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进入90年代后期，整个社会转型加速，迅速变革的经济形势毫不迟疑地将电影抛向市场经济的洪流之中。在现实的压力下，中国电影创作迅速转向。随之，正在顺利发展的电影批评也戛然而止，混乱与危机随即出现。当今中国电影批评的现状迫使我们对它再次进行回顾、总结、反思，找出问题的症结所在。 中国电影改革已经走过了20多年的风雨历程，正行进在产业化发展的大道上。电影产量持续增长，电影市场不断开拓，电影创作总体上走出了低谷。从2004年开始，中国电影的产量持续超过200部，2006年将突破300部。新的时代完全能催生出黄钟大吕式的作品。但就目前而言，创作上的问题仍不少。一些渲染邪恶心理的作品，一些远离时代、对社会与人民缺乏人文关怀的作品时有出现。电影评论始终是创作的如形随影的伙伴。批评从创作中汲取营养，创作从批评中获得启示。电影评论也是观众不离不弃的朋友。评论从观众中获得灵感，观众从评论中受到教益。这本集子的出版不仅是批评家的好事，也将在创作界与观众中获得反响。愿本书有繁荣评论、促进创作中起到作用。本书是一本专门研究新世纪中国电影批评的学术文集。极大多数作品是新世纪以来社会与电影界对中国电影批评现状的研究、批评和探讨。

美国电影，有暴力、凶杀还有爱，它试图用紧张与启动刺痛的虐待或自虐的赎罪过程来诠释一种罪，一种始于生命、终于生活的罪，但这种罪却被电影导演和演员诠释得如此美丽，也许罪的最初就是一种美丽，就如同莎士比亚的戏剧，也同样有着刺杀、毒杀、扼杀，各种的暴力、背叛、通奸、阴谋。王尔德说：“犯罪是现代生活的惟一亮点”。我想他只说对了一半。罪是一个亮点，美是另一个亮点。最与美都分别在镜面的这一端和那一端。美产真的，还是罪是真的？美是幻觉，还是罪是幻觉？这并不重要。就像这失眠的夜晚，到底是一种罪，还是一种美？这也并不重要。重要的是，作者完成了这本书，可以让所有拿起这本书的人，通过他的文字，体会一种罪和一种美。

针对传统电影积累的一成不变的规范所发生的一次进攻，就是让摄影机的观看获得自由，使之进入自身在时间和空间中的物质性，同时释放观众的观看，使之进入辨证的矛盾过程和激情的疏离状态。——苏拉·穆尔维本书是对1970年代至1990年代女性主义电影理论发展过程中实现的种种突破与遭遇的各种疑问的记录。全书每一章探讨理论发展过程中的一个焦点问题，通过这些回顾，作者阐释了女性主义电影理论与它产生的历史语境之间的关系，也总结了这些理论应用在电影批评中带来的创新和问题。

越来越多的实践需要表明，仅仅只有“纪实”的创作手法是无法“独自担当”起纪录片的“表意”任务的。在我们的生活中，那些融合着人类文明记忆的历史史实，那些在另一时空下发生的、影像难以捕捉得到自然与社会的事实，那些盘桓在人们的思想、情感与心绪里的意识存在……与“眼前”的一切共同构成了我们的现实世界。因此，纪录片——这种“对现实进行表达”的影片，似乎不该“遗忘”了这么一大片生活现实的景观！ 而这些景观，只有通过应用“虚构”的表意手段才能够被呈现在影像中。

这本《世界电影速查手册》是彩色速查手册系列丛书的一种。全书分为电影知识、故事片、纪录片、动画片四个部分，以精炼的语言阐释了电影理论、电影艺术、电影流派、拍摄剪辑手法等电影知识，并对世界电影史上名气最大，价值最高、影响最深的经典影片进行了解说。同时，辅以1000余幅与文字内容相契合的图片，形象地展示了瑰丽多彩的电影世界。编著力图通过科学的体例、简明的文字、新颖的版式，以及精美的图片等多种要素的有机结合，让读者在快速了解世界电影知识的同时，获得更广阔的文化视野和审美享受。本书不仅是一本帮助青少年和普通读者了解和掌握世界电影知识的理想读本，还是一本为专业人士提供信息的图片资料库。

