这部《碧血剑》是金庸先生的第二部小说，属于早期创作。最突出的特征有两点。第一点是武侠小说和历史叙事相结合，第二点是传奇的内容为历史服务。也就是说，在早期金庸小说中，小说的情节并非由主人公性格所决定所推动，也不是由人物的命运所决定。而是由既定的历史素材以及由此衍生出来的有关历史的思想主题演绎出来的。这部作品有着明显的双重叙事线索，和有关江湖传奇的叙事线索。在这部小说中，到了第四回，主人公袁承志从华山派艺成下山，他的性格就基本定型了。其后的故事情节中，袁承志的这种性格并没有太大的变化。这也就是说，袁承志的故事其实并不是他本人的故事，而是一个有关江山社稷的历史演变的故事，主人公袁承志只不过是在这个江山社稷的故事中充当一个引线或者是导游，有时候甚至是历史主题的一个演绎或表达的工具。

也不知是谁规定的，一本书非得有序。按我的原定计划，一旦魏君子出书，我将发表如下观点：“哈哈，终于抢到沙发了～～”作者的网络博客，我每天都看，有一次喝高了，实在忍不住，回贴赞叹，之后又在自己的博客上大肆吹捧，他才知道，原来网络上还有我这么个港片同好。在我的记忆里，港片＝一块二毛钱＋一瓶汽水＋一袋瓜子＋一串诸如“我靠、牛逼”之类的感叹词。八十年代，昏暗的录相厅，空气里弥漫着劣质烤烟和臭脚丫子的味道，那时候还没有投影，碰上超过二十吋的彩电就已经谢天谢地了。有一次，为了见识传说中的平面直角电视，和传说中的英雄本色II，我一个人横穿上海，坐了三小时公交车，抵达五角场，进门之前，浑身是汗，出门之后，浑身是由汗化成的白雾。有个流行词可以极其恰当地形容当时的气氛：爆棚！我相信，任何一个港片导演，当时如果在录像厅，他会拭去眼角的清泪，由衷地道一句：这他妈才叫观众！对港产片的痴迷，支撑我走完整个青春期。直到现在，我写东西，还是摆脱不掉港片的影子，我相信，很多身处影视业的同龄人，都是这种情况。当然，也有那种号称被欧洲文艺片熏陶长大的，但我每次都十分好奇，那个年代，连查泰莱的夫人都当毛片卖，您从哪儿去找欧洲片看啊？前几天，有幸见到香港的老前辈，他问起，喜欢什么类型的电影，我说喜欢港产片，他苦笑，大概是觉得我有点见人下菜碟那意思，之后的半小时，前辈才明白过来，对面这个四眼是个港片数据库。当然，如果本书的作者在场，那就绝对是港片的google＋百度。其实还有很多话想说，有关青春，有关回忆，有关激情和坚持，但这本书是别人的，我还是见好就收吧。最后一句（相信也是作者的心声）：谢谢港产片，谢谢与之相关的电影工作者，有了你们的努力，我们的青春才不至于苍白到无声无息。

何为纪录影像？纪录影像的意义及价值是什么？纪录影像的时空维度和符号传达的特点有哪些？纪录影像文化的本质、特征及价值又是什么？……本书试图从文化的角度来研究纪录影像，试图让研究从以往的经验形态和纯美学形态中走出来，以更为广阔的视野和崭新的观念框架去加以考察，从而使得纪录影像研究具有理论上的“先验”性，即以理论探索的理想范式来指导纪录影像的实践活动。

《电影市场营销》（修订版）是由北京电影学院管理系教师于丽主编的论述电影市场营销管理全过程以及电影市场环境下营销策略、方法及技巧的教科书，其中既包含编撰者多年教学实践中对电影市场、经营管理等领域的研究成果和经验总结，也不乏对经济、营销、管理等方面的学科借鉴，是一本全面且比较系统地从专业角度阐述电影市场营销的理论著作，是电影专业学生的必备教材，对电影从业者也有一定的借鉴意义。

B14“电影通过身体实现同精神的联姻”。本书摆脱了一般电影教科书的叙述框架，从身体语言的丰富性、暧昧性和神秘性作为切入点，展开对银幕上的身体、运动、时间、空间、色彩、声音和文化无意识的解读，构建了一个新的电影叙述体系。新体系语涉100多部中外经典名片，均有别开生面的批评和阐释，特别是对中国近年出品的《德拉姆》、《英雄》、《青红》、《小武》、《天下无贼》、《横空出世》、《鬼子来了》等影片有新的阐释。全书图文并茂，行文富于诗意和哲理，附有插图200余帧。本书是作者近十余年来在北京清华大学、台湾暨南国际大学和清华深圳研究生院讲授电影课程的讲稿。作者深广的西方知识背景以及多年从事电影创作的实践体验构成了本书广阔的理论视角和强有力的精神特色。作者简介徐葆耕，1937年生于北京。现任清华大学中文系主任，教授，兼任教育部中文学科教学指导委员会副主任，中国比较文学学会理事。1982年创作电影剧本《邻居》（合作），据此拍成同名影片获金鸡奖和文化部优秀影片奖。后又创作电影剧本《普通人家》（合作）等4部，撰写电影研究论文多篇，在清华大学开设“西方文学思潮与作品”、“电影创作论”、“基础写作”等课程，曾获北京市教学优秀一等奖。理论著作有《西方文学：心灵的历史》、《释古与清华学派》，编著有《会通派如是说——吴宓集》等。

