《中国昆曲艺术》由中国昆曲博物馆主办，立足苏州，面向国内外。以历史唯物主义为指导，及时反映中国昆曲艺术的新发现和新成果，活跃全国昆曲研究，做好昆曲研究机构和昆曲院团的理论研究平台。坚持学术性、知识性、资料性兼顾，关注学术热点，开展学术讨论，交流昆曲信息，传播昆曲知识。以昆曲研究者和爱好者为主要阅读对象，努力为促进中国昆曲事业的发展和提高专业队伍的素质做出贡献。

《法国古典主义剧作法》首版于1950年，被学界视为法国古典戏剧理论推荐阅读作品，也颇受文艺爱好者推崇。作者一方面结合对古典时期剧场、剧团和观戏风俗的介绍（如剧院舞台上是何时出现幕布的；剧目演出中段为何会有幕间休息；现代剧团组织形式的源起，等等），解除古典剧本欣赏的文化障碍；另一方面依托亚里士多德《诗学》的叙事理论，剖析古典剧本的结构和行文模式，整理归纳了制造戏剧冲突、推动情节发展的各种基本桥段，不仅帮助读者无障碍地阅读如高乃依、拉辛、莫里哀等古典戏剧家的剧本，也可以使读者对现当代戏剧及影视作品的编剧法形成一个全新的认识角度。

《湘昆口述史与声像图谱数据库建设研究》以口述历史的形式，结合声像图谱资料，介绍了湘昆传承人、传承的班社与剧团、传剧传曲、唱腔伴奏、表演体系等，以及基于此建立的湘昆声像图谱数据库，以“口述方式、亲身经历、影像集结”的方式，将湘昆更鲜活地呈现在人们面前，为今后湘昆研究提供了可靠的影像史料和影像文本。

长期以来，由于曲艺学在文学艺术中的地位没有得到足够的重视，导致目前曲艺学发展尚还处于薄弱阶段。针对此类问题，本书对曲艺学中的具体门类进行了深入研究与探讨，汇集了众多曲艺研究领域的学术成果，例如《“鼓界大王”刘宝全艺事综考》对鼓书大王刘宝全事迹的论述，《2019年度中国曲艺发展研究报告》对2019年发生的曲艺大事件和曲艺发展现状和存在问题的理性梳理。本书的出版使曲艺学的学术研究、学理建构和学科发展拥有了自身相应的载体支撑，同时对曲艺领域的从业者和研究者来说都具有很大的参考借鉴价值。

《红鬃烈马》是继《太真外传》之后，由李健整理、张纪华记谱的“梅派京剧失传剧目”之二。《红鬃烈马》剧目故事为虚构，来源于《龙凤金钗转》鼓词。本书所收主体为梅葆玖先生经常上演的八折戏的剧本：《花园赠金》《彩楼配》《三击掌》《投军别窑》《武家坡》《算军粮》《银空山》《大登殿》，另为保证剧情的相对完整性，将《探寒窑》《鸿雁捎书》《赶三关》两折的剧本也收录在内，共十一折，并附上主要唱段的曲谱唱词。为了保证剧本、唱腔的统一性和故事情节的完整性，李健老师参照其恩师梅葆玖先生以及童芷苓、张南云、李胜素等梅派传人的演出本，尽可能准确地加以整理。这套丛书的出版，旨在传承中华优秀传统文化，并望能对全国乃至全球梅派京剧演员、爱好者研习、排练、演出梅派经典剧目，起到一定的参考作用。

本书由中共上海市静安区委宣传部、上海市静安区文化和旅游局共同编写。 本书通过记录红色戏剧《辅德里》的前期准备、多彩过程、精彩呈现、社会影响等，全面而多维呈现《辅德里》在“跨媒介、跨学科、跨领域、跨区域”中的手段运用，在“产学研与产业链”融合推进，在“打响上海红色文化品牌实现创造性转化和创新性发展”中典型示范。剧本的产生、导演的理念、作曲家的灵感、服装舞美的设计，以及演员的选拔还有各部门的全方面大力支持，通过对这些内容的联结，清晰还原了这个经典红色剧的决策推进的过程，也更加映衬了台前幕后的精彩。

本书为作者多年来发表过的京剧评论文章合集，时间跨度长达20年（2003年到2022年），包括对演员的评价、行业生态记录、流派传承情况的点评、京剧类图书书评等不同类型文章40余篇。比较有代表性的有《声震菊坛新锐起 惟有梅花可傲寒——有感老旦新星康静的艺术成长》《第一家民营京剧工作室——访上海燕萍文化艺术工作室主任周燕萍女士》《一套实用的京剧“总讲”》《勾勒京剧形成之路 展现数位卓越功臣——简评》等。因文章发表的时间跨度长达二十年，阅读本书稿可以比较清晰地从各个侧面了解到近二十年来，京剧行业的整个生态发展情况。由此，本书稿具备一定的资料价值。

苏州弹词音乐是探究苏州弹词文化特色的依托，内蕴着苏州弹词的文化根基与文化内涵，是深入分析以苏州弹词为代表的中华优秀传统音乐文化的重要切入点，而苏州评弹的既往研究者多为评弹业界人员和文化学者，前者涉及评弹表演艺术、口述历史、书目脚本、表演技艺、文化传承等内容；后者以评弹文学、词话小说、评弹文化史、评弹现象、评弹文艺理论为主。有关弹词唱腔唱调、弹唱技艺、表演手段研究多出自弹词艺人，对弹词音乐本体及方法、理论的成果关注度不够，缺乏对苏州弹词音乐的聚焦性、系统性的深度研究力作。《苏州弹词音乐研究》的出版，不仅对苏州弹词音乐研究，而且对中华优秀传统文化的研究都有着积极的现实意义，并将推动苏州弹词音乐的研究向更高层次发展，为苏州弹词的传承和保护带领方向。我深信，吴磊教授将继续以其不懈的努力、开阔而具创新的思路，推进苏州弹词音乐及苏州评弹文化研究的深化，为中国传统音乐文化研究奉献更多创新、优质的研究成果。

《昆曲折子戏》专论“折子戏”，共分为三大部分：概念总论、历史文献、表演艺术，计收论文或创作二十一篇。除邀请众多重要昆曲学者赐稿，更有国宝昆曲艺术家们的演出体会，以期从学术与表演艺术双重角度，完整呈现“折子戏”的历史脉络、社会背景、舞台演出等各个方面。

中国高等戏剧教育联盟是由中央戏剧学院倡议、发起成立的一个联系中国高等戏剧教育机构的常规学术型组织。旨在建立一个联系中国戏剧教育机构的有效机制，增进各院校的相互了解与交流，提供戏剧教学、研究和创作的广阔平台，促进中国戏剧教育事业长足发展。目前，全国（含港澳台地区）25所高等艺术院校及开设戏剧类专业的普通高等学校成为联盟首批加盟院校，总部设在中央戏剧学院。联盟将每年举办一届常规交流活动，由加盟院校轮流承办。谭霈生主编的《中国高等戏剧教育》来自全国各地25所高校的专家学者，通过学术论坛、教学展示和舞台演出的形式，沟通观点、博采众长，交流教学经验、分享教学成果。