After Effects7是最优秀的影视动画后期合成软件之一。本手册从实际应用的角度出发，注重培养软件操作技能和实际运用能力，采用“零起点学习基础+典型实例提高技能+应用实例体验设计+课后作业巩固与提高”的学习思路，详细地介绍了After Effects 7的操作技巧和在影视后期合成中的应用技巧。全手册共分10章，包括After Effects 7入门、基本动画制作、丰富的调色板、After Effects7特效展示、Mask动画效果、文字特效、灯光效果、After Effects 7的外挂滤镜、影视片头动画等。通过本手册的学习，读者不仅可以轻松掌握After Effects 7的软件操作，而且还可以通过实例体验真实的设计，起到举一反三的学习效果。本手册结构清晰、内容详实、实例精彩，适合影视动画、影视广告，游戏等初级读者自学使用，也适合作为大中专院校或社会培训学校的相关教材。

张善琨是20世纪30年代上海滩著名人物，新华影业公司的总经理，兼任大世界娱乐场的总经理。后来，他又长期在香港影业界供职，对港台的影视界也有贡献。本书介绍了他传奇的一生。 浙江吴兴南浔镇人。南洋大学毕业后，先替烟草公司做广告宣传，后投拜上海流氓头子黄金荣为师，加入青红帮，垄断了上海的大世界游戏场和舞台， 张善琨 1934年办起了新华影业公司，得到爱国进步电影力量的支持，拍摄了《新桃花扇》、《长恨歌》、《壮志凌云》、《狂欢之夜》、《夜半歌声》、《青年进行曲》等进步影片。抗战期间，为保住“新华”的经济利益，公开投敌，当上伪中华联合制片股份有限公司总经理，拍摄的影片内容大都是低级庸俗之作。抗战胜利后为逃避电影界的“审奸”活动而至香港，成为永华影业公司的后台策划人，后又创办长城影业公司，由于未掌握香港地区的大众心理，事业很不景气，1957年赴日本拍摄外景时，因心脏病猝发死亡。

郑培凯教授主修中国与欧洲思想史，现任香港城市大学中国文化中心教授及主任。本书系郑教授从事电影研究以来的影评艺评合集，创作年代跨越二十余载。全书分“破题”、“开篇”、“入话”、“本事”、“尾声”五个章节，既有宏观的影史把握，又有具体的电影逐评，对中国近二十年来的著名影片如《城南旧事》、《霸王别姬》、《活着》、《戏梦人生》、《蓝风筝》等都从文化角度作了精到的分析，并从宏观上对中国电影时空坐标的转移问题畅谈了自己的想法。其视野含概中国上世纪八十年代以来最为著名的两代导演群像，包括陈凯歌、田壮壮、张艺谋、侯孝贤、王家卫等知名导演和影人，尤以上海、台北两地为关注重心，谈及两地电影在这几十年间的脉络与影响，可视作为上海和台北在电影艺术上的“ 双城记”。书中文章大都在纽约写就，故名。

一个多世纪以来，伴随着百年中国艰难曲折的跋涉求索，整个社会、经济、文化的现代化转型一直在迂回曲折地前行。处于这一巨变期的中国新时期/后新时期的影视艺术与文化，既是这一特定历史时期的产物，作为一种与经济基础相适应的特殊的意识形态，更是这一转型期的历史见证。世纪之交的文化转型不但意味着包含了众多艺术门类的整体艺术思潮和审美文化的转型，也指包含社会、经济、体制、价值观念体系、文化、习俗等全方位的变化转型。　本书从现代性的维度考察中国电影史上作为特定文化现象，分为三章：影像的激流；文化的症候；精神的独语或“众声喧哗”。本书对于我们保持现代性话语的内在张力与态势平衡，维持社会与人的多元健康发展，具有借鉴和启示意义。

在北京电影学院有一门各系学生必修的课程：“影片分析课”。该课受到学生们的热烈欢迎。本书是该课主讲教员的部分讲义。本书是一部影片读解著作，作者以其深厚的电影功力和对电影制作的深入了解，带领我们读解世界优秀电影，并在读解中讲授“电影编剧基础”和“电影导演基础”。全书布局严密，由浅入深。作者文风纵横且平易质朴，文字锐利且充满激情！《荣誉》原版2000年出版。它是一部电影教材，国内数十所艺术院校（含大学艺术系），将其作为学生必读书。它是一本考学辅导书，无数本科、研究生考生在其帮助下，考进电影学院和其它艺术院校。它还是一位走入电影殿堂的心灵伴侣，它伴随一代代电影热爱者成长，并使其中一些人获得“荣誉”。2000年7月至2004年4月，《荣誉》六次印刷，创中国大陆电影书籍印次之最，并获“中国高校影视学会第三届学会奖优秀学术著作一等奖”。本书为《荣誉》之修订版（本书已列入“十一五”国家级规划教材）。作者对原版《荣誉》全面充实、修订，并增加了影片《罗拉快跑》读解、学生元素作业、电影书目和拉片片目等内容。重要的是：作者将他的“电影创作的基本问题”收入本书。这是作者多年对电影创作问题的思考。观点独到，论述深刻，视野广阔。本书对于艺术院校影视专业学生、大学中开设电影课程的学生、艺术院校本科（研究生）考生、影视制作者、立志学习影视制作的人和广大电影爱好者均有重要的参考价值。

