书稿为宁夏哲学社会科学与领军人才培育工程阶段性成果，宁夏“十三五”重点学科建设成果。书稿围绕明清经典小说戏曲的编演和宁夏戏曲的编演展开，紧扣“戏”里与“戏”外的内容，即舞台表演方面和经典小说、剧目改编等，内容包括两个部分。第一部分以明清至民国时期的小说戏曲为主展开论述：一是从小视角切入，论析明清小说情节背后的文化内涵。主要包括《“四大奇书”中“上元节”民俗文化析论》《对人濒死现象的关注》《的生命意识》《的生命奇观》《的当代改编》等，揭示小说细节处所反映的哲学思想、人文伦理和科学价值。二是以清代至民国时期“红楼戏”的编演为考察对象，关注这一文化现象所衍生出的问题，如编演原因、流行剧目、灌录的唱片及名角表演等，主要包括《“红楼戏“改编动因》《“红楼戏”编演与都市文化》《“葬花”余波与“送酒”热潮》《“红楼戏”唱片的艺术价值》等。第二部分以宁夏秦腔等戏曲剧种的发展为主展开论述，既从宏观上论述宁夏秦腔、京剧、小曲的编演，也从微观上比较考述《玉凤簪》等秦腔经典剧目的演变、宁夏庙会戏的演出，民营剧团的经营现状、戏曲演员访谈等，多侧面记述宁夏戏曲的演出。

《电影导演艺术教程》（修订版）对电影导演专业做了系统而又实在的理论确立，细致全面地阐述了作为一名电影导演应该掌握的基本素质，理论与实践相结合、著述与教学并重是本教材的一大特点。前两章介绍了电影的基本概念和导演的职责与任务，第三、第四章，对导演艺术创作的核心——导演构思的论述上，作者从导演构思的特点与依据的论述入手，发展到人物、动作、银幕空间与时间等具体的构思手段，旁征博引，实例丰富，别具一格。第五章对电影导演的手段即电影的语言的论述，作者对蒙太奇、长镜头、场面调度、声音等的理论及实例的论述中，结合了他自己与电影学院导演系其他教师多年教学的方法与经验，条理清晰，例证丰富，包含不少实践与作业的教学提示，使其极具教学与操作价值。

2020年，中国艺术研究院推出首届学术提名活动，“张庚戏曲学术提名”是该系列活动之一，活动以著名戏剧史家、戏剧理论家、戏剧教育家张庚先生的名字来命名。本活动以课题制方式开展，立足戏曲理论，关注戏曲实践，对年度戏曲创作实践、理论研究做总体性的学术评价。活动针对2019年度的戏曲研究成果、戏曲新创剧目和主创者情况进行多轮研究、讨论，共推选出理论著作1部，创作实践7项，对学术提名系列成果进行学术推广，邀请获提名者在中国艺术研究院举行主题讲座。本书是10场讲座的结集，分别是“古典的现代赋形”（张曼君）、“当年梅郎 今时昆韵”（江苏省演艺集团昆剧院）、“传承活态艺术遗产”（《粤剧表演艺术大全》编纂委员会）、“评剧《新亭泪》创作谈”（中国评剧院）、“历史题材剧目创作分享”（罗周）、“我和戏曲的故事”（谢涛）、“我的现代戏创作实践”（罗周）、“闽剧《生命》创作谈”（福建省实验闽剧院）、“闽剧《生命》创作与评论”（福建省实验闽剧院）、“漫谈戏曲音乐创作”（朱绍玉）。讲座内容涉及戏曲艺术的各个门类，既有编纂粤剧表演艺术的学术总结，也有张曼君导演艺术、谢涛表演艺术、朱绍玉戏曲音乐创作和罗周编剧创作的深度交流，还有《生命》《新亭泪》《当年梅郎》三个剧目创作团队创作经验的分享。活动以课题制方式开展，立足戏曲理论，关注戏曲实践，对年度戏曲创作实践、理论研究做总体性的学术评价，强调当代戏曲创作实践的学理总结和理论思考的重要价值。该书一则与广大的戏曲研究者、戏曲爱好者分享活动的内容，二则希望通过这些项目展开广泛而深入的学术研究，以荐代评，以研促艺，加强理论建设和学术指导，推进戏曲学术研究体系的整体发展。

本书是一本关于影视场景概念设计的实用教材。全书从电影美术在影片创作中的重要性切入进行论述，涉及了影视美术的基本知识，系统梳理了影视场景概念设计的基本定义、作用、特点等重要理论，全面介绍了影视场景概念在美术部门中的角色定位、从传统绘图到数字场景制图以及多元化的技术应用，分析了影视场景概念设计的基本类型、设计流程、构图法、视听语言、光影设计、三维辅助技术、无论是理论素养的培养，还是技术层面的讲解，并附有课堂训练与案例分析和大量图片供参考和形象认识。本书提供了简明系统的理论介绍和有效的训练方法。体现理论为辅、实践为主的特色，注重操作性、实用性，对相关专业学习的指导性较强。

