本书梳理了电影研究领域复杂的历史和议题，在相关的社会与政治背景下以生动的语言探讨了这些问题。书中集中讨论了一些经过精心挑选的话题，例如：好莱坞的历史，我们如何理解创作、明星制、全球大片，以及由此产生的愉悦和失望。作者所勾画出的电影研究模式是：一方面要关注电影形式上的“文本性”，另一方面又要更为心安理得地捍卫电影研究在广阔的“ 再现”议题中的位置。作者通过书中列举的论辩和史实证明，我们能够既不忽视人们“消费”电影时的那种真实的快感，又能运用批判政治学的理论来评说现代性所带来的持续的社会与文化不平等。本书既可以当作一本深入浅出的大学教材，又可以作为相关研究者的重要参考书。

这是一本精练的特异教学法专著，主要供有志报考艺术院校影视专业的考生学习。

《影评写作理论与实践》的读者是学生，那些有着影评人之梦的艺术考生。他们怀着对电影的热爱。想顺利进入自己喜欢的艺术专业学习，但中学教科书对电影学，电影评论的关注是少之又少，可以说要靠中学教科书的指导，他们是无法进入高考这场残酷地比赛的。在长期的高考辅导中，我们也清楚地了解和体会到考生对一本适合自己并能在短时间内提高自己影视评论水平的实用专业理论书的渴望，也清楚地了解考生需要提高哪些能力。

《外国电影理论文选》于20世纪90年代首次面世，选编过程中曾得到电影学界诸多同仁的帮助与鼓励。应该说，它是80年代理论激情的果实。《文选》出版后不久即告脱销，几年来编者频繁地接到各地师生求购的询问，影视教育的普及亟需基础理论读本。屡屡致歉间曾数次萌发再版计划，但皆因种种缘故搁置下来。此次三联书店热情相助，实现了本书的再版，对此我深怀感激。已经故去七年的李恒基先生也一定在天为之欣喜。《文选》的初版特别注意收编了20世纪世界电影理论的重要文本，其框架也以上编和下编划分了经典与现代两大基本阶段。所以再版未做结构性调整，而只在原版基础上进行了若干修订和增补。21世纪伊始，电影学界孕育着新的躁动，我们以《外国电影理论文选》的再版回顾电影学成为独立知识体系的历史过程，同时亦希望带动新研究成果的出现。如果说电影理论的自觉建构源于“电影是什么”的诘问，那么，电影理论的进一步发展必然会建立在新的问题意识之上。透过再度集结的论题与思考，我们期盼重新找回当年的热忱与勤奋。本书是现代西方学术文库之一，全书分上下两大部分对电影理论的进行了详细分析，并收入了包括于果·明斯特伯格，巴拉兹·贝拉，爱森斯坦，吉加·维尔托夫，鲁道夫·爱因汉姆等电影大师的知名电影理论，适合电影研究人员参考学习。

也不知是谁规定的，一本书非得有序。按我的原定计划，一旦魏君子出书，我将发表如下观点：“哈哈，终于抢到沙发了～～”作者的网络博客，我每天都看，有一次喝高了，实在忍不住，回贴赞叹，之后又在自己的博客上大肆吹捧，他才知道，原来网络上还有我这么个港片同好。在我的记忆里，港片＝一块二毛钱＋一瓶汽水＋一袋瓜子＋一串诸如“我靠、牛逼”之类的感叹词。八十年代，昏暗的录相厅，空气里弥漫着劣质烤烟和臭脚丫子的味道，那时候还没有投影，碰上超过二十吋的彩电就已经谢天谢地了。有一次，为了见识传说中的平面直角电视，和传说中的英雄本色II，我一个人横穿上海，坐了三小时公交车，抵达五角场，进门之前，浑身是汗，出门之后，浑身是由汗化成的白雾。有个流行词可以极其恰当地形容当时的气氛：爆棚！我相信，任何一个港片导演，当时如果在录像厅，他会拭去眼角的清泪，由衷地道一句：这他妈才叫观众！对港产片的痴迷，支撑我走完整个青春期。直到现在，我写东西，还是摆脱不掉港片的影子，我相信，很多身处影视业的同龄人，都是这种情况。当然，也有那种号称被欧洲文艺片熏陶长大的，但我每次都十分好奇，那个年代，连查泰莱的夫人都当毛片卖，您从哪儿去找欧洲片看啊？前几天，有幸见到香港的老前辈，他问起，喜欢什么类型的电影，我说喜欢港产片，他苦笑，大概是觉得我有点见人下菜碟那意思，之后的半小时，前辈才明白过来，对面这个四眼是个港片数据库。当然，如果本书的作者在场，那就绝对是港片的google＋百度。其实还有很多话想说，有关青春，有关回忆，有关激情和坚持，但这本书是别人的，我还是见好就收吧。最后一句（相信也是作者的心声）：谢谢港产片，谢谢与之相关的电影工作者，有了你们的努力，我们的青春才不至于苍白到无声无息。

