戏剧艺术
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戏剧游戏[英]杰茜卡·斯韦尔这是一本用于演员排练的戏剧游戏书。本书收录了77个游戏,作为导演带领演员确定和深入剧作文本世界的有效手段。书中以剧目的体裁为切入点,根据写作风格的特殊性对表演的要求采用不同的探索方法,借助声音和音乐帮助演员创造剧本中的世界,使排练变得积极、投入、严谨而富有情趣。本书最后亦提供索引,按照能力要求、合作形式、创作方式等给游戏分类,所有这些游戏都是提升演员创造力、团队凝聚力的法宝。
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步步娇单雯 著《步步娇:单雯说剧谈情》是单雯解读昆曲《牡丹亭》 《幽闺记》 《桃花扇》 《南柯记》 《长生殿》 《玉簪记》 《狮吼记》 《奇双会》 《雷锋塔》 《浮生六记》 《烂柯山》及《蝴蝶梦》等经典曲目中女性人物形象的随笔集,分故事介绍和人物解说两部分,角色涵盖了杜丽娘、王瑞兰、李香君、瑶芳公主、杨玉环、陈妙常、柳氏、李桂枝、白素贞、芸娘及崔氏、田氏。作者从自身舞台表演经历出发,叙述自己对昆曲传统经典剧目中女性人物的性格、处境、命运的独到理解,文字细腻流畅,富有表现力,全书图文结合,相得益彰。
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戏曲研究中国艺术研究院戏曲研究所《戏曲研究》编辑部本书分为四个部分:戏曲文化、古代戏曲、当代戏曲、中西戏剧文化交流、地方戏曲,共收录文章22篇,其中戏曲文化部分,程思煜的《作场:娱神或娱人广胜寺水神庙戏剧壁画的时空关系》对广胜寺壁画中的戏曲元素进行了分析;王春晓的《清宫承应戏太平王会考论——以安南国王朝觐乾隆帝为核心》对乾隆朝安南国觐见时的戏曲曲目和经过进行了论述。其他部分,如中西戏剧文化交流部分,刘蕊的《法国汉学家伯希和的中国戏剧观念初探———以《中国戏剧》《评王国维遗书》为中心》教具代表性。
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昆曲传承与文化创新郑培凯本书是郑培凯先生主导的 “戏以人传——昆曲传承计划”研究项目的总论,以昆曲艺术的推介、研究和思考为核心,通过论述和杂文两种文本表达形式展开阐述。全书分为两辑,第一辑包括9篇专题论述文章,作者从昆曲的历史、昆曲诞生发展的背景、昆曲艺术的文本表达到舞台呈现、昆曲在当下的困境与突破等方面对昆曲传承与文化创新做了宏观阐述;第二辑由30余篇杂文组成,是其对具体的昆曲剧目、相关人物、热点问题的记录与观点传达。第二辑是第一辑的有效补充,结合阅读,既有广度和深度,也有细节与趣味。
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我的学习与见证徐晓钟 著本书作者通过我国话剧历史的回顾,通过多篇纪念我国戏剧前辈的文章,通过对新时代以来许多重要演出的评论和对多位话剧艺术家论著的评介,对我国话剧进行了历史的、全局性的、通盘的研究和思考。近几十年来,更联系对我国传统戏剧的研究,联系境内外、国内外戏剧交流中涉及的新的戏剧品种进行研讨,并以研讨中新的课题丰富了我国戏剧教育的内容。虽然我国目前戏剧发展处于盛况中,但仍需要深入的研究和思考。本书稿对戏剧研究和爱好者有着一定的学习参考价值。文章内容饱满,条理清晰,对我国话剧事业的发展与研究有一定的学术价值。