《桑弧导演文存》是一部我国著名的电视艺术家桑弧导演的电影理论文集，全书分编导篇、剧评篇、怀人篇、随笔、新闻作品几个部分介绍了他相关的文章，适合电影工作者及电影爱好者阅读。《桑弧导演文存》分列六个板块。第一个板块为“编导篇”，带头篇是父亲晚年写的回忆录《回顾我的从影道路》，篇幅将近三万字。父亲一生淡泊名利，曾多次婉谢热心人为他著书立传，因而这篇自传性质的回忆录便越发显得珍贵。在这个板块中，集中刊出父亲撰写的导演阐述、导演总结及电影创作研究等文章，还选录喜剧片《假凤虚凰》对白台本和立体影片《魔术师的奇遇》完成台本，都是不容易见到的创作文献。值得一提的还有父亲在1945年写的一组《拍戏随笔》，这11篇短文涉笔成趣，言简意赅，有助于了解他的审美观、电影观及创作风格的追求。《电影导演讲稿》是父亲应邀为业余作者讲习班讲学所作，深入浅出地传授了他的导演心得和体会。第二个板块为“剧评篇”。父亲从影之前供职于中国银行，是一个酷喜京剧的文艺青年，尤其欣赏周信芳开创的“麒派”，为此而写了七十余篇剧评，并且起用“醉芳”笔名，着迷程度可见一斑。但父亲并非单纯“捧角”，而是旗帜鲜明地参与了当年“旧戏向何处去”的文化论争。有意思的是，父亲因周信芳的介绍而认识了导演朱石麟，得到这位前辈的大力提携，就此迈人了电影之门。这里还要提到，父亲在中国银行当练习生时，也是一个进步青年。我们最近发现，中共上海市委党史资料征集委员会1987年编辑的《金融业职工运动史料·第二辑》中，“孤岛”，时期有着如下记载：“中行支部抓紧在党员和积极分子之间建立起较密切的联系，把积极分子更好地团结在党的周围。通过这次（联名签呈）斗争，又发现了一批积极分子，如姚杏元、董恒涛、陈振华、李培林等。”李培林即父亲本名，他取的艺名“桑弧”，寓有“当年蓬矢桑弧意，岂为功名始读书”，的典故，在此也得到了一次差点埋没的印证。“怀人篇”与“随笔”两个板块，选录了父亲的散文作品。前者偏重记人，透出父亲对故人的缕缕情思；后者记游为主，显出父亲的人文襟怀与美文功底。其中一篇《云栖的竹和茶》，曾先后三次入选文学界编选出版的优秀散文集。设置“新闻作品”这一板块，乍看或许令人觉得意外，其实父亲最初的志向正是从事新闻工作。为提供研究便利，《桑弧导演文存》收入七篇附录。

B02#1895年当电影在法国正式诞生后，很快就被中国人当作一种“新奇的玩意儿”输入到国内。一年之后的1896年8月11日，在上海徐园又名“双清别墅”的“又一村”戏院放映了被当时国人冠以“影戏”称之的西洋电影。据报载当时共放映了《马房失火》等14部短片，这是中国人第一次与电影接触。西方电影进入中国后，之所以被国人称为“影戏”，是因为当时中国人还是习惯于把电影当作一种“戏”来认识和对待的。一般来讲，无论什么“戏”，都是由演员、布景、道具、乐队等组成。所以，早期的中国电影，从拍摄第一部《定军山》就开始了以“戏”——传统戏曲和新“文明戏”结合——为主要拍摄内容的电影创业。中国最早的电影导演张石川在他的《自我导演以来》一文中描述了当时他对“影戏”的理解：“因为是拍影‘戏’，自然很快地联想到中国固有的旧‘戏’上去。”当时的“申影美术”被简单而轻率地称之为“装景”、“布景”、“置景”等，这种称呼，听起来就好像是拍电影的片场里干力气活儿的场工，看上去实际就是为衬托演员的表演和拍摄而搭建的一块空间。中国早期的电影美术，从拍摄初期向西方电影学习、模仿、尝试，到2。世纪二三十年代逐渐走向较为成熟的现实主义布景设计，其空间场景都是中国的戏曲、“文明戏”布景和实物道具，并结合了真实场景而搭建的。当时的电影布景设计与绘制人员多是接受了西画教育的时髦画家和月份牌画家。所以，2。世纪初期的中国电影布景绘制，深受当时各种绘画风格的影响。同时，那些思想开放、有“影戏”理想的画家和布景师在进入电影界后，又纷纷走向一条从画家到电影布景师再到电影导演的艺术人生之路。第一节 老“国粹”与新“玩意儿”的结晶虽然，电影发明于西方，但是，说到电影的“祖先”，却不能不回溯到中国一种古老的传统艺术：“皮影戏”又称“灯影戏”或“影戏人”，它至今在国内民间百姓中流传。传说汉武帝时常思念死后的爱姬李夫人，大臣们为了取悦皇帝，遂请方士为李夫人招魂，由此而发明了皮影，汉武帝在帐中仿佛看到了爱姬的形象。据晋·干宝《搜神记》云：“故老相承，言影戏之源，出于汉武帝，李夫人之亡，齐人少翁言能致其魂，上念夫人无已，乃使致之。少翁夜为方帷，张灯烛，帝坐他帐，自帐中望见之，仿佛夫人像也，故今有影戏。”这种被称为“灯影戏”的皮影出现之后，在民间流传并兴盛起来，极受百姓欢迎。南宋·孟元老的《东京梦华录》等书

