《世界影院动画精品解读》把在中国市场上可以见到的中、日、美优秀的影院动画长片集结起来予以评论和读解，对动画影片的创作班底、背景、逸闻趣事、故事内容进行了介绍，对影片的主题、叙事结构、人物形象、精彩场景（对白、音乐）、文化内涵进行了精到而不是冗长的评析，当然，这些分析大都带有强烈的个性色彩，影片影像意义本身的不确定性必然导致观众“仁者见仁，智者见智”，希望读者在评论者一得之见的启发下，体会出更为丰厚的意义来，使作品获得新的生命力，这也是《世界影院动画精品解读》的目的之所在。中国动画要发展，就需要从理论上进行有意识的归纳和总结，需要有目的学习他人的成功经验，采用拿来主义的创作观念，为我所用，所谓“他山之石，可以攻玉”。而在目前，我们学习的榜样主要是两个国家：日本和美国，他们的动画尽管有些相同的地方，但总体上还是泾渭分明，各有千秋，难分伯仲。我们中国的动画从业人员，自然应该各取所需、各求所爱，“师夷之长技”，以振兴民族动画。

这是一部全新的经录片创作教材，具有基础性、实用性、全面性和前瞻性的特点。本书首先从什么是纪录片这一基本命题出发，阐释了纪录片的本质属性、主要类型，介绍了中外纪录片发展史及各个时期重要的、有代表性的人物和作品，以期读者能对纪录片形成初步的认识。在此基础上，本书立足于创作实践，根据纪录片创作流程依次对纪录片的筹拍、拍摄、叙事、编辑等环节作了详尽的讲解，旨在提升初学者的创作理念和基本技能。当然，为开阔视野、把握脉动，本书还就当代纪录片发展趋势和纪录片运营等问题作了有益的探讨。本书既可以作为新闻和艺术院校本科教材，也可以作为纪录片创作者、爱好者的入门手册，还可以作为研究者和研究生的参考书。

全书25万字，共五章。第一章：影视传播的产生和发展。从纵向考察了人类传播的产生和发展概况，特别是电影、电视发展的历史。第二章：影视传播的属性和特征，分别讲述了影视传播的艺术属性和文化属性以及影视传播的共同特征和差异性。第三章：影视传播的内容、形态和功能，分别讲述了影视传播的内容构成，电影、电视传播的形态及多种功能。第四章：影视传播的符号和语言。分别讲述了影视传播的符号系统和语言系统。第五章：影视传播的接受和批评，分别讲述了影视传播的接受、接受的差异以及影视接受的批评原则和方法等。

《他者的再现：质疑好莱坞电影中的华人形象（1980-1999）》选用后殖民主义理论的视角，从三个层面对论题进行了研究：一是华人形象的文化再现，二是文化再现背后的电影话语机制，三是对这一时期的文化再现从学术研究的角度提出质疑。通过探讨与论题密切相关的华人形象在美国主流文化中作为少数族话语、异国情调、边缘性及他者的问题，作者旨在探讨好莱坞电影文化中的再现出来的中美文化之间的冲突、矛盾以及融合，从而为两种不同文化之间的交流和对话提供必要的前提和基础。

纪录片是了解一个国家、社会和民族文化发展的最好渠道和方式。真实的纪录片集纳起来所保留的就是一部人类文明史，它的珍贵价值是无法替代的。《纪录片创作论》论述了纪录片创作的基本要素、基本特征，详尽地介绍了世界纪录片的风格与流派、中国电影纪录片的创作、中国电视纪录片嬗变与发展、群体与风格、作品与实务、DV创作、世界先进电视业与制作环境的发展等，并辅以大量的中外优秀纪录片作品分析。全书内容扎实丰富，视野开阔，实务操作性强，可供高等学校影视专业及相关专业和影视爱好者学习参考。

本书是特别针对报考艺术类院校的学生复习备考文艺知识所设计的。全书分【文艺概述】、【文学知识】、【艺术综合知识】、【模拟试题】四个部分，内容包含了文学、音乐、美术、戏剧、电影、电视、摄影等各个方向的最基本也最有价值的概念与名词。读者如果要报考其中任何一类文艺专业，都能从书中找到相应的知识点加以复习和巩固。同时，本书中涉及的有关名词解释还可为广播影视专业或其他文艺类专业的大学生们考研提供一些切实帮助。

迪斯尼电影（动画片）总是以“天真、烂漫、健康”等形象为广大观众（儿童）带来欢乐，但很少有人研究探讨这些概念的具体含义（比如电影制作者的价值取向、观众的主体意识以及消费文化下的语境等问题）。《迪斯尼电影中的“他者”身份研究》从后殖民和女权主义的视角解读迪斯尼电影中的“他者”身份，旨在揭示迪斯尼霸权滥觞、兴盛的实质和过程。以话语一权力说论，所谓“欢乐”只不过是人们认同迪斯尼（美国）文化的价值观而已。

《中外电视史纲要》将电视与广播、电影区别开来，是关于电视的专门史；从电视技术、电视媒体、电视节目、电视理论、电视管理等多维视角来观察中外电视的发展历程，是关于电视的分类史和综合史。《中外电视史纲要》既可作高等院校影视等相关专业的教材，也是电视节目制作者和电视行业管理者的重要参考书。

本书针对电影阅读逐层深入的行为逻辑，提出了极具创见性的三层意义场（表层意义场、深层意义场、核心意义场）。在论述理论新义、构建阅读新方法的同时，以大量脍炙人口的经典影片实例分析为依据，做到理论与实践的互现。本书对影片的各元素（剧作、摄影、声音、剪接、表演、间接意义、美术设计、场面调度、实况处理、意识形态、存在语境、风格等）进行个别与关系的研究，试图就虚构类叙事电影的一些方面做出艺术与技术的界定，并归纳了多元阅读范式。最后作者在整合前面各章内容的基础上，对《2046》与《波拉X》两部影片展开了完整读解，以提供详尽的实战示例。本书适用于高校影视专业师生教学，也可供电影爱好者及影视从业人员阅读。

影视艺术作品的语言性质，决定了影视文本的交流情境的特性。电影、电视剧等以“活动画面”为叙述话语的作品，是由故事和具有话语性质的镜头语言所构成的。本书就为广大读者介绍了电视剧文本的特性，其内容主要包括电视剧叙事者特性研究、历史感的消解和深度的消失、对人生困境的思考与表现、主流政治修辞与流行情节模式的对接、喧哗的电视叙事话语等。