在《莎士比亚论戏剧》中，表演教学大师罗伯特•科恩精彩而细致地探查了莎士比亚隐含的表演理论，密切关注戏剧本身，并提供了大量迷人的历史证据。他的发现会让学者和演员都感到惊讶——莎士比亚的戏剧和他作为演员的实践建立在现实主义的基础上，尽管这与后来在斯坦尼斯拉夫斯基身上发现的现实主义明显不同。《莎士比亚论戏剧》介绍了他这位戏剧制作人的戏剧表达方式、对表演的深刻理解，以及反映生活与时代的独特才华。

本书介绍了作者自2000年至今从事戏曲教育工作以来，对戏曲音乐所做的一些收集整理以及理论研究部分习作。该书共有三个部分：一，京剧锣鼓，汇集了京剧舞台上常用锣鼓，及该锣鼓场合使用的方法、节奏的介绍。二，京剧曲牌，汇集京剧舞台常用唢呐曲牌（大字牌子和清曲牌）的曲谱，及该曲牌出处、用法的详解。三，理论剧作，对舞台节奏调度、戏剧功能等问题所撰写的一些文章。本书的体例清晰、严谨，行文流畅，谱例规范，汇集了作者多年教学的宝贵经验和理论探索，是适用于戏曲院校团体从业人员的常销类教材。

本书是在2022年度“国家非遗保护专项资金中央部门所属单位保护补助费”资助的《昆曲院团调研》项目支持下，统筹调研全国昆曲力量，吸收国家图书馆、苏州大学、中国艺术研究院戏曲研究所等多位专家，对20年来昆曲院团情况进行调查。

本书收录了19部剧作，分为上下两卷。上卷收入《陈毅在上海》（沪剧）《飞越七号桥》（沪剧）《自有后来人》（昆剧）《新龙门客栈》（京剧）《海上光启》（越剧）《青溪谣》（越剧）《笑娘》（戏曲）《战无硝烟》（评弹）《上古旱神》（音乐剧）《晨曦》（歌剧）；下卷收入《红楼梦》（话剧）《大明崇祯五年》（话剧）《侯绍裘》（话剧）《清清涟渏》（话剧）《牡丹之死》（话剧）《大唐供奉》（话剧）《最后一支烟》（小剧场）《调酒师》（小剧场）《大世界》（滑稽戏）。入选作品题材丰富，形式多样。

七十年来，杂技史成果有《中国杂技史》（2004年），《新中国北京杂技60年》（2009年），《中华杂技艺术通史》（2012年），《中国古代幻术》（2012年）等。中国杂协出版了一些资料史的书藉，如《中国老艺术家传略》《中国杂技艺术院团发展纪略》。此外，还有一些地域史，如《新中国北京杂技60年》《浙江杂技简史》《从勾栏瓦舍到现代剧场》《河北杂技史》等。《新世纪杂技发展史》主要是从史的角度来记录新世纪以来我国杂技的发展情况，包括重要作品（包括节目和杂技剧作）、重要事件、重要人物和重要评奖。

《剧本写作实战技巧》是一本对剧本写作的指导教材。《剧本写作实战技巧》阐述了商业剧本写作的实用技巧。从商业剧本的创意点的产生，人物塑造，商业剧本结构等不同的角度，揭秘了商业剧本写作的一系列实用的写作技巧。《剧本写作实战技巧》除了揭示商业剧本写作的技巧和方法外，也着重介绍了如何获得商业剧本写作的机会，如何吸引制片人的注意，如何用市场检验自己的创意点，如何签署商业剧本合同，编剧之间如何共同协作合作等一些商业市场写作的常见问题。此前关于编剧方向的实战技巧（行业资深编剧撰写）类中文书籍还从来没有过，只有美国编剧撰写的翻译书籍《救猫咪》《电影剧本写作基础》等，但是那里面接近是美国好莱坞的商业市场技巧，不适合中国市场，此《剧本写作实战技巧》的出版填补了国内空白，对于当下编剧写作具有的启示意义。

本书以1840年鸦片战争之后到1949年中华人民共和国成立之前为研究时段，对京剧、评剧、河北梆子三大剧种进行宏观和微观的研究。细致梳理了纷繁的京津冀近代戏曲文献资料，尤其对一些散见于民间的第一手资料进行了精心整理和耐心挖掘，对各剧种名演员、代表剧目、表演艺术、演出场所、文化习俗做较为系统的介绍，选择具有代表性的作家、作品进行个案分析，研究这些作品反映出的时代因素、作家心态和审美情趣，进而总结京津冀近代戏曲的美学风格：同时厘清主要剧种京剧、评剧、河北梆子的发展脉络，并深入探索其中的规律，对这一地区近代戏曲繁荣的文化、社会背景做进一步分析，全面探讨京剧、评剧、河北梆子在京津冀地区发生、发展、兴盛和衰落的内外部原因，进而总结其传播和接受过程中的经验与教训，更为精准地确立京津冀近代戏曲在戏曲史和文化史上的地位，并探讨戏曲与天津当代城市文化的历史渊源，把戏曲研究与近代的文化史、社会史紧密结合，发掘文学艺术形式之间的内在、本质联系

《导演学导论 排练开始之前》是格鲁吉亚伟大的导演米·伊·图玛尼什维利为导演专业学生撰写的一部教科书。这是一项困难重重的任务。现代戏剧导演教育需要将研究、实践、表演融为一体，专业舞台导演要兼研究者、实践者、演员于一身。图马尼什维利正是这样一位导演者。他的这本教科书以自己的实践经验为基础，以导演艺术创作的过程为线索，逐步向读者讲述、分析导演艺术创作不同阶段需要解决的问题和完成的任务，循循善诱地揭示创作方法，帮助读者清晰地理解导演专业的各个方面（准备、分析、在舞台上实现想法），为戏剧导演提供获得知识和技能的密钥。《导演学导论 排练开始之前》是一位杰出导演一生艺术实践和思考的结晶，虽成书于20世纪70年代，但至今仍不失为世界导演教育的力作，对戏剧导演专业的学生和从业人员乃至戏剧爱好者，都具有极大的启发作用。

《黔东南传统戏剧剧本选集》是黔东南喜剧类剧本的集合，主要包括以下内容：蛇女龙门（侗戏）、不孝之子（侗戏）、精准扶贫（侗戏）、百岁挂帅（大戏）、白鹤记（花灯戏）、薛应龙飞马斩杨凡（大戏）、办酒（花灯戏）、夫妻美德（彩调戏）、 穆桂英大战洪州（桂戏）、婚俗（花灯戏）、红军向导（花灯戏）、谁是最可爱的人（花灯戏）、打菜（阳戏）、三光棍相亲记（阳戏）、古傩（傩戏）等多种戏剧的经典剧目，完整的记录了黔东南地方戏剧的文化。

本书为湖北省黄梅戏代表人物杨俊的传记。杨俊曾凭着甜润的嗓音、细腻的演唱、俊俏的扮相和传神的表演，被誉为黄梅戏的“五朵金花”之一。 本书在中国黄梅戏发展的大背景下，将杨俊的人生经历与中国戏曲文化艺术史相融合，勾画了杨俊的戏曲人生。在璀璨的舞台和生活的浮沉之间，在艺术的探索和现实的纠葛之间，在义无反顾的前行和生命的磨砺之间，本书展示了一个视艺术为宿命的女性所迸发出来的生命力量。