中国传统戏曲与欧洲古典歌剧是在东西方不同的文化土壤上开出的人类艺术瑰宝。这两种艺术都是以音乐、文学、舞蹈、美术等多种艺术形式为表现手段的综合性舞台表演艺术。在西方音乐发展史和西方戏剧史的范畴中，古典歌剧的地位举足轻重，它不但是了解西方戏剧发展史的一个侧影，更是探寻欧洲声乐艺术发展轨迹的一个重要维度。同样，中国传统戏曲几千年的历史表明，它不仅是优秀的、悠久的中国传统音乐文化的重要代表和一种标志，更是世界音乐艺术文化的重要组成部分。从表现性的特质来看，传统戏曲与古典歌剧有着类似的外在表现形式，但是由于这两种艺术诞生的文化背景不同，发展的时间和历史进程也有差异，所以两者也存在着很多不同之处。本书的写作是基于歌剧与戏曲的普通欣赏者的需求，从对中国传统戏曲和欧洲古典歌剧发展史的梳理出发，追寻这两种中西方古典艺术样式成型、发展、演变的脉络，最终在“家族相似”的同构性框架内分析两者的相似性与差异性。大部分内容具有普及性，语言力求深入浅出。希望本书能为广大的歌剧和戏曲艺术爱好者提供一个审视中国传统戏曲和欧洲古典歌剧的新视角。

《影视新声：南京师范大学戏剧与影视学研究生论文集（2022）》收录了南京师范大学戏剧与影视学专业的39篇研究文章，主要分为“影视历史与现状研究”“影视个案研究”“影视改编研究”“电影导演及其创作研究”和“戏曲研究”五个部分。这些论文选题范围广泛，研究视角聚焦当代，研究内容涵盖各类影视题材如电影、电视剧、纪录片等，对当下热门或当代经典影视作品和现象进行了深度剖析，具有较敏锐的学术前沿意识和问题意识，力求学理性的探析和明白晓畅的语言表达，展现了戏剧与影视学研究方向的深度探索和创新成果。

本书由上海昆剧团牵头编撰，著名昆曲表演艺术家蔡正仁、国家一级作曲顾兆琳担任顾问；由现任上海昆剧团团长谷好好担任主编，张咏亮、武鹏、冯元君、杨磊担任副主编；著名昆曲表演艺术家岳美缇、国家一级作曲周雪华、国家一级编剧唐葆祥、国家一级笛师钱寅、国家一级鼓师李琪等担任编委。全书共九卷，包括八卷简谱和一卷工尺谱，集结了俞振飞擅演的40部剧目的82个唱段696个曲牌，并附珍贵的音频资料。

本书以当代美国具有代表性的三位女性剧作家玛莎·诺曼、温迪·华瑟斯坦和保拉·沃格尔的九部戏剧作为研究对象，综合运用仪式理论、操演性理论和女性主义理论，探讨仪式表演与女性自我建构、仪式与女性戏剧美学之间的关系。研究认为仪式具有很强的操演性，是剧中女性人物克服身份危机、实现自我赋权的实践策略，也是剧作家组织戏剧行动、表现女性主义思想的戏剧技巧。同时揭示了女性身份认同的操演性，表明性别身份并不是本质的、固定不变的存在，而是身体重复执行准则、动作、姿势和欲望的操演结果，是变化的、流动的，总是处在建构和重构的过程中。

单弦牌子曲是在北京岔曲和八角鼓演唱艺术的基础上发展起来的一个曲种，是满族与汉族民间艺术彼此交融的产物，具有浓郁的北京地方特色。 民国时期，单弦牌子曲蓬勃发展，涌现出荣剑尘、常澍田、谢芮芝、谭凤元、曹宝禄等代表人物，其中荣剑尘（1881-1958，满族，祖姓瓜尔佳氏）以韵味醇厚的荣派单弦，享誉全国。 该书分上下两册，精装，收录北京市艺术研究所收藏的单弦名家荣剑尘单弦牌子曲曲词抄本共14本，影印出版。这些抄本均为全本，系据荣剑尘演出实录抄录整理，包括《细侯》《贞娥刺虎》《杜十娘》《水莽草》《蝴蝶梦》《花魁》《黛玉焚稿》《沉香床》《胭脂》《钱秀才》《翠屏山》《双生贵子》《卓二娘》《鸿鸾禧》等演出曲目，为荣派单弦留存了一份弥足珍贵的资料。荣剑尘毕生编演了《细侯》《钱秀才》《卓二娘》等三十多个单弦牌子曲曲目，可惜如今这些曲目大部分已鲜见于舞台。

