本书是青海省黄南藏族自治州民族歌舞剧团、青海藏剧团近四十年来自创、演出的优秀剧目。有些剧目获文化部文华新剧目奖，全国“五个一工程”入选奖。获全国少数民族文艺会演剧目金奖，最佳编剧奖，最佳导演奖。中国艺术节文化剧目奖，文华剧作奖。青海省“五个一工程”入选作品奖、导演一等奖、综合一等奖。青海省文学艺术奖，全省文艺调演导演一等奖、演出一等奖。每个剧目演出多达200多场，个别剧目上演达一千场。

《中国传统戏剧图像志》（全十卷）是浙江音乐学院戏剧学研究所申报、文化艺术出版社出版的2021年度国家社科基金艺术学项目（编号21BB028）的最终成果，入选“十四五”国家重点图书出版规划项目、2024年度国家出版基金资助项目。由前言、综述、戏曲的渊源、北曲杂剧、南戏传奇、近现代地方戏概述、戏曲舞台美术、戏曲演出场所、戏曲与民俗、戏曲与传统美术、中国戏曲中外文化交流等22章及中国传统戏剧大事年表、参考文献组成。全书十卷，图片7595张，文字70余万。全书用图像反映中国传统戏剧的历史风貌，辅以文献资料揭示中国传统戏剧形成、发展的客观规律。

本书为温州知名学者周功清的学术专著，十五万字。作者通过对库下村田都元帅信仰及采茶戏的调查，展示了田都元帅信俗背景下采茶戏的起源、发展及展演过程，从其戏俗结合的特点揭示库下采茶戏作为一种祭祀戏剧的特征，阐述了在民间宗教信仰和迎神赛会等民俗背景下，“小戏”何以能“大做”的过程和缘由。作者文笔朴实，资料翔实，结论明确，富于学术出版价值。

《地方戏曲文献汇编·河北卷》所收为《河北戏曲资料汇编》第一至二十辑。《河北戏曲资料汇编》由《中国戏曲志》河北卷编辑部编辑，河北省文化厅、河北省民族事务委员会、中国戏剧家协会河北分会于一九八四年至一九八七年内部印行。该书对历史上河北戏曲活动情况，剧作家、演员、班社事迹，河北的戏曲剧种史及外来剧种在河北流布情况，抗日战争及解放战争时期戏曲工作情况等进行了广泛的资料搜集，尤为珍贵的是收录了中华人民共和国成立后文化部门档案和二十世纪八十年代对戏曲工作者、老艺人的访谈、座谈记录等原始史料，具有无可替代的价值。

柳琴戏，俗称“拉魂腔”，清朝乾隆年间发源于临沂的兰山、郯城一带，广泛流布于鲁、苏、豫、皖接壤地区，2006年，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。锣鼓经是中国传统器乐及戏曲里面常用的打击乐记谱方法，也称为“锣经”，主要是用鼓、板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等打击乐的声音组合成各种不同的节奏，以烘托舞台上肃穆、悠闲、抒情紧张、激烈、惊惶的不同的情绪及气氛。打击乐是中国戏曲艺术中不可或缺的重要组成部分。它不仅掌控着戏剧节奏的快慢以及力度的强弱变化，还在一定程度上体现出各个剧种所不同的艺术风格和特色。本书从“柳琴戏锣鼓经应用简述”“锣鼓经谱例和用途”“常用曲牌谱例和用途”三个部分，对柳琴戏锣鼓经及曲牌的演奏方法、艺术特征及其在剧目中的实际应用等进行了较详细的记述和分析。该书的出版，填补了柳琴戏打击乐理论研究方面的空白。不仅对柳琴戏初学者提供了很好的教材，而且对柳琴戏的音乐理论研究，亦将发挥积极的作用。

