《动漫艺术基础教程：动画造型设计》深入浅出、图文并茂地介绍了动画造型设计的相关知识，具体内容包括造型设计格式、人体各部位的造型设计、造型设计构思与步骤、简化与夸张变形、美感、设计实例、作品欣赏等。该书具有前瞻性、创新性、系统性和实用性等特点。

喜剧是对于较坏的人的摹仿，然而，“坏”不是指一切恶怖言，而是指丑而言，其中种是滑稽。滑稽的事物是某种错误或丑陋，不致引起痛苦或伤害，比如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦。从文化研究的角度，结合中国近三十年来的社会转型状况，对1977年以来中国喜剧电影与社会意识形态变迁之间的隐秘而复杂的关系进行梳理和分析，描述喜剧电影所呈现的文化图景，运用历史考古学方法，对喜剧电影在社会转型中所扮演的文化角色和发挥的意识形态建构作用进行探讨。21世纪，在“发展梦”与“富强梦”的感召下，中国喜剧性地进入了全球化进程，将民族自信重新确立，喜剧电影以中国式的“狂欢”与国际接轨、对话，并见证了社会与时代转型的历史回声。

《映像馆》是系统梳理当代电影大师作品与创作的一套系列丛书。准确地说，是向“作者”导演表示敬意的文字与图片的记录。这并非涉猎浩繁的电影历史，这个范围或许对于人们通常知晓的“电影导演”是较陌生的。《《映像馆》系列丛书：林权泽》主要介绍了导演林权泽的生平事迹，并以其作品进行评价。

《映像馆》是系统梳理当代电影大师作品与创作的一套系列丛书。准确地说，是向“作者”导演表示敬意的文字与图片的记录。这并非涉猎浩繁的电影历史，这个范围或许对于人们通常知晓的“电影导演”是较陌生的。 《大卫·林奇》是《映像馆》系列丛书之一，主要介绍了导演大卫·林奇的生平事迹，并以其作品进行评价。

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电影被视为“一种（人类）幻想的现象”。“映像”较之于“影像”更着重于人的心理及生理感受，它与生命共同搭筑一个完满形态。在此处，“映像”替代在电影诞生之初的放映机投射影像的感知与印象。“映像”，同时也具有某种前设的“意识形态”。《映像馆》是系统梳理当代电影大师作品与创作的一套系列丛书。准确地说，是向“作者”导演表示敬意的文字与图片的记录。这并非涉猎浩繁的电影历史，这个范围或许对于人们通常知晓的“电影导演”是较陌生的。所以，《映像馆》的受众群从开始就注定不会太宽泛。《映像馆》的产生缘于少数人对电影的挚爱和持续的热情。这里希望能够建立一种有效的、良性的语言环境，形成对电影“娱乐功能”之外的“美学价值”的关注与审视，以及置于常规的“看”电影的接受反应之上；再者，面对影像资讯急速膨胀、缺乏分科门类更详尽的研究电影资料的当下，《映像馆》如能去繁入简，充当“认识”电影过程中的“工具书”，这当是《映像馆》的某种价值所在了。

《动画场景设计》是动画专业的必修课程之一。本书以大量风格独特的经典动画影片场景为例，用深入浅出的文字，以图文并茂的方式，全面系统地讲解了作为动画创作中重要造型设计的动画场景设计的基本理论，以及动画场景创作的基本手段与方法，以帮助读者建立科学的设计思维体系，学习并掌握动画场景的空间构成及表现技法。全文结构严谨、内容丰富，作为教材，适用于动画等相关专业院校师生；对于从事动漫专业工作者、电脑动画工作者、动漫爱好者以及相关专业入学及考研均有参考价值。

本书从视听语言构成的三大要素：影像、声音、剪辑人手，选取了包括日本动画大师宫崎峻的《哈尔的移动城堡》、《千与千寻》，美国迪斯尼动画作品《白雪公主》、《狮子王》，皮克斯制作的《玩具总动员》、《超人总动员》，梦工厂的《埃及王子》，以及别具一格的作品《小鸡快跑》、《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》等在内的一系列风格形式各具特色的世界经典优秀动画作品，对其中的有关镜头、景别、光线、构图、角度、运动、色彩以及对白、音乐、音响、蒙太奇、场面调度等视听元素进行了科学、理性的分析，深入浅出地论述了视听语言的基础理论和动画视听语言的主要特点及创作技巧、手段与表现方法，在理论和实践结合的基础上对动画视听语言作了全面的理论论述和系统的分析。全书共分五章，从各个角度为读者勾画出了一个全面、系统的动画视听语言学的核心内容及整体框架，内容丰富，观点鲜明，图文并茂，通俗易懂，有助于读者树立正确的视听语言的观念，了解动画视听语言的基本概念，学习和掌握视听语言的基本构成元素以及视听语言在影视动画中的运用规律和表现技法，开拓思维，提高自身动画创作水平。作为教材，适用于动画、漫画、游戏及相关专业院校师生，对于从事动漫游戏设计及制作人员、影视栏目片头制作人员、网络视频编辑创作人员以及动漫画和相关专业入学、考研均具有很好的参考价值。

电影无疑是20世纪人类创造的一大奇迹，是技术与艺术的结合。人们在电影中获得教益，获得日常生活的知识和信念，获得生活的方式和时尚信息；人 们在影像中片刻逃离生活的庸常与痛苦，暂时遗忘世界的苦难与不公，在光影缩纷中，进入正义战胜邪恶、爱情征服死亡的奇妙世界，获得宣泄与抚慰，享受安宁与遐想。实际上，银幕世界并非透明，而更像是画卷，电影的制作作者用光作画，勾勒出一幅幅迷人的画面。银幕世界是一处人为建构的幻想世界。本书的目的就是让大家初步了解电影的表现元素，电影是哪些人怎样制作的，电影的类型叙事模式与变奏，以及中国电影的发展历程，并且通过十几部经典的影片的分析，培养大家欣赏电影尤其是艺术电影的趣味和途径。艺术电影和经典文学作品一样，深入人类内心，观照生存状态，对哲学主题进行电影化呈现，以电影语言的创新与尝试，对生命与世界予以原创性洞察与表现。通过对观影的训练，提高大学生的人文素养和艺术素养，能够健康地成长。

如果说经典电影是珍珠的话，另类电影就是闪烁着邪恶光芒的黑珍珠。本书所谈论的与其说是100部另类电影，不如说是100种另类的人生、另类的人性、另类的世界。什么是另类电影？100个影迷会给100种答案，因为电影从它诞生那一天起，就像招魂一样用光影“诱惑”着观众的心灵，好的电影会让观众“灵魂出窍”般地破除了银幕的界限，认为那就是真实的现实，而对一处现实的理解从来就不会只有一种答案。从浩瀚的世界影史上选出100部电影，贴上“另类”的标签，显然是一种不能选择的选择，但这种选择对于本书而言却是必须的，于是便有了十个主题“分解”了这100部电影，结果则是共同指向了人类的情爱、欲望、心理、梦境、畸恋、暴力、杀戮等人性所承载的一切。每一部电影都抵达了人性深处光明与黑暗的渊源。