所有这些影片，即使有时被批评界高估了，都表现出了一种对今天的日本发表个人言论的意愿，不管这种言论是犹豫不决还是确信无疑，也不管这个日本是真实可信的还是虑无缥缈的。因此，日本电影已有所预示的复兴的希望会以其他艺术和经济形式在日本本土文化让位于国际多元文化主义的那个时刻显露出来。

电影是近现代文明史的一个奇迹。它不仅以一种飞速发展的姿态进入到人类的精神生活领域，而且也以同样飞速发展的姿态创造和积累着传统。20世纪初，当电影由一种“舶来品”而成为深植于厦门人生活土壤的生命之树时，便被痴迷于电影的厦门人发扬光大，创造了属于自己独特艺术风格的闽南话电影，融人并丰富了中国电影的整体画卷。所以，当我们矗立在现实的时空驿站上，凝目回望，与中国电影同龄的厦门电影如涓涓细流，汇入了宽阔无边的海洋。在中国的电影人开始沉思、回望电影引入中国百年之际，我们发现在历经沧桑，饱尝挫折的百年电影发展史中，厦门电影同样经历着由短片到长片、无声到有声、黑白到彩色等诸种技术演变，伴随其消长的是厦门电影业发展的高潮低谷、繁荣萧条。厦门电影业曾经是风光无限。世事变迁，时代的风云变化，曾风行、热销于东南亚各国的厦语电影，现在却鲜有人知了。在中国电影史上，厦门籍电影人出色出位的表现也为厦门赢得了声誉，徘徊于银雾之街的影子——吴村、中国影坛才女——艾霞、鹭岛花开别样红——鹭红、永远的“梁祝哥”——凌波，他们都曾是那个时代的 “天王巨星”。当繁华落尽、岁月更迭，明星淡人人们的怀念与记忆中时，他们仍然是厦门人的骄傲，是电影界的永远传奇。人文荟萃、声光凝聚的厦门城市，温婉多情的城市氛围，让人留恋忘返，更吸引了众多的电影人纷至沓来。天然美景、历史风云引发了人们无尽的联想与憧憬，这里包藏有岁月流逝的感慨，是往昔的传奇历程、真实的故事及独特的地域人文风情，更有光影变幻的故事，引导人们进入影像带来的神奇“视界”。厦门故事《英雄小八路》、《小城春秋》和《海囚》印鉴了那段可歌可泣的历史，让人细品一个时代；《天风海涛鼓浪屿》的魅力，《台湾往事》、《云水谣》的台岛情怀，厦门小城在电影的记忆中呈现出变幻的无穷魅力。厦门风情为世间创造出生动而极富感染力的生活场景，其派生出的每一个精彩瞬间，在时间的长河中刻画下了最具风情的一笔，留给后人的永不褪却的火烧的热度、小城厚重的历史写真和映射在荧屏上的美丽风情画。厦门城的光影没有因历史而消逝远去，长久助动中国电影的成长，为世人所津津乐道，难以忘怀。百年电影记述了世纪沧桑，厦门小城在这100年的年华里，拥有了什么样的记忆。通过电影，追忆逝去的一个时代，通过厦门百年电影的讲述，记录下曾经发生过的一段长或短的，与电影有关的精彩故事。

