《动画创作技法》由浅入深、循序渐进地讲述了影视动画的创作技法与技巧，主要包括动画创作技法、人物造型与透视、画面技术性处理手法、动画设计应具备的条件、动画设计范例介绍等内容。《动画创作技法》可以作为动画相关专业本、专科生的教材，也适合动画设计人员使用。

生活在这个世界上，我们可以和NANA一起前行。一个是温柔可人的邻家女孩，一个是桀骜不驯的摇滚少女，一个怀着简单的幸福，一个带着执着的梦想，当两个同叫“NANA”的少女在东京相遇，仿佛是冥冥中的约定，以另一种方式讲一个新新年代的两生花。我们爱NANA，因为那很可能就是我们自己，我们用自己的生活抒写着NANA的同人志。这是一本奉献给NANA迷们的书，也是一本LOVE FOR NANA的书。这里面记录了热爱NANA的心声，一本漫画NANA给了我们无数个悲喜交织的日子，有欢笑有泪水，里面有我们自己的青春，我们自己的友情，也有我们自己的梦想。我们都记得在东京有两个NANA为了自己的生活走着自己的人生路，一路充满艰辛。有人说生活固然也难，可是唯其难也许才值得我们去过。携着NANA的手，就那样一步又一步地走过自己的年轮，仿佛我们之间都认识了好久。

B02“经典影片分析”系列课程一直是中国传媒大学影视艺术学科的专业基础课，是中国传媒大学艺术类学科覆盖面最广的课程。长期以来，不但深受各专业层次学生的欢迎，而且也获得了同行专家学者的一致赞誉。此次以系列丛书的形式结集成五卷出版，各卷内容既相互独立又相互联系，为“经典影片分析”系列课程提供了系统教材，满足了影视艺术教学的需要。该系列教程有以下特点： （一）科学性、系统性与开创性 《影片分析系列教程》由《美国电影分析》、《欧洲电影分析》、《亚洲电影分析》、《中国电影分析》和《纪录电影分析》五卷组成，分别对应影视艺术学院导演、摄影、编导等专业的“美国电影赏析”、“欧洲电影赏析”、“ 亚洲电影赏析”、“纪录电影赏析”四门课程，共分析约150部经典影片，从而形成涵盖世界电影主要国家区域、主要电影创作时期和主要电影艺术流派的完备影片分析体系。这种科学划分影片分析范畴并分卷出版的做法，在国内尚属首次。国内已出版的有关影片分析的专业书籍往往规模较小，涉及的影片也不多，且主要关注欧美影片。《影片分析系列教程》五卷本在强调欧美电影重要性的同时，全力突出了亚洲电影和中国电影的艺术价值，使它们能够与欧美电影比肩而立。而且，《影片分析系列教程》在中国第一次将纪录电影纳入影片分析的范畴，这在中国的影视研究和高校影视教育领域具有开创性的意义。（二）权威性与规范性 《影片分析系列教程》由中国传媒大学、中国电影艺术研究中心的知名学者、博士生导师、教授和研究员组成编委会和写作班底。“经典影片分析” 课程，是中国传媒大学艺术类学科的专业基础课，授课范围涵盖几乎所有艺术类专业。但长期以来一直缺乏系统性和规范性，在某种程度上存在着随意性和零散性。此次《影片分析系列教程》出版的目的之一就是对全校范围内的“经典影片分析”课程进行规范化和系统化。在影片片目的选择上既注重影片的艺术价值和历史地位，又结合影片的原创性、先锋性和现实价值，具有无可辩驳的学术权威性。在影片分析的规范性方面，按照经典的个案分析研究方法，对每一部影片进行全面、深入和独到的解剖阐释，不但切中影片的主题思想和精神实质，更突出强调影片的艺术手法和美学观念；既充满鞭辟入里的元素解析，又不乏高屋建瓴的总体把握。（三）适用性、实用性与普及性 《影片分析系列教程》来源于中国传媒大学影视艺术教育的课堂，这些课程已经接受过广大学生和学者的长期检验，既有学术的权威性经典性价值，更有高校一线课堂生动鲜活的灵动气息。不但适用于影视传媒类大学所有专业的教学，同样也可以作为全国普通高等院校传媒类专业的教材和参考书。《影片分析系列教程》以其规范的格式、生动的笔触和真挚的情怀，表达了几代电影学者对于电影艺术的礼赞和热爱。此一特质又将这套学术性的著作与广大电影观众特别是痴心不改的影迷紧紧地联系在一起。平凡普通的电影爱好者不但可以从《影片分析系列教程》中找到梦寐以求的知音，更能够通过研读《影片分析系列教程》提升自己的电影文化品位。我们有充分的理由相信，《影片分析系列教程》不单单会出现在许多学生、学者的案头，也会陪伴在广大电影爱好者的枕边。最后，感谢所有参与《影片分析系列教程》策划、主编和撰稿的专家学者，他们为中国的影视艺术教育和研究奉献了一套品质卓越的专著。

