“经典电影赏析”是以进行积极价值观教育为核心的人文教育学科课程，是以激发学生提高成就动机、树立远大理想、提升生命质量为核心内容的学校课程，具有综合性和体验性的特征。本教材提倡资源多元化，主要包括导读、电影放映厅、经典永流传、我思故我在四个部分，还包括图片资源等。

李少红导演以《大宋宫词》的拍摄为例，讲述她作为导演是如何工作的。从剧本到美术，从造型到摄影，从特效到现场……少红导演讲述作品背后的创作构思，以及她如何与剧组各部门共同协作，将构思一一实现。随文搭配数百张精美剧照、 设计稿、现场照片等，全面深入还原影视导演的工作面貌。

《我还未读懂漫山白雪》是年轻的写作者、建筑师章程的首部电影随笔集，但文体更广阔，不止于读解电影。他以丰沛而敏锐的书写，带我们走进塔可夫斯基、费里尼、阿基？？考里斯马基、伍迪？？艾伦、大岛渚、娄烨、王家卫、侯孝贤等三十一位导演的影像世界，以及他们恣意与真诚、感伤而灿烂的人生。他把自己投射到书写的事物中，向记忆回溯，所有的过往经验，观影、阅读经验都被他锚固到一处，去解答困惑，或提供救赎之道，有如“六经注我”。 建筑师的职业身份给了他独具一格的视角。他会思考蔡明亮的《不散》里构筑的三重空间，小津电影里的日本家宅空间，他还会分析希区柯克影片里的窥视和建筑的关联，娄烨电影中的权力和空间生产之间的联系，等等。他以清新优美的文笔，从容冷峻的叙事，佐之以论文式的扎实思考，且不乏心怀悲悯，完成对人生和日常、建筑和影像的洞察，直面真实的世界及内心的抒情。 作为令人期待的写作者，本书中的三十张插画，也皆为作者本人所绘。

创作出《龙猫》《千与千寻》的吉卜力工作室，作品以细腻精致的画风、天马行空的想象著称。自1985年成立以来，“吉卜力出品，必属精品”深入人心。面对这个享誉全球、“不可妄议”的动画巨头，鬼才导演押井守却有不同意见。在本书中，他以毒辣眼光审视着吉卜力的成败功过，从工作室成立前夕聊到“后继无人”的现今，细数20余部经典作品深埋于华丽画面下的缺陷与矛盾，对吉卜力三长老宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫的脾性癖好进行深度爆料，还捎带种种幕后秘辛及业内恩怨……不敢问宫崎骏的，就问押井守吧！

唐风衣襟飘动，千载相承，万古流芳。 《骊歌行美术影像集》由官方授权，故事背景参考唐朝，全面展示故事中不同阶层人们的衣食住行美术设定，16开高清全彩诚意十足，160P大容量细节满满。 本书重点收录的美术设定资料，其中包含：主要角色介绍、美术构思、背景故事、设计理念、非遗应用等设定细节，同时精选该影视剧的经典场景、人物剧照、景物照、静物照等精美图片，还收录了于正、栾贺鑫、宋晓涛、杨乐等主创团队的*家专访，分享创作历程和幕后小故事。

改革开放以来，中国动画业发展迅速，动画创作、制作和电脑动画等各个领域都有较大的进步。动画业的发展需要大量优秀人才，发展动画教育事业是动画业得以持续发展的根本保证。动画教育已经受到各方面重视，正在大力发展。除了大专、本科以外，中专以及短期培训班等各种层次的动画教育形式也在不断涌现。有志学习动画的青年日益增多。但是，缺乏完整的系统的动画教材，是当前动画教育中一个有待解决的问题。《高等教育电影专业系列教材—动画技法》系统地论述了一个动画设计者必须掌握的各种基本技法，切合实际，又循序渐进，具有很强的实用性。全书文字严谨精练，例图生动切题，不仅适合初学者学习，也可供专业人员参考，是一本深入浅出的教科书。《高等教育电影专业系列教材—动画技法》作者严定宪和林文肖都是上海美术电影制片厂的一级导演。他们是一对同行夫妻，曾导演过《哪吒闹海》《雪孩子》等许多著名动画片，在动画创作上造诣很深，尤其在动画设计上经验丰富，早在1981年就曾撰写过《美术电影动画技法》一书。《高等教育电影专业系列教材—动画技法》是他们长期创作实践的经验总结，同时会集了许多优秀动画片的范例，是目前动画教学中一本十分适用的专业教材。

主编张伟为上海图书馆研究馆员。该书为“海派文献辑录”之一，从成百上千中小报（杂志）中精选晚清至新中国成立前（1949年）有关影戏院文化文章约百篇，内容涵盖海上影戏院（影戏院事业、丛谈、小史、百业、素描）、各地影戏院、域外影戏院、影戏院文艺等多方面内容，全面展示了近代影戏院的起源、发展、现状，影戏院特色、内容、类型、轶事、历史事件等以及人们对其态度、感想。书中涉及众多近代上海作家和艺术家，尤其是留洋受过影戏熏陶的名家名士。本书忠实地记录了20世纪上半叶以上海为中心，国人对作为舶来品的影戏逐步认知、接受和喜爱的历史过程，并再现了文学艺术与影戏及影戏院之间的奇遇因缘，可以说是一部兼具学术性和趣味性的近代中国影戏文化史。

综观当前高校相关课程所使用的教材，大多为播音与主持艺术专业教材，有的太过全面，有的太过专业，针对性、适用性不强。这本《播音主持艺术》，是北京电影学院视听传媒学院广播电视编导专业学生《制作技术IA》课程的配套教材。在编写过程中，力图兼顾专业性、重要性与常识性、实用性，使其既能作为广播电视编导专业的基础课教材，亦能作为播音与主持艺术相关公选课的通识性教材。

独立纪录片是中国纪录片版图上很好重要的组成部分。创作者们站在时代前列，将自身置于民间，在边疆、乡村、城市街巷真实记录，建立起了当代中国独立纪录片的话语立场和具有国家记忆价值的民间现场。本书客观陈述了独立纪录片的诞生及其背后的社会语境，梳理了独立纪录片发展的脉络，探讨了在新媒体时代独立纪录片的创新与发展，并对其未来发展进行了展望。在理论阐述之外，本书在每一章之后，都加入了案例分析，通过对具有代表性的独立纪录片创作者及其代表作品的分析，让读者更好地理解不同时代独立纪录片的发展。

本书作者葛颖是著名电影评论家，被影迷称为“行走的电影百科全书”，上海文化发展基金会专家评审，上海电影发展专项资金专家评审。 书稿收录电影《细细的红线》《牯岭街少年杀人事件》《2046》精读文章，为作者逐个镜头反复观摩之后精心打磨而成，历经多次增删，最终定稿。同时配有精美的电影镜头插图，带读者穿越银幕内外，窥见电影技术奥秘，体验视听美学盛宴。《细细的红线》《牯岭街少年杀人事件》《2046》三部影片的价值主要体现在：是创作者的创作意志在作品中得到了全面的贯彻；二是影片充满了奇思妙想、路数正宗，元素的总谱感清晰，是很好的电影入门案例。