本书分为五个部分：第一部分，对当前影游融合与非融合的观点进行了全面系统的梳理。在对游戏改编电影的口碑情况做出梳理之后，对这两派观点进行理解与批判，提出对电子游戏的□□脉络，以及对游戏改编电影发展情况进行全面梳理的必要性。第二部分，对自20世纪70年代起的电子游戏-电影联动现象进行了□□性的回顾。以半个多世纪电子游戏的发展为主线，以游戏改编电影的近30年□□为副线，客观理性的梳理了新旧两个媒介发展历程中相互交织、影响、相斥等诸多情况。并以《刺客信条》《生化危机》《魔兽世界》等争议颇多的游戏改编电影为典型样本，细致分析了争议的重点，归纳出社交机制和媒介机制两种最可能成为问题原因的路径进行探讨。第三部分，从“社交作为人类本能”这一立场出发，考察了在社交情境中，电影和游戏作为不同社交参与方式，从宏观、中观、微观三个层面体现出的媒介差异。进而得出初步结论：“观众-电影”与“玩家-游戏”分属两种不同的双向互动机制，“观众-电影”以异步的情感唤醒为主，而“玩家-游戏”以即时性的情绪唤醒为主。至此，对于门类艺术的具体规律研究已经超出了社交理论工具的适用范围。研究深入到运用情感、情绪理论工具进行实证分析的第三部分。 第四部分，从《头号玩家》《文明6》等实例出发，细致论证了情感唤醒与情绪唤醒之间在机制、动力生成上的不同之处；在此基础上，又进一步讨论了作为异步互动的类型电影与作为即时互动的角色扮演游戏。结论部分，除了对之前的内容进行总结之外，进一步讨论了游戏的致瘾性：依靠其媒介特性，电子游戏对构成社会性的人类基本情感有着强大的规避作用，这可能是游戏成瘾性的一个重要根源。

《现代箜篌练习曲集》是乐平秋编著《现代箜篌综合教程》的姊妹篇。分为民族技法练习曲和综合技术练习曲两部分，结合了中国民族乐器和西洋乐器竖琴的演奏技法；精选了48 首竖琴技术练习曲，其中不乏一些美妙的音乐会练习曲，加上从《教程》中拿过来的29首民族音调练习曲，共77首由浅入深提高学生现代箜篌全面技术的进阶练习曲。

中国昆曲于2001年被联合国教科文组织列入“人类口述与非物质遗产代表作”名录。《中国昆曲年鉴》是关于中国昆曲的资料性、综合性年刊，记载中国昆曲保护、传承与发展的年度状况。《中国昆曲年鉴》以学术性、文献性、资料性、纪实性为宗旨，为了解中国昆曲年度状况提供全方位信息。《中国昆曲年鉴2022》记载2021年度中国昆曲的保护传承工作和基本情况、各昆剧院团的艺术和相关活动，记录年度昆曲进展，聚焦年度昆曲热点，展示年度昆曲成就。《中国昆曲年鉴2022》共设17个栏目：（1）特载（第八届中国昆剧艺术节、纪念著名昆曲表演艺术家张继青）；（2）北方昆曲剧院；（3）上海昆剧团；（4）江苏省演艺集团昆剧院；（5）浙江京昆艺术中心（昆剧团）；（6）湖南省昆剧团；（7）江苏省苏州昆剧院；（8）永嘉昆剧团；（9）昆山当代昆剧院；（10）2021年度推荐剧目；（11）2021年度推荐艺术家；（12）昆剧教育；（13）昆曲研究；（14）2021年度推荐论文；（15）昆曲博物馆：（16）昆事记忆：（17）中国昆曲2021年度纪事。《中国昆曲年鉴2022》附设英文目录。《中国昆曲年鉴2022》选登图片近300幅，编排次序与正文目录所标示内容相一致，唯在每辑图片起始设以标题，不再另列图片目录。《中国昆曲年鉴2022》的封面底图，系明代仇英（约1494-1552）《清明上河图》所绘姑苏盘门外春台戏（《白兔记·出猎》）。17个栏目的中扉页插图和封底图，分别采自明版传奇（昆曲剧本）木刻版画及倪传钺所绘苏州昆剧传习所图。

本书是系统总结越剧舞台念白的专业新形态教材，汇集了越剧舞台优秀剧目念白选段，行当丰富，流派纷呈，且经越剧表演艺术家不断实践检验，已成经典，具有重要的实训价值与传承意义。教材为立足于越剧语音的规范与教学实践的运用，着重强调越剧舞台语言表现能力的培养，一是越剧规范语音知识的应用；二是越剧舞台语言处理的能力。全书共分三个篇章，具体内容如下：第一篇章：行当念白（一）花旦念白；（二）小生念白 ；（三）老生念白 ；（四）老旦念白 ；（五）丑角念白。第二篇章：行当对白第三篇章：自学念白本书着眼“互联网 ”背景，深化教材创新改革，着力打造戏曲新形态教材，将互联网及新媒体资源与戏曲教学有机融合，在内容上，每一段念白配有对应二维码，链接名家音频和视频示范，同时，图文并茂，强化可读性与可看性。