黎明无风。茫茫雪野在朦胧中沉睡。但，桥溪庄无雪。一片茫雪野中，桥溪庄，一个方圆不过一里的村庄，仍然固执地坚守着它那种灰头土脸的样子。

《影视之光（电影电视卷）》共十二章，一到六章为电影部分，主要介绍了电影基本知识、电影摄影的主要设备和材料、电影摄影的技术技巧、电影特技、电影的后期制作和放映、不断发展的电影新技术。七到十二章为电视部分，主要介绍了电视科技的发展历程、电视视频和音频原理、电视摄像机、电视录像机、电视节目制作和电视传播等内容。电影是现代科学技术和现代工业高度发展的产物。电影的制作、放映都是通过综合的科学技术手段来实现。技术性是电影区别于其他艺术的主要特征之一。正是基于这种认识，《影视之光（电影电视卷）》概要地回顾了我国电影技术各专业的百年成就，以及为中国电影百年发展做出的贡献。《影视之光（电影电视卷）》所涉内容除有一篇简要全面地概括中国电影百年科技进步的综述文章外，还就电影机械、电影胶片的电影基础工业从无到有及摄影、录音、洗印、放映等11个专业的工艺技术的进展作了系统的回顾。书中还就工程技术人员的培训教育及正在推进中的数字电影的现状及今后设想作了介绍。

2006年是香港电影金像奖二十五周年银禧纪念，因此这年的颁奖典礼的规模比往年盛大，出席的电影人和嘉宾亦十分踊跃，《电影双周刊》作为香港电影金像奖的创办机构，我作为香港电影金像奖的发起人，感慨良多。二十六年前，也就是1981年底，《电影双周刊》编辑部在讨论十大华语片与十大外语片评选时，我忽发奇想，觉得香港应该有自己的电影颁奖，便提出将“十大”评选扩大来做的建议。在找到香港电台为合办单位后，便于1982年4月举行了第一届香港电影金像奖颁奖礼。这一年的颁奖礼在只有四百个座位的香港艺术中心举行，与第二十五届在有一万个座位的香港体育馆真有天渊之别。而“金像奖”从当年的由《电影双周刊》独力主办，到现在由十二个电影团体和《电影双周刊》联合组成的香港电影金像奖协会主办，履行了《电影双周刊》把“金像奖”主办权交还香港电影界的承诺。香港电影金像奖评选的公正、公平、公开是最为人推崇的，亦敢称为华人地区最具公信力的电影评选。评选方式由最初的影评人评选，逐步演变为由数百位电影工作者投票选出，逐步迈向奥斯卡评选的模式。我希望有更多电影人参与投票，香港电影金像奖便会成为仅次于奥斯卡的最多电影人参与投票的电影评奖。 2006年7月的灰与《电影双周刊》出版社合作出版《与他共度六十一世——张国荣的电影生命》（大陆版与香港版同步发行），我已讶异于她看香港电影竟看得如此细致，当时以为她只是出于对张国荣的钟爱。但读过她写的这本《香港电影金像奖帝后列传》后就更为佩服，因这本“帝后列传”涉及三十一个历届香港影帝影后，她要下的功夫、花的时间就更多。近年来，我也为香港星光大道、香港贸易发展局撰写香港电影人小传，深知搜集资料和撰写传记是艰巨而漫长的工作，有时为了核对一个人名或一个年份就要花上一两天。《香港电影金像奖帝后列传》这本书不只显示她在搜集数据方面的详尽精确，其文字更流露出她对香港电影的热爱。在保存与研究香港电影文化与历史方面，现在只有香港电影资料馆独力承担，但政府拨出的资金有限，每年才出版几本书。政府亦没有培植人员的计划，更令这方面的发展进度缓慢。反而大陆研究香港电影的专家学者愈来愈多，工作也做得精细，已有后来居上之势，香港在这方面如不加把劲，便会更加落后，历史文献亦会散佚了！

《影视叙事学》通过电影叙事与电视叙事的对比，探讨了两者各自的叙事特性和叙事规律，分析、比较了两者的异同，从学理和实践的不同维度初步建构了影视叙事的大厦。叙事是一部影视作品成功的基础。

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