本书围绕电影特效的艺术属性展开研究，论述电影特效从“模拟自然运动”、追求“视听奇观”的阶段，“艺术创新”等几个阶段发展及其视觉效果表现，从其艺术表现和美学思维角度切入，发现电影数字特效中极具活力的新语言要素。从理论上重新定义其的艺术属性，探索电影数字特效重塑电影语言的可能性。

本书论述了1905：1949 年中国早期电影的布局。中国电影自其诞生之日起，其发展过程便与中国社会的现代性进程相伴而生，早期的电影布景也是中国电影民族美学的一部分，对传统空间美学形态的探索、不同形态的生成与发展、民族精神的传承与再现是其美学研究的重要内容。本文选取中国电影历史的巨变时期，展现出特有的中国形象与经验，促使这一阶段的电影也成为中国现代性进程重要的文化表征。

本书共分为六个部分：绪论部分交代研究缘起，提出研究问题，说明研究目的和意义，在文献综述的基础上提出了研究方法和研究思路。第一章对我国电影发行放映机制改革政策过程的相关概念进行界定，其中政策过程指“从政策问题提上议程、形成政策选择、做出政策决定、实施政策内容、评估和反馈政策效果、政策修正等一系列政策循环周期的总和”，随后在解读传统政策过程分析视角的基础上提出“压力推动．利益博弈”的政策过程分析框架。第二章、第三章、第四章分别对压力推动下的发行放映机制改革政策的制定过程、利益博弈下的政策执行过程、作为纠偏机制的政策评价机制进行分析，提出影响这些过程的关键因素以及政策参与者的行动逻辑。第五章在总结历史经验教训的基础上，结合当前的市场环境进一步提出了提高我国电影发行放映机制改革政策有效性的策略。

本书将帮助你使用忙里偷闲的10分钟时间，让你的电影剧本或电视剧剧本的创作取得真正的进展。书中的每一章聚焦写作过程的不同阶段：故事、结构、大纲、人物、初稿、对白、改写、打磨、定稿、提案，以及用你的剧本去寻找机遇。每一章都有帮助你完成对应阶段的专项内容，即“10分钟”写作工具和练习，帮你完成写作，每次10分钟。不是任何一个工具都适用于所有编剧，但你应该可以找到至少一个帮助你进行头脑风暴、 提纲挈领、 扩展或打磨剧本的新东西。“10分钟”练习之后，是“恭喜你”，总结你在这一步取得的进展。你也会不时看到“10分钟课程”，这是快速地提炼和阐明电影剧本理论或常见的剧作语言。如果你正好想开始一个新项目，我建议你紧跟本书学习从概念到剧本的内容。即使你已经写好了剧本或试播集，你也能从中找到帮助你梳理剧本大纲的工具和编剧技巧。如果你只需寻求特定的解决方案，那就自由地选择性阅读。即使是略读，你应该也能找到适合自己的写作工具。

本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，并被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材，深受全球读者和电影行业专业人士认可，被公认为了解电影艺术的入门佳作。 《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，章后附有延伸阅读，书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。 全新修订的第14版修订增补了近100页内容：一、增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析；二、更多对经典电影和好莱坞黄金时代电影的探讨，如《春闺风月》《费城故事》；三、更多对当代电影明星（詹妮弗·劳伦斯、汤姆·克鲁斯等）的讨论；四、更多对类型电影和商业大片的讨论，如《银河护卫队》《侏罗纪世界》等；五、增补替换了近百部2000年后的新电影案例，如《星际穿越》《少年派的奇幻漂流》等 从这本书开始，叩开电影世界的大门。

本书结合笔者对黄健中导演的87天创作观察以及3天的半结构式访谈等一手资料，以黄健中的影视作品为主要研究对象，在文本细读的基础上，以哲学、人学、心理学、美学、叙事学、女性主义等为理论工具，从创作主题、视听语言、叙事方法、人物塑造四个维度对黄健中的创作风格进行了系统的分析，并进一步探讨了黄健中创作风格的价值及启示，以期对当代影视导演的创作提供有益的启发。

主编张伟为上海图书馆研究馆员。该书为“海派文献辑录”之一，从成百上千中小报（杂志）中精选晚清至新中国成立前（1949年）有关上海影戏院文章约百篇，为中国特别是上海作家、文化学者和普通作者所写的与影戏与影戏院有关的各类史料。主要按照影戏院为线索进行编排，并附有众多影戏院老照片、报刊广告、开业歇业启示等文献资料，涵盖近代上海近百家影戏院，较为全面地展示了近代影戏院的原址、趣事。大部分史料为首次整理披露，内容详实而富于玩味，描绘出一个与影戏院有关而不止于影戏院的上海近代历史轮廓。该书图文并茂，雅俗共赏，同时具有一定的历史文献价值，并配有详细的上海影戏院地图，成为影戏人的怀旧寻梦指南。

改革开放以来，中国动画业发展迅速，动画创作、制作和电脑动画等各个领域都有较大的进步。动画业的发展需要大量优秀人才，发展动画教育事业是动画业得以持续发展的根本保证。动画教育已经受到各方面重视，正在大力发展。除了大专、本科以外，中专以及短期培训班等各种层次的动画教育形式也在不断涌现。有志学习动画的青年日益增多。但是，缺乏完整的系统的动画教材，是当前动画教育中一个有待解决的问题。《高等教育电影专业系列教材—动画技法》系统地论述了一个动画设计者必须掌握的各种基本技法，切合实际，又循序渐进，具有很强的实用性。全书文字严谨精练，例图生动切题，不仅适合初学者学习，也可供专业人员参考，是一本深入浅出的教科书。《高等教育电影专业系列教材—动画技法》作者严定宪和林文肖都是上海美术电影制片厂的一级导演。他们是一对同行夫妻，曾导演过《哪吒闹海》《雪孩子》等许多著名动画片，在动画创作上造诣很深，尤其在动画设计上经验丰富，早在1981年就曾撰写过《美术电影动画技法》一书。《高等教育电影专业系列教材—动画技法》是他们长期创作实践的经验总结，同时会集了许多优秀动画片的范例，是目前动画教学中一本十分适用的专业教材。

本书从经济学视角，通过模型推演与量化方式分析当前中国电影产业中演员、导演、内容等关键变量，并通过其相互作用后所形成的明星效应和网络口碑等，分析时下中国电影商业成功的关键影响因素。本书的研究分析有助于更加理性地理解当代中国电影产业所面临的优势、劣势、机遇和挑战。本书通过对明星效应、网络口碑、内容质量等各自的量化分析，可以辩证直观地理解其之于不同类型电影所具有的“或正或负”等不同向度的作用和价值。在量化分析的基础上，本书围绕中国电影的商业成功提出了有针对性的建议，兼具一定的实践价值。

独立纪录片是中国纪录片版图上很好重要的组成部分。创作者们站在时代前列，将自身置于民间，在边疆、乡村、城市街巷真实记录，建立起了当代中国独立纪录片的话语立场和具有国家记忆价值的民间现场。本书客观陈述了独立纪录片的诞生及其背后的社会语境，梳理了独立纪录片发展的脉络，探讨了在新媒体时代独立纪录片的创新与发展，并对其未来发展进行了展望。在理论阐述之外，本书在每一章之后，都加入了案例分析，通过对具有代表性的独立纪录片创作者及其代表作品的分析，让读者更好地理解不同时代独立纪录片的发展。