本书是关于影视受众的专题研究。主词“受众”，表明本书是将艺术和传播过程中的接受者、接受过程以及接受效果作为研究对象，旨在阐明关于影视受众的规律性内涵。限定词“影视”指明了研究的具体范围和方向。“影视”所具有的艺术和传播的双重性质，要求对影视受众的研究必须具备艺术学和传播学的双重视野。本书的主要内容围绕“中国影视受众”，就整体与分体从三个层面展开论述。第一部分是关于“中国影视受众”研究的综论。其一就“受众研究的起源与历史”，从“纵向”维度对受众问题进行历史回顾，指出历史上对于受众所持的教化和娱乐两种态度；并归纳出关于受众议题发生的“三个转向”：美学视域的转向——从作者到读者，传播学视域的转向——从传者到受者，文化产业视域的转向——从生产者到消费者。其二就“影视受众研究及其两种范式”，从“横向”维度对影视产业与受众进行论述，辨析了影视受众和影视产业的特征，以及经验研究与文化批评两种研究方法的异同。其三就“中国影视受众的审美心理特征”，从审美心理的角度，提出中国影视受众对于道德性内容和诗化形式的偏爱，从文化传统的角度突出影视受众审美心理的民族特质。其四就“当代中国影视受众观念的嬗变”，特别分析了“群众论”受众观与“个体论，”受众观的差异，以关注特定时代社会主流政治观、文化观、价值观衍生出来的相应的受众观。第二部分是关于“中国电影受众”研究的分论。主要以“纵向”维度，从历经百年沧桑的中国电影历史发展视角，探究在不同历史阶段里中国电影与它的受众之间密不可分的血肉关系。其一就“中国早期电影与受众”，从19世纪末电影自西方“舶来”进入中国，到20世纪20年代日益扩大的电影市场，中国电影受众对于电影观赏的实践经验出发，并从中归纳出在观赏心理、审美取向、生活方式等方面带有规律性的认识：在中国电影的草创时期，以影片一市场、观众一票房的运作规律及模式，证明了受众的认可与接受决定着电影艺术的发展空间。同时，检索此期关于中国电影的理论文字，可以清晰地捕捉到中国电影受众视角之独特阐释：包括国A m同时期之不同电影观念，如何建立电影观赏与判别标准，以及电影的宗旨、电影的使命、电影的功效、电影的价值、电影的民族精神等诸多方面内涵。其二就“中国20世纪三四十年代电影与受众”，从“时代与电影及其受众”、“社会与电影及其受众”、“艺术与电影及其受众”、“立足于现实与观众的电影理论建设’’四个方面出发，通过相关电影艺术史实与电影艺术特征，对中国电影第一个高潮期的电影文化与受众之内在关系展开论述。其三就“中国20世纪五六十年代电影与受众”，从美好而又实在的公共影像空间与电影受众、塑造社会主义时代健康公民与电影受众、阶级斗争“幽默化”处理与电影受众、“国际水准”的电影语言与电影受众、“民族特质”的精心营造与电影受众等视角，剖析其时代的、社会的、审美的特质。其四就“中国20世纪八九十年代电影与受众”，从改革开放年代中国电影与受众关系素描以及本时期中国电影与受众关系思辨两方面出发，强调中国电影改革必须以“赢得受众”为中心。第三部分是关于“中国电视受众研究”的分论。主要以“横向”维度，从“改革开放”新时期以来获得迅猛发展的中国电视之不同视域，探究在各个层面里中国电视与它的受众之间不可或缺的独特关系。其一就“社会学视野中的中国电视受众”，从当代社会阶层变迁对电视传媒的影响、当代社会阶层与电视传播社会影响力分析、当代社会阶层与电视文化价值取向等方面，剖析电视的制码一解码分解流程，以及电视传播价值取向之起点与落点中的两个关键要素——传播者与接受者的密切关系。其二就“审美学视野中的中国电视受众”，从当前我国电视受众的生存环境、电视受众的接受状态、电视受众对文本的接受分析、电视受众与电视文本的互动关系等方面，探讨引入接受美学对于中国电视受众研究的重要意义及价值。其三就“文化学视野中的中国电视受众”，从电视受众的文化心理动因、电视受众文化心理的独特性、电视受众文化心理的互动机制等方面，着重探究在电视文化的创造与传播过程中，接受者（电视观众）的地位、价值、特征及特殊文化心理；论述电视文化的成就应该建立在电视文化创造者、创造手段、创造成果、电视文化接受者之间的合一、统一与默契之中。

《影视受众调查与研究》以实证调查研究的方法，对当前中国影视受众做了多角度、多层面深入的考察研究，为影视媒介实践、教学与研究工作者提供了大量可供参考的数据和分析报告。参与课题研究的大多是北京师范大学艺术与传媒学院院长黄会林先生的博士研究生，也有学院的硕士研究生，学生们在导师的指导下，努力将理论学习与实践研究紧密结合，将项目设计与自身学术与实践积累相结合，各尽其力完成王作。书中的每一份报告都是在反复认真的问卷设计的基础上，通过相当数量的问卷发放与回收，经过专业人员进行数据处理后，进行学理分析与思考的结果。虽然在数据处理过程中，难免出现一些误差，但我们在不影响统计数据的有效性和结果的前提下，已经将这种误差控制在最低限度之内了。为了增加《影视受众调查与研究》的参考价值，扩大受众研究的相关信息量，我们特别设置了我国受众研究方面的大事记，以方便读者。

