《破碎的影像与失忆的历史》采用现象学还原的办法，从对和早期电影的相关的一些文化现象出发，通过对大量罕为人知的史料的挖掘和对意义的刨根究底式的追踪，不断向历史纵深处挺进，以求探寻、还原长期为新文化话语所片面阐释的某些历史的真相，对新文化语境下的某些被遮蔽、被歪曲的事实进行去蔽，进而从源头上对新文化场域的规则的设置进行反思和质疑，探讨发生在中国近现代的知识范型的转变以及这一转变的意义，从知识发生的角度看知识生产机制的合理与否，思考当下的、长期为新文化场域规则所支配的社会文化环境、学术体制的重新建构的可能，并在看清了历史的断裂、初步找到历史断裂的原因之后，呼唤一种吸收了已有的新文化传统的某些积极成果、同时和从前的历史文化传统有着深的内在关联、并深合现代宪政精神的“新”文化，倡导中国未来的文艺复兴。

《影视作品解读》的试点涉及到早期电影，好莱坞从经典到新好莱坞的变迁，新浪潮与现代主义电影，女权主义的影像表述，电影叙事学、符号学的实践，世界性文化冲突语境中的影像话语，电视剧作的新动向，电视纪录片的新语言，后现代语式等诸方面的影视文本。作者努力使本书形成一个评析体系，并展现一个相对完整的关于影视发展与现状的学术视野。本书为相关院校“影视作品解读”课程的教材，也可作为影视爱好者和研究者的阅读和参考书籍。

本书重点介绍和示范的并非传统意义上的影评写作，而是基于现代电影理论基础和背景的影片精读和分析，每一章节重点介绍一种电影理论流派的主要特征，并通过对一部影片的细读来展示对这一理论方法的运用，旨在通过理论化影评写作的介绍，让大家了解现代电影理论的主要脉络，在批评实践中获得对电影叙事、电影语言的深入了解和把握。”作者简介：戴锦华，北京人。曾任教于北京电影学院电影文学系。现任北京大学比较文学与比较文化研究所教授，博士生导师，美国俄亥俄州立大学东亚系教授。曾在美国、欧洲，日本，中国香港、台湾等数十所大学任客座教授。从事电影史论、女性文学及大众文化领域的研究。著有《浮出历史地表——现代中国妇女文学研究》，《电影理论与批评手册》，《镜与世俗神话——影片精读十八例》，《隐形书写——90年代中国文化研究》，《犹在镜中——戴锦华访谈录》，《涉渡之舟：新时期中国女性写作与女性文化》，《电影批评》，Cinema and Desire：A Feminist Maxism and Cultral Politics in Dai Jinhuas works等专著10余卷。

《动画电影小百科》是动画专业师生和喜爱动画电影人士的优秀辅导读物。一举囊括264部世界知名动画电影，其中美国133部、日本69部、中国14 部、法国14部、德国1部、英国7部、韩国6部、意大利2部、澳大利亚2部、俄罗斯1部、丹麦1部、瑞典1部、捷克1部、西班牙1部、印度1部、阿根廷1 部。辅以上映时间、国别、片长、类型、评分、评级、配音、导演、编剧、剧情梗概、主要角色谱。片名中英文对照，并按照中文汉语拼音和英文字母两种索引排序。信息海量、包装精美、便于携带、阅读方便，集艺术性、观赏性、教育性和思想性之大成，是全国高校动画专业师生、所有动画人分析、借鉴、拓展、创新之智慧源泉。

《影视视听语言》是视美动画教学研究基地专用教材，重庆动画产业人才培训基地专用教材。《影视视听语言》对影视视听语言作了系统的介绍。内容包括：建构画面，摄影机，剪辑，连续性剪辑的前期拍摄等。《影视视听语言》内容丰富，讲解深入浅出，具有很强的可读性。

本书详细讲解了使用3ds max来制作大型场景的方法，包括3ds max的应用领域、各种建模方法的概念及使用方法、材质与贴图的概念及应用、灯光和灯光特效的概念与应用、高级照明渲染及VRay渲染器的概念与实际应用，多功能建模软件Z Brush的概念与实际应用。 本书最大的特点就是详细介绍3ds max软件的各个功能在场景制作时的应用，以实例讲解为引导，将应用到的每个模块的基本知识点与实际应用相结合，可以使读者获得立竿见影、举一反三的学习效果。 在书中主要选择了紫叶山谷的阳光、树栖族的部落、星空下的伊卡鲁斯港、机械城市的制作、洞中之城摩利亚的制作、休斯湖上的车站这 6个大型场景来具体介绍它们的制作过程。写此书的目的只是想让读者在这些制作过程中得到一些启发，而不是全盘照做。 本书适合那些具有一定3ds max基础的读者学习，同时也可以作为动画设计、建筑设计人员的参考资料。

《影视民俗学》基于民俗学视角来探究影视剧的内涵和形式，也可视作对影视剧的民俗学读解，从中揭示出影视剧创作和审美欣赏的一些独特规律。我认为，民俗生活既是根深蒂固的，又是不断发展演进的（例如当代中国人共同营造的“春晚”新民俗），两者构成影视剧取之不尽的创作资源，也是全球化时代立足本土文化的“根基”所在。尽管这门新学科目前尚未构成一门显学，但发展空间很大。海波作为国内为数不多的开垦者之一，任重而道远，假以时日勤奋耕耘，必将迎来山花烂漫丛中笑的境地。

《中国电影批评史（第2版）（1897-2000）》在创新电影观、电影史观的基础上，从批评目的、批评标准和批评方式的角度，系统描述和深入分析了中国电影批评从1897年至2000年间的发展历史。总的来看，尽管受到社会和时代的深刻影响，中国电影批评的意识形态色彩浓厚，批评意识与电影意识淡薄，但从嬗变轨迹来看，仍然显示出其不断走向深刻、博大和进步的历史命运。《中国电影批评史（第2版）（1897-2000）》第一版面世后，在电影学术界引起较大反响，并荣获北京市第八届哲学社会科学优秀成果一等奖。

《远去（共4册）》作者蔡东以一种狂热的崇拜和一种异想天开的想法，歌咏着精神和感官的热烈！他就是那种对生与死、对爱与恨不寻常，也是异常的表达的画家之一；王文生的画有一种淡淡的雅致，没有强烈的色彩对比，也没有强烈的黑白对比，各种层次都拉得很近，像惠斯勒的绘画标题“灰色的和谐”；段江华以他强有力的表现性手法，反思性视角，历史主义的态度，深沉、厚重的艺术语言，不仅重新书写了红色圣地的意义，而且也改写了描绘红色圣地的美术史；何汶玦的作品模糊人物形象的具体五官，使其具有纪实与虚构的间离效果。本辑收录了这四位画家的代表作品，让我们一同去领略他们的艺术境界。

本丛书由华东师范大学传播学院各专业骨干教师通力合作而成，是他们在相关专业课程教学基础上的最新学术结晶，内容涉及传播学理论及广告传播、影视传播、民俗传播等广泛领域，深具学术的前瞻性与理论的新锐性，并且可读性强，是传播学专业学生必备的参阅书籍，也是传播业各界人士进一步提升自身理论品位的极佳之作。