《梦幻制造者（电视电影和我）》是《魔镜丛书》系列之一。电视、报刊、网络、广告……空间是为我们展现大千世界的透明玻璃窗？还是呈现光怪陆离幻像的“魔镜”？《魔镜丛书》带你走进台前幕后，探究个中奥秘！

《中国民营影视发展研究》较为系统地分析了我国民营影视业发展现状、生存环境和传播理念，探析其成因与发展困境，并提出了我国民营影视业可持续发展的对策，具有一定的理论指导意义。《中国民营影视发展研究》可供新闻传媒、影视及其相关专业的学生、教师等参考。

勇敢直率的瑞蒂（Ella饰演）费尽心思、女扮男装混入男校，只为了寻找真爱左以泉（吴尊饰演）。左以泉重拾跳高的热情、挑战自我他该如何面对和瑞蒂与日俱增，若有似无的情感，秀伊（汪东城饰演）为了瑞蒂如何的大胆告白，勇敢出柜，看清楚自己的真实感情。一部用青春与热血交织感人又爆笑的校园偶像剧，一本将感动与精彩幕后花絮全部收藏的电视写真书。

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本书荟萃了本体心理学的创始人梅内盖蒂教授对世界一百部经典影片的剖析。作者是通过多年实践，发现了人的本体自在（In se Ontico），突破了佛洛伊德、弗罗姆、容格、马斯洛等三思潮等心理分析的局限，从本体心理学这个独特的视点，对影片进行深入剖析的，并将隐藏在画面背后的无意识动力挖掘出来，进行深层次的生命本体学的分析。人的无意识世界潜藏着巨大的能量，它是驱动人行为的动力源头。导演们自觉或不自觉地在影片中表现了自己的无意识，自己的梦，所以，一部伟大的影片是导演的一个伟大的梦，也是集体无意识和导演个人无意识的深层反映。尤其是那些著名的导演，从西方的伯格曼、费里尼、塔尔可夫斯基到东方的黑泽明、张艺谋……都善于表达人的内心世界。一部优秀影片往往会引起观众的截然不同的反映，关键在于每个观众是从自己的无意识去信同影片，与生命情结获得同构，观看一部影片也是一次心理测试的过程；既是对集体的也是对个人的测试；既是对社会文化的也是对个体生命世界和文化结构的临床检验。观众通过同影片中人物的认同，可以找回自己的真我，以达到自我认识的目的，从这个意义上讲，电影本体心理学是对人的生命结构本质的剖析；是对文化人类的独特探索。本书的翻译出版填补了国内电影本体心理学的空白，它不仅适合电影专业人阅读研究，也适合各心理学科的教学研究和临床实验测试，更适合每个电影观众。

我们跟随电影一起哭、一起笑；一起梦，一起醒；一起悲苦，一起欢喜；一起如愿以偿，一起遗憾终身。我们在电影中看到了我们自己，我们在电影中敞开了封闭已久的情感。 这些情感记忆，既是电影的，也是我的，你的。 在与情感共鸣之后，我们还应该知道这些情感是如何呈现出来的。因为电影即是艺术的，也是技术的。 本书以20部世界著名情爱电影作为研究和评论对象，以电影所表达的情感为审美核心，从电影表达情感的精彩瞬间展开美学分析，为受众提供了欣赏电影的一种独特解读方式。

本书的写作历时五年多。书中主要介绍了非主流动画电影的发展历史、流派和各个流派的主要代表人物。作者以幽默而生动的笔触向我们娓娓道来，既有生动有趣、引人入胜的经典影片欣赏，也有作者略带调侃、有时不免有些偏激的精彩论述。为国内一本全面而深入论述非主流动画的著作。 全书体现了作者深厚的语言功底和热爱动画事业的激情。从第一章到最后一章为核心章节。

香港曾经是全球第三大电影制作中心，仅次于美国和印度，更被誉为“东方好莱坞”。究竟香港这一细小的本土市场是如何养活一个生机蓬勃的电影业，香港电影业又是如何跨向国际、开拓自己绵延曲折的登峰之路呢？《香港百年光影》以商业史的角度阐释香港电影业百年兴衰，但背后诉说的也是一个城市成长的故事。多年以来，在中西文化落差之间、左右阵营夹缝之中、东南亚民族差异之处，香港和它的电影业找到了属于自己的位置，开拓生机，绝处逢生。但步入21世纪，随着以上落差、夹缝渐渐收窄，香港和与之血脉相连的电影业该如何自处，以寻求自己的位置呢？历史或许已为答案埋下了伏线。

本书是国内第一部大型动画电影三维动画创作的全过程和核心内幕的真实记录。动画电影《小兵张嘎》由北京电影学院动画学院院长孙立军导演，由青年电影制片厂、北京电视台等四家单位出品，历时6年、投资1200万元人民币、1400多个镜头、16万张画稿，汇聚了600多位动画精英的心血和智慧，是我国首部现实主义题材的动画电影，获得了政府奖“电影华表奖”，受到国家有关部门领导、老一辈电影艺术家们和国内众多专业动画人士和相关院校的广泛关注。在动画电影《小兵张嘎》中，片头芦苇荡、片尾芦苇荡、火车站夜景、野外飞奔的火车、火车站爆炸等数百个特效镜头是三维技术实现的。本书提供了近百个三维特效镜头画面，以及创作前期、中期制作的手稿等图例，从三维动画电影的艺术创作、三维动画制片技术、三维动画技术实施、三维动画镜头案例四方面阐述了动画片中三维动画创作的核心技术和制作要领。旨在帮助读者从多角度地了解动画电影《小兵张嘎》整个创作的台前幕后，并籍此探究三维数字技术在传统动画创作中应用的普遍性经验，探寻现代动画影像的制作工艺和艺术语言的魅力。本书的出版发行，必将把中国动画教育的普及和提高推向一个新的高潮！

从技术上看，大多数家庭伦理剧文本看上去并无奇特之处，但作者能够从故事结构、镜头语言、对白、表演、音乐、光效等元素中去做细微的分析，找出看似平常实则蕴含深刻审美理念的一层层波纹。本书既立于电视剧的本体论，又着眼于电视剧的社会学和文化学，这样的理论阐述在当今视听媒介传播艺术的研究中并不多见，是值得提倡的。这样的分析能够深入到作品的一定层次中去，这与作者比较熟悉电视艺术实践有一定的关系。可供家庭伦理剧研究的学术资源比较稀缺，这是做此研究的又一难题，也是一次机遇。这要考验作者的勇气和耐力，走过去就会留下一些原创的东西。看罢书稿，掩卷思之，应该说作者闯过了这一关。作者对上述困难的克服成就了本书的主要价值，同时也由于这些难题的存在，书稿也留有一些遗憾之处，比如说作者对一些文本存在的问题的分析还不够充分，有些观点也值得商榷。应该说，中国的家庭伦理剧经过20多年的发展已经来到了一个重要的关口。对过去的成就和问题如何评价和总结？未来的创作和生产如何超越已有的成绩从而迈向一个更高的层次？如何将这类作品纳入国际电视文化交流和竞争的大格局中，去为民族文化传播做出努力？这些命题太需要理论的关注和参与！