本书重点介绍了北京地区被列为***、北京市级非物质文化遗产的曲艺曲种，如相声、京韵大鼓、评书、数来宝、太平歌词等，对它们的起源、发展、传承进行了详尽的介绍，对普及、传播中华传统曲艺有着非常积极的作用。通过阅读本书，可以了解北京非遗项目中有关民间曲艺的相关内容。

本书为中国戏剧“梅花奖”得主、“非物质文化遗产”国家级传承人、苏州滑稽剧团表演艺术家张克勤的艺术传记。通过他不同时期主演的重要剧目和塑造的经典人物形象，将他的艺术人生、舞台创作娓娓道来，对他的滑稽戏艺术成就、表演技艺和艺术特色进行了全面、系统的呈现。图文并茂、抒写丰满，是一部思想性、艺术性兼具，有故事、有情感，体现滑稽戏特点、趣意盎然的艺术家全传。

四平调剧种属于河南省珍稀剧种，2006年商丘四平调获国务院批准列入第一批国家··级非物质文化遗产名录。《四平调传承剧目剧本整理汇编》是对商丘四平调传承、发展的一次抢救性整理，汇集了自1945年四平调加入丝竹伴奏以来，各个时期备受大众赞赏的8个代表性优秀剧目剧本：早期（1945—1977）的《陈三两爬堂》《扒瓜园》，中期（1978—2003）的《小包公》（上部）、《裴秀英》、《梅香》，近期（2004年至今）的《哑女告状》《蒙正与瑞莲》《恩怨亲家》。本书不仅具体而真实地反映了四平调的历史面貌，而且为四平调的传承和发展提供了有据可依的宝贵研究资料，对四平调的继承和发展意义重大。

随着近些年早期音乐在中国迅速发展，越来越多的法国巴洛克音乐被介绍到中国来，法国早期的器乐独奏、合奏音乐，甚至巴洛克时期的法国芭蕾和歌剧都在中国得到了上演，引起了巨大的反响。本书提纲挈领地梳理法国巴洛克音乐的机理，对关键问题深入剖析，论及作曲家与作品，囊括了音乐表演、音乐机构机制、音乐美学、音乐活动等较为前沿的论题和重要议题，如：意大利的作曲家、作品及风格在法国的传播及遭遇的抵制，机构、机制对音乐创作产生的影响，一手文献中对这一时期音乐演出及接受的评述，等等，都融合在了这部著作中。

该书从真实深刻地表现中国社会现实和中国人的生存、生命及思想情感出发，对传统戏曲和戏曲理论进行深度的现代阐释和创造性转化，对外国戏剧和戏剧理论进行充分而又富有主体性的选择和借鉴，继续在古今中外戏剧和戏剧理论的交流与融会中，完善和深化中国戏剧和戏剧理论的现代建构。选文要求：选取学者各阶段最有代表性的成果结集，以专著和论文为主，如有较多学术随笔，也可收入。（不收生活随笔及虚构类文学创作）以论著形式呈现，避免形式散漫的论文集，每本书要依据严密的逻辑线索进行组织。论文排序可以创作/发表时间为序，或以专题为选录线索。 关于序/跋 ： 可由作者本人自行撰写，或邀请他人撰写。要求序言不少于5000字，介绍本人学术研究历程，梳理研究发展脉络，总结各阶段主要成就，将对学科发展的思考和构想渗透其中。

北京人民艺术剧院作为中国话剧艺术的殿堂，在2022年迎来了建院70周年。70年来，北京人艺走过了一条守正创新、开拓进取的艺术道路，留下了一大批优秀的戏剧剧目，创造了独树一帜的北京人艺演剧学派，造就了一大批杰出的编剧、导演、表演艺术家与舞美艺术家，形成了北京人艺鲜明的特色和宝贵的艺术传统。在北京人艺建院70周年之际。推出本书，既表达对献身话剧艺术家的崇高敬意，也为戏剧表演者及从事表演的爱好者提供可资借鉴的宝贵经验，更为话剧表演艺术的研究提供了珍贵的一手资料。该书记录了16位表演艺术家的访谈，他们有老一辈的艺术家，如于是之，英若诚，蓝天野等，也有当红艺术家，如濮存昕，冯远征，徐帆等，通过他们多年的演艺生涯及人生感悟，向读者展示了北京人艺70年的辉煌和灿烂。

