梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。梅兰芳在艺术上的卓越成就引起了国外人士的重视，曾于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波摩那学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。梅先生还是一位伟大的爱国主义者，抗战期间蓄须明志，拒绝演出，靠写字卖画为生。解放后历任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文学艺术界联合会副主席、中国戏剧家协会副主席。梅兰芳先生是中国表演艺术的象征，是我国人民的骄傲。

《非亚里士多德式戏剧学》是一部布莱希特戏剧理论译文选集，由三部分组成。第一部分写于1939~1956年，其最初采用的是柏拉图式对话体，分成四个夜晚，在写作过程中作者又为四个夜晚的对话，增写了散文体的补遗，加写了一些散文体和诗歌体专题论文。所以前后文体、内容和措辞相差较大，层级结构比较复杂。第二部分是《戏剧小工具》，写于1948年从美国流亡返回欧洲暂居瑞士期间，这部分内容理论性比较强。第三部分收录的文章已在之前出版过（主要参见《布莱希特论戏剧》，丁扬忠等译，中国戏剧出版社，1990），内容比较成熟。

本书从近代中国社会的变革及其引发的文艺思潮变迁入手，着力探索近代戏剧改革的集大成者、河南戏剧改革领军人物——樊粹庭的戏剧改革经验，探讨樊粹庭戏改成功的多重原因、创作思想、编剧理念以及创作思想与剧作风格之间的关联，探索樊粹庭在近现代戏剧变革大潮中所利用的外部原因及其调整的内部机制，寻绎其戏剧观念、编剧技巧、导演理念、借鉴其创新路径，总结其剧作思想与文学价值，一发掘其剧团管理、经营传播等方面的成果和经验，归纳其先进的戏剧教育理念和科学的人才培养模式，总结樊粹庭戏剧改革取得的卓越成就和对中国戏剧做出的巨大贡献，力争为新时代戏曲繁荣提供科学参考。

快板界最知名的当是“高（凤山）、李（润杰）、王（凤山）”三派，本书就是高凤山先生的传记。本书描写了现代曲艺大师高凤山先生跌宕起伏、波澜壮阔的一生。高凤山幼年失去母亲、兄长，因生活无着被迫送给“天桥八大怪”之一的著名艺人曹麻子为徒。他就这样跟随师父在北京街头乞讨，学习数来宝，通过好友李哲山结识了京剧界著名教育家萧长华并受到指点，从此开始大胆地对数来宝表演进行改革，终于成为能够站起来表演数来宝的第一人。天津期间，少年的高凤山开始独立卖艺，他与黑恶势力斗争，艺术风格趋向成熟。日伪时期，他回到北平，为师父曹麻子送葬后，去货场卖苦力，受到进步思想启蒙，坚决不受利益诱惑，不做卖国求荣的事，辗转在北京、天津、唐山撂地卖艺，逐渐享名。北京解放后，积极编演新曲目，参加了第一届、第二届抗美援朝慰问团，在炮火纷飞中为战士演出、鼓舞士气，带领曲艺演员转变成为合格的社会主义文艺工作者。他们去糟粕、开先河，创新表演形式并重视曲艺教学工作，为传承、创新和弘扬优秀传统文化做出了重大贡献。本书语言简洁、流畅，故事性强，真实感人，充满京腔京味，在字里行间，处处能够感受到世界非遗之一的快板文化的知识、掌故。

本书承载了是北京快板名家姚富山先生的京味快板精品和人生态度与感悟。它收录了作者从20世纪60年代起至今自编自演的快板作品33篇。这些作品至少一半以上在《曲艺》杂志上发表过，并且在中央人民广播电台、中央电视台、春节联欢晚会等大型媒体上表演过。本书内容立足现实，面向未来，富有针对性和启发性；语言雅俗共赏，鲜明活泼，朗朗上口，富有新时代的信息和文化气息，是高格调、高品质的作品，让读者可以近距离感受快板名家的艺术魅力和成功心得。

四平调剧种属于河南省珍稀剧种，2006年商丘四平调获国务院批准列入第一批国家··级非物质文化遗产名录。《四平调传承剧目剧本整理汇编》是对商丘四平调传承、发展的一次抢救性整理，汇集了自1945年四平调加入丝竹伴奏以来，各个时期备受大众赞赏的8个代表性优秀剧目剧本：早期（1945—1977）的《陈三两爬堂》《扒瓜园》，中期（1978—2003）的《小包公》（上部）、《裴秀英》、《梅香》，近期（2004年至今）的《哑女告状》《蒙正与瑞莲》《恩怨亲家》。本书不仅具体而真实地反映了四平调的历史面貌，而且为四平调的传承和发展提供了有据可依的宝贵研究资料，对四平调的继承和发展意义重大。

《中华戏曲》主要刊发各类研究文章，如戏曲文物、文献资料的发掘、整理和研究；戏曲与民俗、宗教等关系及仪式剧研究；高层次的戏曲理论、戏曲美学研究；少数民族戏剧研究；戏曲作家、作品研究；当代戏曲现状与走向研究等。

本书对泗州戏的文化生行了深刻的研究，作者在苏北、皖北的乡野农村开展了长期的田野调查，从文化人类学、文化生态学、音乐社会学、艺术传播学等视角入手，专注地将泗州戏的方方面面——由表及里、由纵到横、由微观到宏观、由内因到外行了一次梳理，将泗州戏的发源、发展、繁荣、衰败以及现行结，并对其赖以生存的文化区域生行分析，提出了对于这一非物质文化遗产行之有效的保护方式。

本书包括“客家山歌剧的音乐来源与特征”“客家山歌剧唱腔中的原腔和各种变体”“梅州客家山歌剧唱腔的艺术特色”“客家山歌剧的乐队编制与打击乐器”“客家山歌剧杰出的作曲家”五章。书中重点阐述了客家山歌剧音乐唱腔在雏形期—发展期—成熟期的各种形态，并从调式、调性、节奏、旋律的旋法进行深层次研究论述；在编辑谱例和选编内容等方面，力求在遵循传统的基础上有所创新和突破，同时注重所选唱腔曲目的系统性、代表性、广泛性和权威性。

北京人民艺术剧院作为中国话剧艺术的殿堂，在2022年迎来了建院70周年。70年来，北京人艺走过了一条守正创新、开拓进取的艺术道路，留下了一大批优秀的戏剧剧目，创造了独树一帜的北京人艺演剧学派，造就了一大批杰出的编剧、导演、表演艺术家与舞美艺术家，形成了北京人艺鲜明的特色和宝贵的艺术传统。在北京人艺建院70周年之际。推出本书，既表达对献身话剧艺术家的崇高敬意，也为戏剧表演者及从事表演的爱好者提供可资借鉴的宝贵经验，更为话剧表演艺术的研究提供了珍贵的一手资料。该书记录了16位表演艺术家的访谈，他们有老一辈的艺术家，如于是之，英若诚，蓝天野等，也有当红艺术家，如濮存昕，冯远征，徐帆等，通过他们多年的演艺生涯及人生感悟，向读者展示了北京人艺70年的辉煌和灿烂。