本书是外教社组织策划的“广播电视艺术系列教材”之一。作者撷取了18部中外各个时期的优秀电影力作，以文化和电影本体为视点，从导演风格、文化寓意、哲理思辨、美学风格、主题展现、视听原理等方面解读经典、评析名作，旨在为钟爱电影的读者搭建一个相互沟通的平台。本书适合我国高校传媒专业学生使用，也可供喜爱电影艺术的读者阅读。

★爱看电影，重温经典影片《阳光灿烂的日子》。★会看电影，一同走进电影课堂，解读姜文独一无二的电影语言。[热门推荐]我想念这部片子，很想念。我不愿意马上离开它。音乐我不敢听，怕勾起回忆。——姜文这是一部激情电影，书写我们的滚烫青春和蓬勃少年。那时候，天空很亮。——那是一个阳光灿烂的时代。——苏牧[内容介绍] 本书是对电影《阳光灿烂的日子》的全景式解读。从王朔的小说《动物凶猛》开始，作者从主题、风格、结构、剧本、视听方案、表演方式和演员选择与表演等构成一部优秀影片的各个元素逐一展开，对这部在90年代中期既叫好又叫座的经典影片展开了抽丝剥茧式的分析。本书观点独到，分析专业，功力深厚。本书将电影的技术主题与情感主题相结合来论述，文风质朴、文字锐利、充满激情，不仅让读者从技术层面了解电影的创作和欣赏、电影的语言和表达形式，更能让读者获得美的享受，有如置身于一个情景交融的艺术欣赏课堂。

“我喜欢把影院想象为凶手和孤独者最好的藏身所。我也愿意把银幕看成预示未来的一面镜子。”阿尔莫多瓦这位集编剧、导演于一身的西班牙影坛奇才，在过去二十年中成为欧洲影坛最活跃的力量。本书以访谈的形式对他的电影创作历程做了一次深刻的总结。佩德罗？阿尔莫多瓦是世界知名导演，他执导的《欲望法则》、《神经濒临崩溃的女人》、《斗牛士》、《高跟鞋》等均获国际大奖。《关于我母亲的一切》1999年获得戛纳电影节最佳导演奖，英国学院奖最佳导演奖。《对她说》获欧洲电影奖、奥斯卡最佳原创剧本奖和金球最佳外语片奖等。阿尔莫多瓦先后荣获西班牙国家电影奖，拉曼恰卡斯蒂利亚奖章，法国文化部授予的文学艺术勋章等。在本书中，作者以访谈的形式对阿尔莫多瓦的电影创作历程做了一次深刻的总结。《欲望电影：阿尔莫多瓦谈电影》一书用访谈的形式深刻展现了这位导演对电影的痴迷，他的从影经历，他对自己每部影片的构思及如何运用电影手段来处理各种镜头。该书还展示了他发自内心的创作激情，他的直言不讳，以及他对人生的看法。我国电影工作者和一些电影爱好者对阿尔莫多瓦的作品并不陌生，因为在举办过的几届西班牙电影展中都放映了他的影片，各种电影杂志也陆续刊登过对他影片的评介，不少人对他的作品表现出浓厚的兴趣。在书中他毫不隐讳自己贫寒的出身和坎坷的经历；也不隐瞒在自己的作品中“抄袭”过他喜爱的好莱坞影片的片段。“当在我的影片中出现别人的影片片断时，这并不是对其尊崇，而是一种剽窃。我偷了它，让它融入到我写的故事中，因而出现了一种海中的方式。而尊崇终究是一种消极的表现。一些影片为我所用是为了解释人物。我把自己看过的影片变为我的经验，因此，也成为我作品中人物的经验。”佩德罗？阿尔莫多瓦主要作品目录：《佩比、路西、邦及其他不起眼的姑娘》（1980）《激情迷宫》（1982）《黑暗笼罩》（1983）《我为什么命该如此？》（1984） 《斗牛士》（1985-1986）《欲望的法律》（1986） 《神经濒临崩溃的女人》（1987）《绑住我》（1989） 《高跟鞋》（1991）《基卡》（1993）《我的秘密之花》（1995）《颤抖的肉体》（又译《活色生香》）（1997）《关于我母亲的一切》（1999）《对她说》（2002）《不良教育》（2004）《回归》（2006）