本书以跨文化视角，从表演者、观赏者与空间等基本元素出发，浏览剧场与表演的多元面向，并结合剧场理论、编史学、文本与表演分析等方法论的思考引导学生进入剧场研究的世界为目标，满足剧场学多样化的课程需求。本书重点在于将剧场研究视为一门学术化的大学科系来讨论，但内容并不牵涉到实际操作，如演技、声音训练或灯光技术等等。其次第二个重点是对剧场研究方法学、研究技巧与手段的强调，而不是对主题内容提供深入探讨，如演技、声音训练或灯光技术等等。本书提供的是剧场史学者水准的相关资讯，试图说明在不同文化与历史脉络下的各种剧场实践活动，有助于研究者们之后的深入探索。本书是以英语系国家的大学对相关主体的授课与研究方向作为内容架构的依据，共分为导论和其他三个部分。导论指出了对剧场进行整合研究的必要性。第一部分和第二部分试图定义这门学科知识的基本领域，第三部分提供了当代研究的观点。除此之外本书还包含了诠释关键主题的方块文章、延伸阅读、注释、索引等。

长篇是苏州评弹艺术的重要载体，在长期的表演过程中，长篇经历了艺人、文人、听客、出版商等众多群体的集体建构，形成了以相对固定的情节为骨架和开放式的故事框架为编创空间的特殊叙事模式，这使长篇成为一种集文学性、生活性和教化功能于一身的通俗文学样本。《浮世精绘：苏州弹词长篇中的江南社会》以弹词传统长篇为研究对象，一方面着眼于“书内”，探讨了传统长篇主要情节中衍生出的关于科举、忠奸、两性的话题，并展示了经过艺人二次创作后融入其中的世俗生活图景；另一方面则立足于“书外”，考察了传统长篇在清代和民国时期的流变历史。

红氍毹，也称红毹，是旧时戏曲表演的一方红毯。红毹之上，是悲欢离合的百姓故事与帝王将相的历史传奇。红毹之外，是创作者的才思泉涌与研究者的凝神聚气。台里台外、场上案头，便构成了一条通往梨园生命镜像的艺术路径。文集之上篇，聚焦戏曲音乐的理论研究，关涉三个层面的话题与思考：其一为戏曲音乐的当代话语体系建设。这是在当前构建中国特色哲学社会科学“三大体系”的研究方向下，以戏曲音乐为研究对象的理论探索。其中既包括话语体系建构中有关“现代转向”“结构要素”“方法路径”三个基本命题的理性思考，也涉及戏曲声乐演唱、器乐创作、流派唱腔等有关创作与表演美学和文化价值的分析总结，以及戏曲音乐评论的时代话语建构等问题。其二是戏曲音乐的史学研究，涵盖京剧唱片、早期曲本、音乐文论以及群体成就等多个研究视角。其三是对地方声腔与剧种音乐的个案研究，以苏鲁豫皖地区流行的姑娘腔、拉魂腔、柳琴戏为具体考察对象。作为在中国艺术研究院戏曲研究所工作的研究人员，对前海学派的关注与研究便自然而然成为我的分内事。张庚先生称自己“不懂音乐”，却以理论家的视点与高度为新中国戏曲音乐改革事业指出方向。2021年去世的郭汉城先生，与张庚先生并肩同行长达半个世纪之久，他们带领前海学派建构起中国戏曲理论的现代体系。如今依然健在的百岁老人萧晴，见证了中国艺术研究院的风雨70年，其人生经历与学术贡献值得用虔诚的心境去做点滴记录。近几年，随着我主持的中国艺术研究院基本科研业务费项目“中国戏曲前海学派学术史整理与研究”的不断推进，我对这个学术群体的认识也逐步走向深入。由人及物，从资料到理论，不断引发我对前海学派学术传统继承与创新问题的思考。上述种种，汇集成中篇之面貌。下篇是围绕戏曲剧种建设和舞台演出实践所撰写的理论与评论文章。其中有对新时期以来现代戏成绩和问题的思考，有在中华人民共和国成立70周年节点对新中国戏曲发展的整体回顾，有对戏剧节、艺术节的观察与述评，还有对梆子腔剧种、湖南花鼓戏的学术考察，以及对评剧、京剧等新创剧目的艺术评论。林林总总，反映着这些年我的研究视野和兴趣所在。

本书由上海师范大学二级教授、博士生导师中国戏曲学会常务理事、上海戏曲学会副会长朱恒夫等主编。《中华艺术论丛》第26辑约请了二十多位戏曲专家对今日在戏曲舞台上经常演出的戏曲作专题评述与深入探讨，其中不少论文能从新的视角，对民族艺术的理论问题做研究，许多观点颇有新意与创见，各位专家各抒己见，具有十分现实的启发意义，对戏曲早日走出低谷，重新焕发风采，有着积极的作用，本书的出版，对提高观众的欣赏水平也有所裨益。