本书围绕电影特效的艺术属性展开研究，论述电影特效从“模拟自然运动”、追求“视听奇观”的阶段，“艺术创新”等几个阶段发展及其视觉效果表现，从其艺术表现和美学思维角度切入，发现电影数字特效中极具活力的新语言要素。从理论上重新定义其的艺术属性，探索电影数字特效重塑电影语言的可能性。

本书论述了1905：1949 年中国早期电影的布局。中国电影自其诞生之日起，其发展过程便与中国社会的现代性进程相伴而生，早期的电影布景也是中国电影民族美学的一部分，对传统空间美学形态的探索、不同形态的生成与发展、民族精神的传承与再现是其美学研究的重要内容。本文选取中国电影历史的巨变时期，展现出特有的中国形象与经验，促使这一阶段的电影也成为中国现代性进程重要的文化表征。

在中国电影发展史上，海派电影曾占据着十分重要的地位，在各个历史时期相继出现了不少优秀作品，由此也形成了海派电影传统。这一传统对当下上海电影乃至中国电影的发展均产生着较大的影响。该书着重收入了新世纪以来上海的一批专家学者对海派电影传统和上海电影发展进行研究论析的各类学术论文，其涉及面广，内容丰富，形式多样；其中既有从宏观角度对海派电影创作与电影产业发展的历史和现状进行总结探讨的文章，也有从较微观的角度对若干电影企业、电影创作者和一批有影响的电影作品进行深入评析的文章，还有着重探讨海派电影传统与中国电影学派的建构等方面的文章，有些文章曾被转载，还有些文章发表后产生过较大影响。

《朴赞郁的致敬》是韩国电影大师朴赞郁首部影评集，全方位解读不看会遗憾一生的125部高分电影！ 收录了导演在1997年到2005年间，在成为导演之前，以影评人身份创作的125篇影评。 除了被认为是杰作的经典作品，在本书中朴赞郁导演还研究了相对被忽视的B级电影和类型电影，并从独特的角度重新评估它们。这是一本可以说是献给朴赞郁导演喜欢和欣赏的电影以及整个电影世界的“致敬之书”。 从专业影评人到震惊影坛的导演，从B级片的狂热爱好者到被影迷顶礼膜拜的电影大巫师，这是一个电影爱好者的发烧之路。“热爱电影的朋友们，请你们不要忘记，电影并不能教会你人生中所有的事情。与其望着窗外，不如直接置身于海洋中，那时候，你才会更加理解大海。”——朴赞郁

本书将帮助你使用忙里偷闲的10分钟时间，让你的电影剧本或电视剧剧本的创作取得真正的进展。书中的每一章聚焦写作过程的不同阶段：故事、结构、大纲、人物、初稿、对白、改写、打磨、定稿、提案，以及用你的剧本去寻找机遇。每一章都有帮助你完成对应阶段的专项内容，即“10分钟”写作工具和练习，帮你完成写作，每次10分钟。不是任何一个工具都适用于所有编剧，但你应该可以找到至少一个帮助你进行头脑风暴、 提纲挈领、 扩展或打磨剧本的新东西。“10分钟”练习之后，是“恭喜你”，总结你在这一步取得的进展。你也会不时看到“10分钟课程”，这是快速地提炼和阐明电影剧本理论或常见的剧作语言。如果你正好想开始一个新项目，我建议你紧跟本书学习从概念到剧本的内容。即使你已经写好了剧本或试播集，你也能从中找到帮助你梳理剧本大纲的工具和编剧技巧。如果你只需寻求特定的解决方案，那就自由地选择性阅读。即使是略读，你应该也能找到适合自己的写作工具。