《跨越时空的影像交流》共分六个章节：第一章梳理了从教科书开始的基本技术概念直到西方近现代一些重要的哲学社会学理论代表人物关于技术的论述，从而试图能够归纳出几条比较清晰一点的关于技术观念的理论脉络；第二章从研究人类的生理与心理机制开始，分析电影的基础形态；第三章试图描述电影媒介的技术形态；第四章解析了数字电影在场、互动与游戏的三种基本特性；第五章逐个解析了传统电影的摄影、美术、声音、剪辑、表演5个元素在数字技术条件下的形态变异；第六章继续讨论本雅明所说的电影媒介的真正含义。

时下中国电影理论、评论的状况，的确有几分令人担忧。中国电影引以为豪的现实主义创作传统似乎已经逐渐被理论界、评论界淡漠；一般影评又染上浓厚的商业气息，炒作有余而真诚少见；持平和心，说家常话，写朴文章的已属凤毛鳞角。于是，反映在电影创作实践上也是摇摇晃晃，步履蹒跚，这“前卫”，那“新潮”，眼花缭乱，结果却是离老百姓越来越远，哪头也不讨好。由此，我（吴贻弓）倒义不容辞地向读者推荐李亦中这本《电影四面八方》了。因为我觉得理论也好，凭论也好，要旨在于：第一是要负责任；第二是要说真话；第三是要有学问。只此三点，在亦中这本朴实无华的书稿里在在可见，实数难能可贵。所以我相信，只要是真正关注中国电影兴衰荣辱的读者，一定不会失望。

该课题的研究在项目的主题下，细致讨论了项目管理的知识体系、管理效率，制片项目在执行过程中所受到的范围目标、时间目标和成本目标的约束因素。主要确定了项目价值研究的功能和目标，集中介绍了电影、电视制作的一些基本常识、特点，项目管理的特征、研究对象及范畴以及一个影视制片项目的生产工艺流程；重点叙述了制片人的职责；指出了制片项目负责人应该具有较高的修养和经营管理能力等综合素质；明确了项目管理的基本原则及全目标管理和过程化管理、整合化管理等管理原则；强调了制片项目管理方法分为两个层次：思想性方法和技术性方法，客观分析了作品创意、市场因素、生产资格等对项目管理具有比较大影响的因素；深入探讨了项目规划、立项通知、故事大纲、资本配置、预算编制、资源优化、工作程序、进度监控、生产步骤、范围规划、项目分解、活动定义、过程排序、整体评估、营销推介、宣传方案等问题；重点阐释了制片项目的质量管理过程中，在范围、时间、成本三方面的约束条件下，怎样保证项目的完成和最终满足其计划的制订；还从中国电影、电视制片业的状况出发，全面总结了制片项目中资源的规划、问题的研究、战略的制定、管理的策略等问题，具体解释了影视产业中的明星价值、明星市场、明星制度、明星经纪、演员资源的开发；重点总结了电影、电视管理过程中的法律问题，研究了对电影、电视内容进行管理的过程中，怎样对制片过程实行事前管理、事中管理和事后管理；同时，列举了大量具体的项目运作实例，论述了电影、电视制片项目管理中市场推广和后产品开发等相关问题。现代电影、电视创作开始走向繁荣，也给我们的电影、电视管理理论和产业理论研究提出了一些新的课题，我们的电影、电视理论研究，就要对产业发展和艺术创作实践具有指导意义。现在的电影理论、电影美学、电影方法的研究越来越类型化、多样化、个性化、边缘化。而我们在教学中还是要紧紧抓住如何对电影、电视创作既具有宏观理论上的帮助，又有利于指导学生实现各个具体项目的顺利进行和完成目标的操作性知识体系这个核心目的。该成果从系统研究、制作研究的视点和形式出发，通过若干专项和专题论述，阐述了电影、电视制片管理中的焦点及核心问题，思路清晰、理论鲜明、论述准确，对于电影、电视制片管理的基础知识、基本规律、理论创新等诸多问题进行了比较详细的研究，完全是作者本人教学、理论研究的总结和系统观念的表述，所讨论的问题具有开拓意义和难度系数，具有创新意识，是一项优秀的研究成果。