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本书为是中国戏曲学会、山西师范大学戏曲文物研究所共同编撰的学术文集，文集以戏曲文物研究为特色，以戏曲史、戏曲理论研究为核心内容。本期共收录《金代“散乐人”碑刻考》《阳泉南杨家庄村新见元院本演出壁画刍议》《汾阳市刘家堡村关帝庙剧场考述》《重返元曲本色：凌濛初的曲学思想与晚明曲坛风貌》《太行山西麓古村落民间信仰的构建、变迁及演剧习俗》《福州府旧志所见当地民间演剧文化生态》《清代客家山区的演剧传统及其空间建造》《“班园一体”制下的晚清上海梨园纠纷案初探》《民国上海永安乐社考论》等最新戏曲研究论文十余篇，包括戏曲文物、文献资料的发掘、整理和研究；戏曲与民俗、宗教等关系及仪式剧研究；高层次的戏曲理论、戏曲美学研究；少数民族戏剧研究；戏曲作家、作品研究；当代戏曲现状与走向研究等。

本书主要介绍诺埃尔·卡罗尔的戏剧理论，绝大部分内容属于首次在国内出版。全书共分为三个部分：（1）第一部分主要是卡罗尔于2015年12月在上海戏剧学院所作讲座“亚里士多德《诗学》：西方戏剧理论的奠基”的中译文。这是卡罗尔教授应邀专门为上海戏剧学院撰写，其有关研究内容和观点通过本次讲座在国际上首次公开。在该部分，卡罗尔主要讨论了亚里士多德的悲剧概念，他对悲剧基本情节结构的分析，他对悲剧价值和意义的辨析，卡塔西斯的意义，他对悲剧诸成分的探讨，他关于悲剧定义的关键术语等内容。（2）第二部分主要介绍了卡罗尔对戏剧哲学的中心问题之一，即“何为戏剧”的研究。在该部分，卡罗尔着重论述了戏剧的二重性，以及由此衍生出的两种截然不同的艺术形式——剧本写作的艺术和戏剧演出的艺术。（3）第三部分主要是卡罗尔在2003年出版的Living in an Artworld一书有关戏剧部分的中译文。在该部分，卡罗尔着重论述了戏剧与遂行的关系，以及划分遂行的两条主线——艺术遂行和遂行艺术，并对某些演出和重要的遂行艺术家们进行了评论和回顾，最后引入了彼得·布鲁克的戏剧哲学以及论述了方法论方面的尝试。

20世纪初一批俄罗斯象征主义作家针对本国戏剧发展方向提出了一种新的戏剧认知。相较于西欧象征主义思潮，俄罗斯象征主义倾向于戏剧应积极地介入和改造生活，主张在戏剧艺术里以象征主义美学尺度构建新世界，打破二者取其一的二元对立模式，融合可见的外在第一现实与可知的内在第二现实。《俄罗斯象征主义戏剧研究》分为上下两编。上编讨论俄罗斯象征主义戏剧的内涵，考察象征主义戏剧的思想渊源及其在理论建构和文本创作层面的探索，带领读者走进俄罗斯象征主义戏剧的艺术世界。下编论述俄罗斯象征主义戏剧的外延，即影响和当代价值，旨在引导读者跳出象征主义戏剧的世界，重新审视20世纪这一戏剧流派在艺术领域内外所体现的价值。该部分论及20世纪20年代在象征主义与社会运动相交织的特殊背景下出现的左翼戏剧以及象征主义戏剧思想在当代俄罗斯戏剧导演剧场实践中的在场，探讨象征主义戏剧思想在当今戏剧创新中的指导意义以及在剧场外实现心理治疗功能的可能性。

梅兰芳，出生于北京，祖籍江苏泰州，中国京剧表演艺术大师，与程砚秋、尚小云、荀慧生并称“四大名旦”。其生前曾任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国戏剧家协会副主席。梅兰芳在20世纪20年代前，根据名著《红楼梦》编演了三出剧目，这在当时北方是第一次出现红楼戏，给京剧舞台又增添了异彩。在梅兰芳50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等。