摄影作品分析的一般步骤为：首先从读图开始，了解画面的真实意图，进而解读摄影师，包括掌握相关的背景资料，最后再回到画面本文的解读。联系时代与历史，联系具体的创作者，我们将读图过程简化为“三步式”：一看“说”什么，二看怎么“说”，三看“说”到什么程度。众所周知，摄影创作倡导求异、求新、求变，目的是不断丰富和发展摄影的表达。摄影作品分析同样不能以公式化、概念化敷衍了事。我们分析摄影作品不是要有意无意地给摄影创作制定一个有形或无形的标准，而是要破除任何表达上的思想僵化与创造力的枯竭，提供更多的可选择的思路与表达方案，以积极地影响我们的摄影创作。所谓“他山之石，可以攻玉”，通过作品分析，做到举一反三，触类旁通，进而在创作时不拘一格，有所创新。本书将汲取众家所长，结合摄影创作的个例，以及近年来北京电影学院摄影学院入学考试的摄影作品分析试题，力求做一些有益尝试，或与方家探讨。

本书共分为六个部分：绪论部分交代研究缘起，提出研究问题，说明研究目的和意义，在文献综述的基础上提出了研究方法和研究思路。第一章对我国电影发行放映机制改革政策过程的相关概念进行界定，其中政策过程指“从政策问题提上议程、形成政策选择、做出政策决定、实施政策内容、评估和反馈政策效果、政策修正等一系列政策循环周期的总和”，随后在解读传统政策过程分析视角的基础上提出“压力推动．利益博弈”的政策过程分析框架。第二章、第三章、第四章分别对压力推动下的发行放映机制改革政策的制定过程、利益博弈下的政策执行过程、作为纠偏机制的政策评价机制进行分析，提出影响这些过程的关键因素以及政策参与者的行动逻辑。第五章在总结历史经验教训的基础上，结合当前的市场环境进一步提出了提高我国电影发行放映机制改革政策有效性的策略。

主编张伟为上海图书馆研究馆员。该书为“海派文献辑录”之一，从成百上千中小报（杂志）中精选晚清至新中国成立前（1949年）有关上海影戏院文章约百篇，为中国特别是上海作家、文化学者和普通作者所写的与影戏与影戏院有关的各类史料。主要按照影戏院为线索进行编排，并附有众多影戏院老照片、报刊广告、开业歇业启示等文献资料，涵盖近代上海近百家影戏院，较为全面地展示了近代影戏院的原址、趣事。大部分史料为首次整理披露，内容详实而富于玩味，描绘出一个与影戏院有关而不止于影戏院的上海近代历史轮廓。该书图文并茂，雅俗共赏，同时具有一定的历史文献价值，并配有详细的上海影戏院地图，成为影戏人的怀旧寻梦指南。

本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，并被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材，深受全球读者和电影行业专业人士认可，被公认为了解电影艺术的入门佳作。 《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，章后附有延伸阅读，书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。 全新修订的第14版修订增补了近100页内容：一、增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析；二、更多对经典电影和好莱坞黄金时代电影的探讨，如《春闺风月》《费城故事》；三、更多对当代电影明星（詹妮弗·劳伦斯、汤姆·克鲁斯等）的讨论；四、更多对类型电影和商业大片的讨论，如《银河护卫队》《侏罗纪世界》等；五、增补替换了近百部2000年后的新电影案例，如《星际穿越》《少年派的奇幻漂流》等 从这本书开始，叩开电影世界的大门。

新媒体表演艺术的教学与训练，注重的是与时代特征相结合的实践教学，打破传统表演教学的程式与框架，为表演学习者提供更自由和更贴近新媒体时代变化的表演方式和方法。新媒体出现之后的艺术作品和艺术表演形式充满了变数，表演者作为承载幕后创作者表达的集合体，直接将艺术作品呈现给观众，新媒体的便捷传播更是拉近了表演者与受众之间的距离。对于表演者来说，这既是挑战，也是机遇，是一种压力与动力并存的创作状态。 本书对新媒体表演艺术的个性特征、创作特点、教学模式等方面进行研究与阐释，为新媒体表演艺术的教学与创作提供策略分析和方式方法。笔者在本书写作中力求表达简明、清晰、新颖、翔实，形成较为系统、全面、规范的新媒体表演艺术教学框架。