本书由中共上海市静安区委宣传部、上海市静安区文化和旅游局共同编写。 本书通过记录红色戏剧《辅德里》的前期准备、多彩过程、精彩呈现、社会影响等，全面而多维呈现《辅德里》在“跨媒介、跨学科、跨领域、跨区域”中的手段运用，在“产学研与产业链”融合推进，在“打响上海红色文化品牌实现创造性转化和创新性发展”中典型示范。剧本的产生、导演的理念、作曲家的灵感、服装舞美的设计，以及演员的选拔还有各部门的全方面大力支持，通过对这些内容的联结，清晰还原了这个经典红色剧的决策推进的过程，也更加映衬了台前幕后的精彩。

本书介绍了作者自2000年至今从事戏曲教育工作以来，对戏曲音乐所做的一些收集整理以及理论研究部分习作。该书共有三个部分：一，京剧锣鼓，汇集了京剧舞台上常用锣鼓，及该锣鼓场合使用的方法、节奏的介绍。二，京剧曲牌，汇集京剧舞台常用唢呐曲牌（大字牌子和清曲牌）的曲谱，及该曲牌出处、用法的详解。三，理论剧作，对舞台节奏调度、戏剧功能等问题所撰写的一些文章。本书的体例清晰、严谨，行文流畅，谱例规范，汇集了作者多年教学的宝贵经验和理论探索，是适用于戏曲院校团体从业人员的常销类教材。

本书为作者多年来发表过的京剧评论文章合集，时间跨度长达20年（2003年到2022年），包括对演员的评价、行业生态记录、流派传承情况的点评、京剧类图书书评等不同类型文章40余篇。比较有代表性的有《声震菊坛新锐起 惟有梅花可傲寒——有感老旦新星康静的艺术成长》《第一家民营京剧工作室——访上海燕萍文化艺术工作室主任周燕萍女士》《一套实用的京剧“总讲”》《勾勒京剧形成之路 展现数位卓越功臣——简评》等。因文章发表的时间跨度长达二十年，阅读本书稿可以比较清晰地从各个侧面了解到近二十年来，京剧行业的整个生态发展情况。由此，本书稿具备一定的资料价值。

《昆曲折子戏》专论“折子戏”，共分为三大部分：概念总论、历史文献、表演艺术，计收论文或创作二十一篇。除邀请众多重要昆曲学者赐稿，更有国宝昆曲艺术家们的演出体会，以期从学术与表演艺术双重角度，完整呈现“折子戏”的历史脉络、社会背景、舞台演出等各个方面。

苏州弹词音乐是探究苏州弹词文化特色的依托，内蕴着苏州弹词的文化根基与文化内涵，是深入分析以苏州弹词为代表的中华优秀传统音乐文化的重要切入点，而苏州评弹的既往研究者多为评弹业界人员和文化学者，前者涉及评弹表演艺术、口述历史、书目脚本、表演技艺、文化传承等内容；后者以评弹文学、词话小说、评弹文化史、评弹现象、评弹文艺理论为主。有关弹词唱腔唱调、弹唱技艺、表演手段研究多出自弹词艺人，对弹词音乐本体及方法、理论的成果关注度不够，缺乏对苏州弹词音乐的聚焦性、系统性的深度研究力作。《苏州弹词音乐研究》的出版，不仅对苏州弹词音乐研究，而且对中华优秀传统文化的研究都有着积极的现实意义，并将推动苏州弹词音乐的研究向更高层次发展，为苏州弹词的传承和保护带领方向。我深信，吴磊教授将继续以其不懈的努力、开阔而具创新的思路，推进苏州弹词音乐及苏州评弹文化研究的深化，为中国传统音乐文化研究奉献更多创新、优质的研究成果。