我一直把恋物视为否定知识、支持信念的一种心理和社会结构，把好奇——即去了解的欲望，视为恋物盲点的对应物。我不是把恋物和好奇看做不可调和地对立的两极，而是试图发现它们之间一种更加辨证的关系。"——穆尔维《恋物与好奇》编辑推荐：本论文集收录了劳拉·穆尔维的最新研究成果，研究对象从《夏娜》（Xala）、《公民凯恩》（Citizen Kane）、《蓝丝绒》（Blue Velvet）等电影，到艺术家吉米·杜汉姆的装置艺术和女性主义摄影师辛迪·舍曼的摄影作品，涉猎十分广泛。文集集中探讨了马克思和弗洛伊德发展出来的恋物概念，及其与艺术文本的关联方式。劳拉·穆尔维在这里重返当代文化理论中纠结在一起的许多复杂问题，尤其是观看、幻想、理论化和历史变迁过程之间的联系。哪种言说方式可以表明“奇观社会”的特征？如何利用“好奇心“来解释大众文化的政治？这正是该文集试图解决的挑战性问题。

电影是唯一的能让人确切知道其诞生日期的艺术门类，1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆内放映第一批电影成功之后，正式标志着电影时代的来临。电影原本是工业革命和技术奇迹催生的一个“玩意儿”，令发明者始料不及的是，电影诞生至今仅仅一个世纪，它却迅速地向世界各地传播，成为现代人类文化与生活中一个重要的组成部分。在中国，电影尽管是舶来品，但其悠久的历史，几乎与世界电影史相当。1843年上海开埠以来，凭借其优越的地理位置得欧风美雨风气之先，随着西方商品及文化的输入，电影（初时称为“西洋影戏”）作为一门新兴艺术和文化娱乐形式首先传入上海。就在电影发明的第二年，1896年8月11日（光绪二十二年七月初三）夜晚，在上海苏州河北的闸北西唐家弄（今天潼路814弄35支弄）的私家花园徐园内的“又一村”游艺晚会上，法国人放映了“西洋影戏”，这是上海第一次的电影放映，也是中国第一次的电影放映。1908年西班牙商人安·雷玛斯（A·Ramos）在上海虹口建立起一座可容250人的虹口活动影戏园，这是上海建造的第一座正式电影院，也是中国第一座正式电影院。1913年，上海亚细亚影戏公司拍摄的由郑正秋、张石川编导的影片《难夫难妻》，标志着中国第一部原创故事片的诞生。由那时至今，上海放映电影已经有一百多年的历史。

发展和繁荣中国的动画产业与动画艺术，离不开相关的教育及对动画人才的培养。这既是国家教育战略的一项重要内容，又是教学科研的系统工程。许多优秀动画教育者、动画教育艺术家、理论家和动画制作人都在努力思考和积极探索如何建立中国自己的动画教学体系，确立动画人才的培养方向，编写出高质量的动画教材。经过数年来不懈的工作，已在这一领域中取得了可喜成绩。就我们目前欣赏到的动画作品而言，已经历了整整一个世纪的历史演变发展，应该说，它不能算是全新的教学项目了。在这一行业的发展进程中，特别是从20世纪80年代以来，由于高新科技的快速推进，使动画教育在教育理念和内涵上增加了许多新质，容纳了许多新的教学模式和方法。当今的动画教学已拓展成融合造型艺术、网络艺术、影视艺术等多种元素为一体的综合性学科。与此相应，动画专业大学四年制本科毕业的学生，至少要对绘画造型、影视、文学、计算机技术及音效这五大领域都有一定的认识和把握，方可以适应今天动画事业的发展速度和对相应人才的需求。为了应对现时中国动画教学教材建设的迫切需要，中国美术学院传媒动画学院与浙江大学出版社通力合作，充分发挥名校、名师的教育引导效应，联手打造这套大型动漫系列教材——《动漫与媒体艺术》。为保证丛书在内容方面具有前沿性与实用性兼备的特点，特别邀请相关高校的一线骨干教师组成编写队伍。在策划和写作要求上，力求紧扣行业发展的脉络，结合教学中的宝贵实践经验，加强对案例操作与流程步骤的解析，做到“开卷有益，学有所用”。该丛书的一大亮点是专业完整性与操作实用性的有机融合，这在艺术类教材编写上是一种新的探索。有关的业内专家与学者经多次商讨研究，设定了较为全面而科学的专业框架——不仅容纳了所有动画专业的主流基础课程，还尽可能多的涵盖到与动画相关的各种专业知识和技能。

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