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大腔戏叶明生 周治林 曾宪林该书以福建省仅存不多的,入选为国家级非物质文化遗产项目的、带有元明时间弋阳腔遗存的古剧种的大腔戏作为阐述对象。它按丛书的统一格式进行建构,包括:概述、唱腔、器乐、人物简介四大部分,因为大腔戏系一古老的小剧种,除唱腔外,较别的剧种多了一个部分“剧本选录”和“附录”。“概述”部分主要介绍此音乐形式的大体情况,可使读者对其有一个整体的面貌了解;“唱腔”主要精选了各种剧目的精彩唱段,以展示各类唱法与腔调;“器乐”则包含唢呐曲牌和锣鼓谱;“人物简介”主要介绍了大腔戏各个时期主要的代表人物;“剧本选录”则精选了永安市青水乡丰田村大腔戏班展演的《白兔记》全本唱腔;“附录”部分则精选了七篇大腔戏的研究文章,适合相关人员阅读了解。许多资料都是编著者通过田野调查、搜集所得,对研究福建地方音乐特别是弥足珍贵。本书收集、整理、分类、归纳了所有的与“大腔戏”有关的音乐材料,能较好的呈现“大腔戏”的全貌,让读者对其有一个整体的了解,为传统文化的传承起一定的作用,它的出版可以为福建的传统音乐保护与交流起到积极的意义。本书已于2019年入选了国家重点出版基金项目。
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中国戏七讲李 楯百年身、千秋笔、儿女泪、英雄血……作者认为,戏,是诗、词之后“中国”的抒情方式,蕴含着中国人特有的认知、思维、记忆、表达和交流、互动的方式。本真意义上的中国戏,要从中国戏(以京剧、昆曲为代表)的可追寻处(可听、可看处)讲起,而非停留在文学史和戏曲史中以文字钩沉;要突破舞台上占支配地位的西方戏剧理论范式,用戏曲自有的语汇去理解它的独特之处;要突破艺术和娱乐的狭义层面,从社会史和文化史的广阔空间,理解它何以成为中国人生命的组成部分。为当代读者讲中国戏,不仅仅是一种知识和文化的普及,更是为了唤醒一种久远的文化记忆,寻回我们失落已久的文化认同。
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一生交给党曾羽暂缺简介...
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雅韵千秋上海艺术研究中心 编俞振飞先生是我国20世纪杰出的京昆艺术大师和戏曲教育家。为缅怀大师风范,激励当代戏曲艺术的守正创新,上海艺术研究中心联合相关单位成功举办了“雅韵千秋——俞振飞诞辰一百二十周年纪念展”。本书由昆曲简介、昆曲正宗、艺兼昆黄、承前启后、大师流芳五部分组成,收录展览展出所有实物的照片,如光绪元年(1875年)俞振飞之父俞粟庐亲抄的《八义记•观画》曲谱折子;1940年俞振飞绘赠刘万山水扇箑;俞振飞编订、1945年由梅兰芳题签的《粟庐曲谱》抽印本《刺虎》;1947年俞振飞手稿《穆藕初先生与昆曲》;五六十年代俞振飞写给上海戏校学员的书信原件;1978年谢佩真画牡丹、俞振飞书李白诗扇箑,以及俞振飞不同时期演出的戏单、说明书、海报,等等,辅以相关图文,借以勾勒俞振飞丰富漫长的艺术人生,为昆曲、京剧艺术及上海城市文化留下一份珍贵的资料。
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二战后的美国戏剧创新黄艳春本书依据马克思辩证唯物论的社会历史观和戏剧艺术观,通过细致解读作品及相关的手文献资料,具体翔实地论述、勾勒了二战后尤其是1960—1970年代美国戏剧舞台上丰富复杂、多元创新的概貌,阐明了它们是怎样生动形象地表现和参与当时激烈动荡的精神文化生态,并对美国现实社会进行批判。本书选取阿尔比、特里、福尔曼和马麦特四位戏剧大家及其主要代表作,按照一般戏剧的基本要素,从新创表演、戏剧化语言和现实主义主题三个方面,各有侧重地、典型性地展开讨论。这样的研究在国内学界实属鲜见,而作为专著更是十分难得。本书具体地揭示当时戏剧多元创新较为综合性的特征,应该有助于对同时期其他剧作家及其作品的拓展式研究,也可为相关的进一步研究提供借鉴。