本书根据越剧语音声、韵、调，将越剧语音常用汉字进行系统化整理，标注准确的音标与声调，是越剧审音辩字的工具书，起到咬字正音的重要作用，也为词、曲作者的创作提供押韵依据。本书最大的特色：1、链接越剧语音电子字典APP，这是国内外首创的戏曲（越剧）查字翻译电子字典，能快捷查找越剧语音所需音频内容，实现汉字译越白，既生动又立体，大大扩展了受众面，不仅全国各大院校可用于辅助教学，院团越剧演员、国内外戏曲爱好者、中小学戏曲传教者等都能受益。该字典在越剧发展史上具有里程碑式的意义，为越剧艺术的传承与发展起到积极的推动作用。2、全面呈现越剧语音声韵体系，科学规范越剧语音标准。3、传统音韵学与现代语音学有机结合的重要成果。

《阿甲戏曲笔记续编》为我国著名戏曲理论家、导演阿甲先生的遗稿，是他所作的戏曲笔记。2016年《阿甲戏曲笔记》由我社出版发行，共近四百篇。《阿甲戏曲笔记续编》是对未被出版的遗稿的收集、整理，在这些笔记中，阿甲先生对中国戏曲表导演艺术进行了深入而充分地思考，而他所发表的诸多具有代表性的戏曲理论研究论文均能在这些笔记中找到理论思考来源。可以说，从这些笔记中我们能清楚地看到这位戏曲理论大家探索的思路和脉络。此外，该笔记中上有大量未公开发表的观点和论文，极具理论价值。

钱南扬，中国戏曲史家、教育家，师从许之衡、钱玄同、刘毓盘、吴梅等著名学者。1959年起，任南京大学中文系教授，一生致力于教育事业，专研我国民间文学、民俗学、戏曲史，尤其在南戏研究领域，独树一帜，成就卓著。代表著作包括《谜史》、《永乐大典戏文三种校注》、《汉上宧文存》、《元本琵琶记校注》、《戏文概论》和《南柯梦记校注》等。本书稿精选了四五十篇学术论文，从多方面展现了钱南扬教授的学术成果，对认识钱南扬教授具有一定的参考价值。

吴白匋先后授业于胡小石、黄侃诸名师。执教金陵大学期间，师事吴梅先生，得瞿安先生多方指授。1953年起任江苏省文化局戏曲审定组组长、戏曲编审室主任，江苏省文联创作委员会主任，1956年任江苏省文化局副局长。1973年重返南京大学教坛，执教南京大学历史系，1978年起改任中文系教授、戏剧研究室副主任，主要作品有扬剧《百岁挂帅》和锡剧《双推磨》。本书稿精选了四五十篇学术论文，从多方面展现了吴白匋教授的学术成果和戏剧创作，对认识吴白匋教授具有一定的参考价值。？

陈瘦竹教授是我国著名戏剧理论家，也是中国现代文学学科的奠基人与创建者之一。20世纪50年代始，陈瘦竹先生主持南京大学中国现代文学学科，他在中国高校较早开设中国现代文学课程并任主讲教授，是中国现代文学的过来人与同时代见证人。此外，陈瘦竹的现代剧作家论，以创造性论述为中国现代文学研究开辟了一个新的重要领域。本书稿精选了四五十篇纪念文章和学术论文，从多方面展现了陈瘦竹教授的学术成果和戏剧创作，对认识陈瘦竹教授具有一定的参考价值。

本书以闽台高甲戏唱腔音乐为研究对象，运用跨学科的思路和方法，以音乐本体研究方法为主，在音乐结构学、音乐形态分析基础上，结合文化生态学的方法和思路，研究闽台高甲戏唱腔音乐的生态环境变化与差异，对闽台高甲戏进行历史文化、本体音乐、剧目文化、民间音乐互融情况、剧种传承等多维度考察，运用归纳分析、例证、动因分析、综合评析等手段梳理闽台高甲戏音乐的历史源流、共性和个性特征，并进一步探讨如何建构和谐的闽台高甲戏文化生态环境。本书由四章构成：第一章主要讨论闽台高甲戏唱腔音乐的历史文化生态背景，梳理福建高甲戏唱腔音乐的历史沿革，高甲戏入台后的流播与发展，以及闽台高甲戏唱腔的历史文化生态背景差异及其影响。第二章考察文化生态系统中的福建高甲戏唱腔音乐本体，讨论福建高甲戏的传统剧目传承、唱腔音乐的主要来源与衍化、分类与风格以及福建高甲戏剧团的现实生存环境、福建高甲戏选择性吸收地方音乐的文化生态缘由。第三章以文化生态系统中的台湾地区高甲戏唱腔音乐本体为主要研究对象，分析文化生态视阈下剧种剧目，唱腔吸收的来源、分类与衍化，教育传承方式，剧种的现实生存环境，剧种与梨园戏的“合流”、与歌仔戏音乐的“互融”等，讨论台湾地区高甲戏与福建高甲戏唱腔的异同，并分析其背后的文化生态成因。第四章重点讨论高甲戏与闽台文化认同的相关问题，探讨如何构建闽台高甲戏和谐的文化生态环境，如何以闽台文化融合促进两岸共同发展。