《动画场景设计》是动画专业的必修课程之一。本书以大量风格独特的经典动画影片场景为例，用深入浅出的文字，以图文并茂的方式，全面系统地讲解了作为动画创作中重要造型设计的动画场景设计的基本理论，以及动画场景创作的基本手段与方法，以帮助读者建立科学的设计思维体系，学习并掌握动画场景的空间构成及表现技法。全文结构严谨、内容丰富，作为教材，适用于动画等相关专业院校师生；对于从事动漫专业工作者、电脑动画工作者、动漫爱好者以及相关专业入学及考研均有参考价值。

本书从视听语言构成的三大要素：影像、声音、剪辑人手，选取了包括日本动画大师宫崎峻的《哈尔的移动城堡》、《千与千寻》，美国迪斯尼动画作品《白雪公主》、《狮子王》，皮克斯制作的《玩具总动员》、《超人总动员》，梦工厂的《埃及王子》，以及别具一格的作品《小鸡快跑》、《圣诞夜惊魂》、《僵尸新娘》等在内的一系列风格形式各具特色的世界经典优秀动画作品，对其中的有关镜头、景别、光线、构图、角度、运动、色彩以及对白、音乐、音响、蒙太奇、场面调度等视听元素进行了科学、理性的分析，深入浅出地论述了视听语言的基础理论和动画视听语言的主要特点及创作技巧、手段与表现方法，在理论和实践结合的基础上对动画视听语言作了全面的理论论述和系统的分析。全书共分五章，从各个角度为读者勾画出了一个全面、系统的动画视听语言学的核心内容及整体框架，内容丰富，观点鲜明，图文并茂，通俗易懂，有助于读者树立正确的视听语言的观念，了解动画视听语言的基本概念，学习和掌握视听语言的基本构成元素以及视听语言在影视动画中的运用规律和表现技法，开拓思维，提高自身动画创作水平。作为教材，适用于动画、漫画、游戏及相关专业院校师生，对于从事动漫游戏设计及制作人员、影视栏目片头制作人员、网络视频编辑创作人员以及动漫画和相关专业入学、考研均具有很好的参考价值。

电影无疑是20世纪人类创造的一大奇迹，是技术与艺术的结合。人们在电影中获得教益，获得日常生活的知识和信念，获得生活的方式和时尚信息；人 们在影像中片刻逃离生活的庸常与痛苦，暂时遗忘世界的苦难与不公，在光影缩纷中，进入正义战胜邪恶、爱情征服死亡的奇妙世界，获得宣泄与抚慰，享受安宁与遐想。实际上，银幕世界并非透明，而更像是画卷，电影的制作作者用光作画，勾勒出一幅幅迷人的画面。银幕世界是一处人为建构的幻想世界。本书的目的就是让大家初步了解电影的表现元素，电影是哪些人怎样制作的，电影的类型叙事模式与变奏，以及中国电影的发展历程，并且通过十几部经典的影片的分析，培养大家欣赏电影尤其是艺术电影的趣味和途径。艺术电影和经典文学作品一样，深入人类内心，观照生存状态，对哲学主题进行电影化呈现，以电影语言的创新与尝试，对生命与世界予以原创性洞察与表现。通过对观影的训练，提高大学生的人文素养和艺术素养，能够健康地成长。

这部《碧血剑》是金庸先生的第二部小说，属于早期创作。最突出的特征有两点。第一点是武侠小说和历史叙事相结合，第二点是传奇的内容为历史服务。也就是说，在早期金庸小说中，小说的情节并非由主人公性格所决定所推动，也不是由人物的命运所决定。而是由既定的历史素材以及由此衍生出来的有关历史的思想主题演绎出来的。这部作品有着明显的双重叙事线索，和有关江湖传奇的叙事线索。在这部小说中，到了第四回，主人公袁承志从华山派艺成下山，他的性格就基本定型了。其后的故事情节中，袁承志的这种性格并没有太大的变化。这也就是说，袁承志的故事其实并不是他本人的故事，而是一个有关江山社稷的历史演变的故事，主人公袁承志只不过是在这个江山社稷的故事中充当一个引线或者是导游，有时候甚至是历史主题的一个演绎或表达的工具。

何为纪录影像？纪录影像的意义及价值是什么？纪录影像的时空维度和符号传达的特点有哪些？纪录影像文化的本质、特征及价值又是什么？……本书试图从文化的角度来研究纪录影像，试图让研究从以往的经验形态和纯美学形态中走出来，以更为广阔的视野和崭新的观念框架去加以考察，从而使得纪录影像研究具有理论上的“先验”性，即以理论探索的理想范式来指导纪录影像的实践活动。