本书立足中国黄梅戏，从黄梅戏的跨文化演出与交流、黄梅戏剧目的跨文化演绎、黄梅戏的跨文化翻译、黄梅戏音乐的跨文化发展四个维度，以国际视野系统地综述黄梅戏的跨文化互动与传播现象，呈现黄梅戏的传播过程、演出积累、适应时代与受众衍变的规律，以及伴随社会历史的发展而逐步壮大并形成国际影响的全貌，助力提高中国戏曲艺术海外传播的影响力和中国文化“走出去”战略的实施。

本书以时间为序，分五个阶段充分展现了英国戏剧的宏伟画卷。研究内容关涉戏剧文本、戏剧批评、戏剧史、戏剧样式、舞台演绎、导演理念、观演关系等戏剧文学性和剧场性的综合研究。对于戏剧创作和演绎的历史语境、文化传统、政治环境、伦理环境、意识形态、经济政策、市场需求等外部因素的考量也是本书的重要内容。与此同时，运用不同批评方法，采取不同的研究策略，从主题研究、戏剧时空、表现形式、戏剧策略、语言特征、创作思想、伦理价值观等多个方面，展开对萧伯纳、哈罗德？？品特、汤姆？？斯托帕德等10多位英国现当代重要剧作家的批评研究，以揭示他们在戏剧美学和艺术思想的不倦探索，由此形成对20世纪英国戏剧的差异性、丰富性和前沿性研究的把握。

在《莎士比亚论戏剧》中，表演教学大师罗伯特•科恩精彩而细致地探查了莎士比亚隐含的表演理论，密切关注戏剧本身，并提供了大量迷人的历史证据。他的发现会让学者和演员都感到惊讶——莎士比亚的戏剧和他作为演员的实践建立在现实主义的基础上，尽管这与后来在斯坦尼斯拉夫斯基身上发现的现实主义明显不同。《莎士比亚论戏剧》介绍了他这位戏剧制作人的戏剧表达方式、对表演的深刻理解，以及反映生活与时代的独特才华。

本书收录了19部剧作，分为上下两卷。上卷收入《陈毅在上海》（沪剧）《飞越七号桥》（沪剧）《自有后来人》（昆剧）《新龙门客栈》（京剧）《海上光启》（越剧）《青溪谣》（越剧）《笑娘》（戏曲）《战无硝烟》（评弹）《上古旱神》（音乐剧）《晨曦》（歌剧）；下卷收入《红楼梦》（话剧）《大明崇祯五年》（话剧）《侯绍裘》（话剧）《清清涟渏》（话剧）《牡丹之死》（话剧）《大唐供奉》（话剧）《最后一支烟》（小剧场）《调酒师》（小剧场）《大世界》（滑稽戏）。入选作品题材丰富，形式多样。

《黔东南传统戏剧剧本选集》是黔东南喜剧类剧本的集合，主要包括以下内容：蛇女龙门（侗戏）、不孝之子（侗戏）、精准扶贫（侗戏）、百岁挂帅（大戏）、白鹤记（花灯戏）、薛应龙飞马斩杨凡（大戏）、办酒（花灯戏）、夫妻美德（彩调戏）、 穆桂英大战洪州（桂戏）、婚俗（花灯戏）、红军向导（花灯戏）、谁是最可爱的人（花灯戏）、打菜（阳戏）、三光棍相亲记（阳戏）、古傩（傩戏）等多种戏剧的经典剧目，完整的记录了黔东南地方戏剧的文化。

七十年来，杂技史成果有《中国杂技史》（2004年），《新中国北京杂技60年》（2009年），《中华杂技艺术通史》（2012年），《中国古代幻术》（2012年）等。中国杂协出版了一些资料史的书藉，如《中国老艺术家传略》《中国杂技艺术院团发展纪略》。此外，还有一些地域史，如《新中国北京杂技60年》《浙江杂技简史》《从勾栏瓦舍到现代剧场》《河北杂技史》等。《新世纪杂技发展史》主要是从史的角度来记录新世纪以来我国杂技的发展情况，包括重要作品（包括节目和杂技剧作）、重要事件、重要人物和重要评奖。

《剧本写作实战技巧》是一本对剧本写作的指导教材。《剧本写作实战技巧》阐述了商业剧本写作的实用技巧。从商业剧本的创意点的产生，人物塑造，商业剧本结构等不同的角度，揭秘了商业剧本写作的一系列实用的写作技巧。《剧本写作实战技巧》除了揭示商业剧本写作的技巧和方法外，也着重介绍了如何获得商业剧本写作的机会，如何吸引制片人的注意，如何用市场检验自己的创意点，如何签署商业剧本合同，编剧之间如何共同协作合作等一些商业市场写作的常见问题。此前关于编剧方向的实战技巧（行业资深编剧撰写）类中文书籍还从来没有过，只有美国编剧撰写的翻译书籍《救猫咪》《电影剧本写作基础》等，但是那里面接近是美国好莱坞的商业市场技巧，不适合中国市场，此《剧本写作实战技巧》的出版填补了国内空白，对于当下编剧写作具有的启示意义。

《导演学导论 排练开始之前》是格鲁吉亚伟大的导演米·伊·图玛尼什维利为导演专业学生撰写的一部教科书。这是一项困难重重的任务。现代戏剧导演教育需要将研究、实践、表演融为一体，专业舞台导演要兼研究者、实践者、演员于一身。图马尼什维利正是这样一位导演者。他的这本教科书以自己的实践经验为基础，以导演艺术创作的过程为线索，逐步向读者讲述、分析导演艺术创作不同阶段需要解决的问题和完成的任务，循循善诱地揭示创作方法，帮助读者清晰地理解导演专业的各个方面（准备、分析、在舞台上实现想法），为戏剧导演提供获得知识和技能的密钥。《导演学导论 排练开始之前》是一位杰出导演一生艺术实践和思考的结晶，虽成书于20世纪70年代，但至今仍不失为世界导演教育的力作，对戏剧导演专业的学生和从业人员乃至戏剧爱好者，都具有极大的启发作用。

本书为湖北省黄梅戏代表人物杨俊的传记。杨俊曾凭着甜润的嗓音、细腻的演唱、俊俏的扮相和传神的表演，被誉为黄梅戏的“五朵金花”之一。 本书在中国黄梅戏发展的大背景下，将杨俊的人生经历与中国戏曲文化艺术史相融合，勾画了杨俊的戏曲人生。在璀璨的舞台和生活的浮沉之间，在艺术的探索和现实的纠葛之间，在义无反顾的前行和生命的磨砺之间，本书展示了一个视艺术为宿命的女性所迸发出来的生命力量。

本书运用传播学的观点与方法，以古本南戏、明清时调选本、建国后整理的晚清以来民间传播的地方戏剧本为依据，结合地方史志，从纵向、横向和受众三个维度追溯南戏衍变的历史，从地方戏中考录佚失南戏的剧目，析出南戏在清中叶后地方戏的归宿，总结出南戏传播的形态、特征、题材与主题等在清中叶后发生的变化。本书始终坚持将南戏发展史与南戏剧本文学史分开、将南戏剧目和南戏剧本分开的方法论，提出明清士风促成南戏屡变、生态环境促成南戏于清中叶后再变的观点，并界定了南戏和声腔指称发生变化的时间阈值。