中国歌剧舞剧院），音乐剧《袁隆平》（湖南省歌舞剧院有限责任公司），音乐剧《相思树》（内蒙古军区政治部文工团），音乐剧《啊！鼓岭》（东莞塘厦松雷音乐剧剧团有限公司）。乐谱均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以更加直接地了解作品的年代归属与时代特性，从而对音乐本身有了更深层次的理解。

《徐正清舞台剧作选》是剧作家个人作品选集，作为上海市剧本创作中心“海上风艺术文丛”的一种，由夏萍主编。这套丛书的出版不仅总结了优秀创作人员的创作成果，同时对上海舞台艺术创作及艺术评论起到了积极的推动作用。此书收入了徐正清多年来创作的10部沪剧优秀作品：《小巷总理》《可乐坊25号》《风雨江城》《梦圆曲》《临湖明月》《恩怨未了情》《豪门恩怨》《两代恩怨》《麒麟带传奇》《梨花传奇》。其内容通贯中西，时代历经古今，艺术功力饱满，风格鲜明，值得一读。

该书聚焦殖民时代台湾与东北的新剧，关注殖民地文艺政策与戏剧的关系，考察跨地域的戏剧播迁与新剧接受，以及跨时代的戏剧流变，是以戏剧切入殖民地文化历史文化现场。基于台湾与东北两地文艺创作的“被殖民同构”，作者运用注重东亚视野内跨区域戏剧互动关系的方法，通过搜集当时两地报刊、杂志、个人日记等资料，从戏剧剧场切入将两地并置观察，拨开历史云雾明晰两地戏剧发展状况，探微烛隐日本殖民统治时期的文化生态。研究发现引领两地戏剧思潮并对新剧产生最重要影响的部分，不是直接来自殖民统治者，而是双双绕道中国大陆。两地作为边缘区域，文化上都遵循着新文化运动由中心到边缘的传播逻辑。

本书在广阔的世界视野中展开现代中外戏剧关系研究，从比较戏剧的角度对这些问题进行深入分析和总结，这对当前及今后中国戏剧的发展有重要的实践意义。

《中国歌剧百年——精选唱段集萃》（以下简称《集萃》）以年代为编辑原则，涵盖了1919—2018年创作的75部歌剧，共210首唱段。本书是第十册，收录了2012年来创作演出的5部歌剧/音乐剧中的28首唱段。这些歌剧/音乐剧分别为：歌剧《貂蝉》（国家艺术基金资助项目），歌剧《回家》（国家艺术基金资助项目），歌剧《太行奶娘》（国家艺术基金资助项目），音乐剧《岳飞》（国家艺术基金资助项目），音乐剧《运之河》（国家艺术基金资助项目）。乐谱均以五线谱记谱，并全部配有钢琴伴奏谱；曲谱后有作品简介，包含剧情介绍、音乐本体分析和演唱技术提示等内容，使演唱者可以更加直接地了解作品的年代归属与时代特性，从而对音乐本身有了更深层次的理解。

《非亚里士多德式戏剧学》是一部布莱希特戏剧理论译文选集，由三部分组成。第一部分写于1939~1956年，其最初采用的是柏拉图式对话体，分成四个夜晚，在写作过程中作者又为四个夜晚的对话，增写了散文体的补遗，加写了一些散文体和诗歌体专题论文。所以前后文体、内容和措辞相差较大，层级结构比较复杂。第二部分是《戏剧小工具》，写于1948年从美国流亡返回欧洲暂居瑞士期间，这部分内容理论性比较强。第三部分收录的文章已在之前出版过（主要参见《布莱希特论戏剧》，丁扬忠等译，中国戏剧出版社，1990），内容比较成熟。

本书以具有较大音乐价值和学术价值的梅兰芳历史唱片为前提，从音响入手，借鉴戏曲音乐理论和中国传统音乐理论的研究成果，以音乐历史学的研究方法，通过对历史音响的聆听和感悟，借助计算机音频测试软件，结合乐谱，对梅兰芳唱腔艺术的衍变进行了具体分析，在此基础上，进一步探寻了梅兰芳唱腔艺术的衍变特征和规律，以期对梅兰芳唱腔研究提供新的思路，为传承梅派唱腔提供一定的理论借鉴，并拓展中国近现代音乐史学科的研究范畴，助力中国近现代音乐史学科的发展。

建瓯“唱曲子”是福建省非物质文化遗产，是流行于福建省建瓯方言区、用建瓯方言演唱的唯一形态完备的曲艺形式，为北方瞽曲在南方地区的变异品种，是品类稀缺的南方曲艺中的一朵奇葩。受当代多种娱乐形式的冲击、盲人不再从艺等原因，建瓯“唱曲子”已进入濒危状态，抢救与保护迫在眉睫。书稿内容根据已故老艺人陈德泉先生录音整理编撰而成，具有重要研究价值，是福建省建瓯市文化馆、建瓯市非物质文化遗产保护中心实施福建省非遗项目“建瓯唱曲子”课题研究项目工程之一。