中国相声是北京市首批、国家级第二批、第四批非物质遗产，是民族文化经典代表。建国后中国相声进入新的发展阶段，新相声由此崛起。一是内涵上变革讽刺相声，创造了歌颂相声；二是艺术上进行变革，发展为电视相声；三是文化上趋于高雅化和知识化；四是创作上开始创新。本书稿是对新相声的专题研究。

本书是一部集自传、论文及社会知名人士评价的综合性文集，详实记录了豫剧演员张艳萍从事豫剧表演工作四十年来的生活，工作和学习经历，并收集了她从艺四十年以来的部分学术文章以及社会各界名家对其中肯的评价。

爱爱，国家一级演员，山西省著名艺术家。曾主演《打金枝》《明公断》《算粮》《三上桃峰》《走山》等剧目，是新中国成立以来，党培养成长起来的新一代艺术家中的杰出代表之一，在晋剧舞台上塑造了众多栩栩如生的艺术形象，她的唱腔技艺大大突破前人，她创立的“爱爱腔”，独领风骚40余年，成为晋剧旦角声腔之翘楚，受到广大观众和专家的普遍赞赏。《爱爱腔经典唱段集萃》集结王爱爱经典唱段，辅以声频，给读者如亲临现场般的感觉。《爱爱腔评论集》集结众多行家里手对爱爱腔的评论文章，切中肯綮，读来“有声有色”，受益匪浅。

本书是“高博士现代汉语方言丛书”中的一本，书中精选了漳州闽南地区比较有代表性的6出歌仔戏剧目，包括4出独幕歌仔戏和2出闽南语诗词歌仔戏。戏文的对白、唱词使用的都是地道、纯正的闽南语土语俗词、谚语、惯用语，所有方言、俚语、土字、俗言均用汉字表示，并标注了国际音标，再配以闽南本土音乐进行吟诵歌唱，把剧情主题、细节、人物性格特点等表现了出来。每出戏文均附有“词语简释”，对其中的难语生字作了简明扼要的说明或解释。通过本书的阅读，读者不仅可以了解原汁原味的闽南歌仔戏，还可以进一步了解漳州的戏曲和文化。

晋剧是我国北方地区梆子腔剧种中颇具特色的代表，在其两百多年的发展历程中，形成了诸多流派，本书着重对以丁果仙、牛桂英、郭凤英、冀美莲为代表的“丁、牛、郭、冀”四大晋剧流派进行研究。书中将四大流派精要概括为“须生巅峰的丁派、云遮月般的牛派、绝活频出的郭派、婉转流畅的冀派”，以此为基点，既介绍了各流派代表人物的艺术生涯和艺术风格的形成，又结合实例，突出介绍了各流派独具特色的艺术表现形式，同时不忘传统艺术的传承和创新，对各流派在当下的传承也进行了介绍和分析，并结合现实，对晋剧发展过程中出现的问题、面临的挑战进行分析、总结和展望。本书弥补了晋剧研究方面关于流派综合研究方面的空白，对晋剧的传承发展有一定的积极作用。

邵志庆是贵州花灯戏今日的领军人物。她不仅自己参演了数十个剧目、获得了梅花奖、当选了党的十九大代表，更带领花灯剧院不断勇攀高峰，以优秀剧目拓展剧院和剧种的影响，以人才培养来壮大队伍，推动非遗传承，争取国家项目，并以实力成为“国家地方戏曲创作演出重点院团”。 2022年12月中国戏曲现代戏研究会为邵志庆举办了“邵志庆贵州花灯戏表演艺术研讨会”，本书即为此次研讨会的论文集，主要围绕中国戏剧奖梅花表演奖获得者邵志庆展开，从剧目、音乐、表演、传承等方面进行总结和论述，第一部分是邵志庆个人对自己从艺经历的回顾和对贵州花灯戏表演艺术的总结和思考；第二部分是十多位戏曲专家、文艺评论家的论文荟萃，这些文章就邵志庆的贵州花灯戏表演艺术生涯、艺术价值等方面展开论述，结合邵志庆一场场精彩的表演，详细分析了邵志庆的表演艺术风格和艺术特色，以及邵志庆为艺术传承所付出的努力和做出的贡献。同时还对贵州花灯戏传承和发展所面临的困难和挑战进行了思考、分析和建议。第三部分则选取了贵州花灯戏的部分经典剧本，让读者可从文本方面对贵州花灯戏有一定的了解。本书对地方戏曲人才和戏曲创新发展有一定的借鉴作用，使诸多散落于民间的地方戏曲剧种可以通过同样的方式进行总结，从而保存传统戏曲相关文献，对戏曲从业者也有一定的鼓励作用，进而推动传统戏曲的发展。

祥符调是明清之际兴起的梆子腔家族中的重要分支，堪称豫剧的母调。本书第一部分探析祥符调的发源地；第二部分为人物传记；第三部分为当代名家、学者对祥符调的调查、研究；第四部分为机构和制度介绍；第五部分是专家对戏曲之乡的考察活动。

全书共由六个部分、21篇文章组成。六个部分分别为：戏曲文献、戏曲史论、近现代戏曲、当代戏曲、剧种研究和吹腔研究。其中戏曲文献部分中包括《〈宗北归音〉及康熙年间弋阳腔的发展》《清代内府五色套印本〈劝善金科〉成书考》《〈薛旦的九龙池〉辨正》；戏曲史论部分包括《唐傀儡戏起源说“木女解围”故事的形成》《元杂剧家杨显之身份推考》《正名•楔子•借宫：元杂剧体制与鬼神戏时空呈现》《清代戏仿类剧作“窃戏”考论》；近现代戏曲部分包括：《从“中州韵”到“方言”：20世纪戏曲舞台语言观之转向》等。

《中国曲艺经典》是《中华传统文化经典系列丛书》之一，书稿分为4个篇章， 分别为古代曲艺作品、近现代曲艺作品、当代曲艺作品和少数民族曲艺作品，编者选取了子弟书、评书、相声、京韵大鼓、琴书、快书等全国各地比较流行的曲种作品103篇。书稿为中国文学艺术研究者、曲艺专业人员、曲艺爱好者和学习者提供了例证。

.全书站在理性和客观的立场，对现代中国戏剧学术的发展做了几乎穷尽式地搜罗，将文献整理、学人聚合、学术发表、研究观点等各类相关内容相继呈现。重点对1912年至1949年中国戏剧学术发展的历史进行了全面总结和回顶，集中展示了中国近现代戏剧期刊、报刊的创办，与论文的发表；记录了近代戏剧学术进程中的重大学术事件以及剧学相关的会议和对外交流等，附录部分则分别详细陈列了民国时期剧学相关报刊、专著、机构的出版与创设详表。内容主要聚焦于以下几个方面：第一是原始文献柏的发现与整理。主要记录原始剧本、曲选、研究论著等一手原始文献在国内与海外的发现经过，以及学人对其进行的初步整理以及利用文献展开研究的情况。；第二是论著的撰写与发表。主要记录包括论文、专著、剧评等各类与戏剧相关的各类形式的文献撰写、发表时间；第三是学术平台的构建。主要记录包括相关院校、期肝刊、报刊、学会、研究会等平台和社团创建的时间；第四是学人的学等