在话语时代，每个人都在用话语证明着自己的存在，自己的价值，自己的地位。有的用语言，有的用言语。本书就是我们用话语证明着长期以来我们致力于的话语叙事怎样转换为影像叙事的一个研究成果。这既是我们合作研究的专著，也是我们给研究生上课所使用的一次次个体的话语表述。我们也通过影像叙事的话语构建证明自身的存在。从过去影像的欣赏到现在的影像的研究，中间是一条需要付出时间、任出心血、付出心智才能跨越的鸿沟，才会得到的转换。在影像研究话语表述的时空中，我们进入理想的家园、精神的伊甸园，放弃一切俗事，抛开一切烦恼；放弃打双抠的欢愉，喝普洱茶的悠闲。“生命不能承受之轻”，在轻与重之中，在喧哗与骚动之中，在世俗的享乐与精神的律动中，我们选择了做精神的苦行僧，步入影像的空间，去研究着那一个个精彩的镜头怎样组结，一患串蒙太奇怎样运用，一道道五色光影怎样穿插，一个个动人心魄的故事怎样表述，一个个导演们怎样把一个个故事讲得有声有色，动人心弦，进而进入到整体，这一切怎样成为完整的影像……

《银海观涛》收录了作者20年来任军事电影研究及其他文艺研究方面的理论、评论文章。内容涉及军事电影理论探讨、中外战争影片评论，以及中国电影现状分忻等。作者从专业的角度对中国军事电影的历史和现状进行了全面的疏理，对20年间军事电影创作中的夫部分作品给予肯的评论。文体活泼多样，既有严肃主题的学术探讨，也有诙谐幽默的杂文。有电影佳作的赏析，也有对文化现象的批评。文风朴实，文字清新，深入浅出，易读易懂。值得电影爱好者、创作者、研究者一读。

B02谈到20世纪三四十年代的经典影片，就不能不提到《神女》、《十字街头》、《马路天使》、《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《万家灯火》等影片，因为这些影片已经是人们公认的经典影片。但正因为是人们公认的经典影片，人们也就熟悉得不能再熟悉了。也正是因为这个原因，本书没有选择这些影片——这丝毫不影响这些影片在中国电影史上的经典地位。本书选择了另外一些影片如《小玩意》、《太太万岁》、《花外流莺》，我给自己准备了如下的理由：（1）这些影片可能是读者所不太熟悉的，应该有一点新鲜感；（2）这些影片也绝对够得上“经典”的原则和标准，只是由于种种的原因，它们或者被忽视，或者被打入冷宫；（3）也是更重要的，在当下推进中国电影产业化的今天，这些影片对我们有更直接的借鉴意义。一部用文字呈现的百年中国电影档案，一部用影片展示的中国电影百年历程，呈现百年中国电影文化历史的历程，寻找不同言说之间对话的可能性，探讨电影文化发展的卓越活力所在。本书透视百年中国电影，对中国电影的足迹进行了梳理，重建一个具有启示性的电影史传统。

为了应对现时中国动画教学教材建设的迫切需要，中国美术学院传媒动画学院与浙江大学出版社通力合作，充分发挥名校、名师的教育引导效应，联手打造这套大型动漫系列教材——《动漫与媒体艺术》。 该丛书专业完整性与操作实用性的有机融合，这在艺术类教材编写上是一种新的探索。有关的业内专家与学者经多次商讨研究，设定了较为全面而科学的专业框架——不仅容纳了所有动画专业的主流基础课程，还尽可能多地涵盖到与动画相关的各种专业知识和技能。 本册为《动漫与媒体艺术》之《经典动画赏析》。

