这部《碧血剑》是金庸先生的第二部小说，属于早期创作。最突出的特征有两点。第一点是武侠小说和历史叙事相结合，第二点是传奇的内容为历史服务。也就是说，在早期金庸小说中，小说的情节并非由主人公性格所决定所推动，也不是由人物的命运所决定。而是由既定的历史素材以及由此衍生出来的有关历史的思想主题演绎出来的。这部作品有着明显的双重叙事线索，和有关江湖传奇的叙事线索。在这部小说中，到了第四回，主人公袁承志从华山派艺成下山，他的性格就基本定型了。其后的故事情节中，袁承志的这种性格并没有太大的变化。这也就是说，袁承志的故事其实并不是他本人的故事，而是一个有关江山社稷的历史演变的故事，主人公袁承志只不过是在这个江山社稷的故事中充当一个引线或者是导游，有时候甚至是历史主题的一个演绎或表达的工具。

何为纪录影像？纪录影像的意义及价值是什么？纪录影像的时空维度和符号传达的特点有哪些？纪录影像文化的本质、特征及价值又是什么？……本书试图从文化的角度来研究纪录影像，试图让研究从以往的经验形态和纯美学形态中走出来，以更为广阔的视野和崭新的观念框架去加以考察，从而使得纪录影像研究具有理论上的“先验”性，即以理论探索的理想范式来指导纪录影像的实践活动。

这本结构精巧的教程完整囊括了制作短片电影的各方技能知识，适合所有热衷拍片的电影爱好者们。无论你的拍摄初衷出于自娱自乐，还是参与电影节、竞赛，或是投放电视、网络公开放映。经过本书自筹备计划到招募演职人员的周详指导，你将了解如何开展、运作你的电影项目。本书将所有的基础设备以及先进技术都以图文并茂的方式详尽罗列其中，从胶片拍摄到剪辑、编制声道一直到添加特效等等，并详细地介绍了大量前期筹备与后期制作的技巧，以及大量实战电影项目与练习可供读者借鉴参考，如10分钟纪录片，流行音乐录影带，短片剧情片与动作电影等，类型多样、不一而足，同时，本书还特别向电影新手提供了制作电影样板以及如伺公映成片的专业建议。

如果说经典电影是珍珠的话，另类电影就是闪烁着邪恶光芒的黑珍珠。本书所谈论的与其说是100部另类电影，不如说是100种另类的人生、另类的人性、另类的世界。什么是另类电影？100个影迷会给100种答案，因为电影从它诞生那一天起，就像招魂一样用光影“诱惑”着观众的心灵，好的电影会让观众“灵魂出窍”般地破除了银幕的界限，认为那就是真实的现实，而对一处现实的理解从来就不会只有一种答案。从浩瀚的世界影史上选出100部电影，贴上“另类”的标签，显然是一种不能选择的选择，但这种选择对于本书而言却是必须的，于是便有了十个主题“分解”了这100部电影，结果则是共同指向了人类的情爱、欲望、心理、梦境、畸恋、暴力、杀戮等人性所承载的一切。每一部电影都抵达了人性深处光明与黑暗的渊源。

动漫画设计是专业性非常强的科目，强调科学性和系统化，兼顾原创和商业实践。作为一项未来极具生命力的产业，需要设计者具有较高的综合素质，除了要有技艺和创意等素质，对沟通、表达、协作、策划甚至管理统筹等方面都有很高的要求。本丛书在动漫画相关的概念、相关的课程、相关的作业这三个主要的环节中，除加入了大量直接相关的课程教学内容，还包括了很多社会实践、调研、商业制作、行业规范及产业现状的相关知识，总体内容较为务实，试图以一种崭新的概念化教学得到较多动漫画学子的认可和欣赏。本丛书是目前国内有关本科动画教学中科目较为系统完整的理论、技法、课程及实践用书，试图集中体现高校近几年来对动漫画教学及科研创作的经验总结和改革探索，是建立在现有条件下的较为成熟的动画教学及科研创作等工作基础之上的。本书为其中一册《动画前期制作》。

《怎样把握电影节奏》为读者讲述了怎样把握电影节奏。把目光集中到电影上来，指出电影节奏有两个根本依据，这就是：一、电影节奏要符合观众的生理和心理机制；二、人物的情感节奏是电影节奏的本源。无论是电影的哪一个部门都要遵循这两个根本依据（第三讲）。在这三讲之后，我们就分门别类地去谈论电影各个部门的节奏问题了：电影编剧、电影摄影、电影美术、电影声音、电影表演、电影剪辑、电影导演

《宫崎骏的暗号》作者清井泛，解密：《龙猫》、《千与千寻》、《幽灵公主》……文化构成，展露世界级动漫泰斗获得艺术与商业成功的核心诀窍，揭示构成宫崎动漫中富含的思想文化元素。

B14 本书是我国一部关于电视艺术的学术专著。它全面、系统、深入地阐述了电视艺术的理论。结合我国电视艺术创作和发展的实际，对电视艺术给予了科学的界定和分类；对电视艺术的语言、思维和审美的特征及其规律进行了深入的探讨；对电视文学、电视戏剧、电视艺术片、电视综艺节目、电视纪实艺术等艺术样式的艺术特征、创作特色、发展规律、历史走向进行了具体的阐述；对电视艺术园地里有代表性的作品进行了独到的论述和剖析。本书既有科学性，又有实用性，故而无论是对电视艺术的理论研究，还是电视艺术的创作，均具有指导意义和参考价值

《基督教与西方电影》选取了几个从中国人的思维和视角比较容易切入的路径，以我们相对熟悉的具体影片的细读作为例子，在纵横两个纬度上阐释了作者的若干研究心得，让人无从鉴别这些观点如果走出国门算不算有所发现，但至少在读到的国内有关电影与宗教的研究文字中，应该说它具有鲜活的知性和品格。在写作《基督教与西方电影》之前，作者用了两年多的时间，闭门研读了几十部有关基督教神学和基督教文化的典籍，也认真讨教过多位相关学科的专家，惟其如此，当他回过头来重新翻开西方电影经典著作，才会真正搞明白其中那些源自基督教文明（诸如克拉考尔论述“大卫一歌利亚”叙事模式）的要义真髓；当然，这与作者在此前的学业中积累的扎实理论功底也有莫大关系。相信融会这种治学态度的这部作品，将会带给读者一股清新、澄澈的学风，并吸引更多有志者把这个课题不断地研究下去。衷心祝贺《基督教与西方电影》出版。

六七年前，台湾的《世界电影》杂志上有秋成的专栏，只谈与日本电影相关的内容，他介绍了该书的日文原著，我至今还记得那封面上印的是一个日本式的卡通小英雄。该书原名为《日本电影的激进意志》，模仿的是苏珊· 桑塔格的书名《激进意志的风格》，现在这个中译本书名就显得一点都不“激进”了。当然书还是极好的，这也是目前所能找到的关于日本当代电影的最权威论著了。四方田犬彦在主要章节中根本没有给岩井俊二、是枝裕和、相米慎二、三池崇史、森田芳光、小栗康平、金子修介等广受欢迎的导演留出位置，而只在全书最后对他们予以皮里阳秋的点评，甚至加以无情嘲弄。这种做派本身也就是一种“激进意志的风格”了吧？