陈安娜，美国纽约海外昆曲研习社副社长兼秘书长。汪经昌，幼时随吴梅先生学习戏曲，曾任台湾师范大学、东吴大学、文化大学等校中文系教授，讲授曲学课程，是陈安娜女士大学三年级的元曲教授，也是把陈安娜女士领进昆曲艺术和文化殿堂的启蒙老师。本书为汪经昌手抄昆曲曲谱，由其学生陈安娜女士编辑整理。收录了汪经昌先生抄录的十五出折子戏曲谱，有《琵琶记》《还魂记》《西厢记》《长生殿》《渔家乐》《孽海记》等名剧名段。另外还收录了汪经昌先生撰写的《吴梅生平及学术研究》，以及为《蓬瀛曲集》作的序。陈安娜女士也写了一篇《怀念恩师汪经昌教授》的长文，讲述在台湾求学期间汪老师言传身教对其昆曲唱念表演学习的深刻影响。编者希望能借这套曲谱的出版，展现中国传统戏曲艺术界前辈先贤们孜孜以求的钻研精神及诲人不倦的传承精神。

本书着眼于“江南”，立足于“戏曲史论”，从文人文化、商业文化、民俗文化、家族文化四个维度，力求全景再现“江南地域图景下的戏曲文化史论”，并分析其生成机制与文化特 质。本书所指的戏曲文化兼有“内部文化”和“外部文化”两方面指意，既包括“从文化角度对戏曲本体进行研究”，也包括“与戏曲有关的文化现象研究”。秉持“显要式一般”与 “地域性特色”兼顾的原则，精择四大板块，期望呈现一个“地域戏曲文化”之“分题研究”的典型案例。所及“文人文化”“商业文化”“民俗文化”“家族文化”四卷，意在围绕 “特色”展开，找到切入江南戏曲文化的“特色”“特性”的最佳角度。

本书列国家社科基金后期资助项目，是一部地域通史性质的戏曲史著，涉及的史料较为久远，且列有考古图片、戏曲曲谱，内容丰富。本书专章介绍了清代对东北实行“封禁时期”被流放到黑龙江地区的流人带来的戏曲艺术，以流人程煐创作的《龙沙剑传奇》为代表的“流人戏剧”，是中国戏曲史上独有的现象；考察了朱春产生的时间、演剧形式特征；记述了随着移民带来他们当地的艺术在黑龙江落地生根、成长壮大的过程；以此为代表的中国戏曲史上很多重要的事件与黑龙江地区的戏曲活动有着直接的、重要的关系。可是，由于地区偏远，黑龙江一地的戏曲历史活动遂成为中国戏曲史上一段不为世人所知的“秘史”，所以本书做了较为系统全面的概述。

这是上海艺术研究中心编辑的一本专题纪念文集，作为“上海艺术研究中心研究丛书”出版，以纪念昆剧大师俞振飞一百二十周年诞辰。本书分为“缅怀大师”“俞振飞的表演理论及艺术贡献”“俞振飞的艺术实践与探索”和“俞振飞的曲界交往及其他”四个部分，收录了全国昆剧界名家、演员、师生和研究者的29篇纪念与评论文章。从学艺经历、同行切磋、艺术实践与理论贡献，办学指导和推动昆曲发展乃至史料辑录等方面展开，内容丰富，立论公允，从一个侧面反映了当下戏曲界对于俞振飞重大艺术贡献及其对于振兴昆剧的重大影响的研究深度和理论建树，具有较为重要的文献价值。

本书是国家重点出版项目《中原珍稀剧种整理与研究》中的一卷，内容包括中原花鼓戏泛论、代表性班社剧团（30个）、代表性剧目（45个）、代表人物（88位）、中原花鼓分论、代表唱段（128段，含荆州花鼓、东路花鼓、光山花鼓、随州花鼓、襄阳花鼓、远安花鼓、凤阳花鼓、淮北花鼓、豫东花鼓、郧阳花鼓、商洛花鼓、豫西花鼓、河洛花鼓、武陟花鼓）。四平调史略再探、四平调班社剧团（13个）、代表性剧目（32个）、音乐形态、代表人物（58位）、代表唱段（18段）。另有图片160幅。其涵盖面广，资料翔实，出版之后对中原乃至中国传统戏曲文化的继承和发展意义深远。

本书收录了陈薪伊的导演手记、散文和剧作，其中导演阐述28篇，剧作7篇，散文5篇，较全面地展示陈薪伊近年来的优秀作品及成果，对当今的戏剧工作者有重要参考意义。 陈薪伊导演的作品连续10届14次获文华奖，她编剧的黄梅戏《徽州女人》获曹禺戏剧文学奖，还多次获中宣部“五个一工程”及中国戏剧节、中国艺术节、中国京剧节、各省市戏剧节等各类戏剧奖项。京剧《贞观盛事》和话剧《商鞅》同时入围中国首届舞台剧十大精品工程；儿童剧《红领巾》入围中国第三届舞台剧十大精品工程；歌剧《张骞》获首次文华大奖歌剧奖、首届中央戏剧学院导演奖；京剧《贞观盛事》《梅兰芳》获得第三、四届中国京剧节金奖；中国首届国际莎士比亚戏剧节导演《奥赛罗》，获话剧金狮奖；因成功导演话剧《原野》，获首届北京人艺、北大方正特邀导演奖；2019年获得壹戏剧大赏·话剧杰出贡献奖。