这本《碰撞：中国电影对话世界》一方面是这种专业化的记录，它集成了近40位世界电影大师与国际电影产业高层的核心话语，另一方面也是这种专业化的衍生。如果说一个国际电影节通过评奖制造荣耀、创造辉煌，那么我们必须领悟评奖荣耀背后的市场雄心、内容深层的智慧和资本积累。这种积累既有投资人与制片商的，更有导演及其他创作人员的，电影节的平台正是为了给所有的影片一个推广的机会，包括那些艺术类影片，这也正是每年世界上有那么多国际电影节的真正原因——电影节是我们发扬电影文化多元性、书写电影史的一个重要见证。如果说论坛是思想与观念的呈现，那么，将这种呈现原生态记录下来则是书写电影观念史、书写电影文化史的一个最真实也是最有效的手段，它不仅对当下直接产生作用，更对未来发生影响。《碰撞：中国电影对话世界》收集了许多声音。这些声音权威而直接，因为来自观念碰撞的现场，所以它生动，没有枯涩的词藻。这些声音现场是上海国际电影节在这些年期间电影论坛上发生、集成的。在这本论坛专集中，我们以保存现场原生态、真实感为原则、编撰、整理上海国际电影节“金爵”国际电影论坛的重要演讲、精彩对话、颁奖实录和市场数据。内容涉及中外电影的产业、创作和历史三大部分等。相信这本《碰撞：中国电影对话世界》的出版，能为上海国际影节的核心内容，凭添详实的佐证，也为上海国际电影节的角色定位增加思想的砝码。

B02本书各篇“影片档案”部分，提供了有关影片的摄制及获奖情况，限于篇幅，也考虑到广大读者的阅读兴趣，我们并没有去罗列详尽的演职人员名单，而只限于主创人员。关于影片的获奖情况，我们也选择了比较重要的电影奖项，这不是由于我们的偏好，而是由于篇幅有限，希望广大同学和读者谅解。本书罗列了电影的英文注解，如果同学们喜欢某些电影，可以按照英文片目到网络上查询更为详细的信息。“导演介绍”是本教材比较有特色的环节，本书相对关注导演对于一部电影的作用，尽管是在好莱坞的制作环境下，导演还是要对一部电影的质量负最大、最终的责任，他的生平经历、喜好，往往能左右电影的发展，产生出独特的风格。“剧情简介”部分一般要求用文学和描述的语言将故事情节交代清楚，其实，有些电影可能情节相对较弱，可能用语言交代得不是很清楚，不能使读者和同学了解导演在影片中所创造的情绪、制造的气氛，而且由于参加编写的编者可能存在写作方式不一样的地方，使得同学和读者在了解影片上有些偏差，希望同学和读者谅解，剧情介绍的目的是对电影有起分析辅助作用。“影片赏析”部分是我们教材的核心部分，大概涉及以下内容：题材和主题、剧作结构分析、表演风格、摄影、声音、剪辑、创作背景等等。

希区柯克的电影一直广受世界影迷的热爱，对其电影的研究现已具有高度的复杂性和广泛性。拉康是结构主义精神分析学派的主要代表，他在思想界的影响也是世界性的。看起来他们之间谁和谁都挂不上关系，怎么作者会把他们强行拉到一起呢？而且有这样一个说法——不敢问希区柯克的，就问拉康吧。　齐泽克是斯洛文尼亚卢布尔雅那大学社会科学研究所的教授，是近年来国际上非常活跃的学者，他因为对拉康理论的精深阐释、准确使用而知名，同时，他对大众文化现象也很有研究，尤其是对希区柯克的电影也有着深入的研究。本书就是他对拉康理论和希区柯克电影的双重研究互证，从立意到编纂结构都颇有后现代风格，既具有理论的洞察力和前沿性，又不枯燥，从阅读角度讲，还可以算一部可读性和趣味性均有的作品。