如果你喜欢看电影，请走进电影院；如果你喜欢看电影评论，请翻阅此书。一部好的电影能够带来心灵的震撼和想象力的革命，甚至能够改变人的一生。本书将世界各地的一百部经典电影一网打尽，这些电影不仅获得了许多大的奖项，更深深触动了我们的心灵，而作者更是用最易懂的文字来诠释着经典电影中的深邃思想，用最美丽的文字来传递作品的精华，指引读者如何接近这些好的电影。好的电影，能够带来心灵的震撼，精神的迷醉和想象力的革命；好的电影可以成为人群中的湖体和独处时的自我修行；好的电影能够带给观众人生的顿悟，甚至可以改变一个人的一生。本书精心选取了电影史上的100部经典影片，其中包括战争片、爱情片、伦理片、动作片等。它们或是在世界各大电影节上荣膺大奖，或是在知名电影杂志的“经典电影”评选中屡获殊荣，或是某一电影流派的巅峰之作。本书中，除了对每一部电影的情节进行介绍之外，还对其艺术水平和欣赏价值做出了中肯评价。阅读这本书，您不但能了解到这些经典影片的精彩内容，还能让您在欣赏这些影片时认识更深、思考更多、感悟更透彻。 既然我们注定无法把这些电影统统看上一遍，就让我们在以书的形式展现世界上最经典的一百部电影最精华内容中，步入奇妙的电影殿堂，让双眼和心灵一起在电影的世界中旅行，体味丰富的人生哲理。

B02人们说：“大学者大师之谓也”、“名师出高徒”、“山不在高，有仙则名”，说多了似乎已成了泛泛之谈，但翻开这本集子，一个个生动的大学名师形象展现在我们面前。他们身负盛名、学富五车、神采飞扬、循循善诱。在他们的经历中包含着睿智的思维、丰富的阅历、深切的感悟、拳拳的热情。在侃侃而谈之中，他们的做人、治学之道，给我们留下了深刻的启迪。这本访谈录里集中对北京电影学院的博导、系主任进行了采访，反映的是当前支撑起学院教学体系的骨干教师们的思想和事迹，访谈的内容主要以专业教学、教风、学风为主，在他们身上显示出学院光荣传统的巨大影响。北京电影学院因为有了这样的老师、这样的学术带头人，才能保持在电影学的教学和研究、电影创作教学的实践和探索中走在全国影视教育的前列。才使得北京电影学院成为热爱痴迷电影的青年人向往的地方，成为青年电影人了解电影、学习电影、探索电影、创作电影的心愿得以实现的地方。

好莱坞电影娱乐构成了各国大众的生活方式并成为其文化想像的重要内容。娱乐本身没有价值，娱乐的价值在于它能够开发并满足大众身上与生俱来的娱乐本能。电影是一种会讲故事的机器，好莱坞则是这个机器的主人。好莱坞电影生产的突出特征就是市场化、大众化和娱乐化。好莱坞电影是一种电影娱乐，更是一个群众的表演场所，因此，并不是好莱坞影片本 身就是一个白日梦，好莱坞是观众在电影院和好莱坞共同构建了一个白日梦。好莱坞电影始终保持着创新性，并通过与时俱进的方式，使得一切发明能够符合行业标准，成为未来电影工业的元素。好莱坞票房策略就是影片构成元素的“世界化”。好莱坞通过这种“票房魔法”给全球观众提供不间断前娱乐。本书对好莱坞电影进行了理论分析。全书共十二章，分别论述了好莱坞的生活方式，电影观念，意识形态策略，娱乐类型，大片情结，人性分析，技术崇拜，叙事方针，暴力美学，大众本位，非理性世界，视觉立场和市场策略等等。