基于互联网技术的网络平台异军突起，媒介融合向纵深发展，网络主播成为关注的热点。本书以人物访谈的形式，对“快手平台”关注量百万级万以上有代表性的主播进行深入访谈，从多个维度记录网络主播成长历程，本书涉及三个类型的主播：其一，广播电视主持人如何顺应媒体发展成为网络主播；其二，其他从业人员如何利用自媒体平台让自己转型成网络主播；其三，农民如何利用网络平台为自己产品代言，成为脱贫的领路人。本书通过直接对话零距离交流，探寻每个人的快手主播之路，分析每个人的不凡经历，归纳网络主播的语言特色。本书总结网络主播的表达之道、网络主播的生存之道、网络主播的发展之道、网络主播的人生之道，为网络主播、研究人员、教学人员提供实例参考，开阔研究思路。

李少红导演以《大宋宫词》的拍摄为例，讲述她作为导演是如何工作的。从剧本到美术，从造型到摄影，从特效到现场……少红导演讲述作品背后的创作构思，以及她如何与剧组各部门共同协作，将构思一一实现。随文搭配数百张精美剧照、 设计稿、现场照片等，全面深入还原影视导演的工作面貌。

《我还未读懂漫山白雪》是年轻的写作者、建筑师章程的首部电影随笔集，但文体更广阔，不止于读解电影。他以丰沛而敏锐的书写，带我们走进塔可夫斯基、费里尼、阿基？？考里斯马基、伍迪？？艾伦、大岛渚、娄烨、王家卫、侯孝贤等三十一位导演的影像世界，以及他们恣意与真诚、感伤而灿烂的人生。他把自己投射到书写的事物中，向记忆回溯，所有的过往经验，观影、阅读经验都被他锚固到一处，去解答困惑，或提供救赎之道，有如“六经注我”。 建筑师的职业身份给了他独具一格的视角。他会思考蔡明亮的《不散》里构筑的三重空间，小津电影里的日本家宅空间，他还会分析希区柯克影片里的窥视和建筑的关联，娄烨电影中的权力和空间生产之间的联系，等等。他以清新优美的文笔，从容冷峻的叙事，佐之以论文式的扎实思考，且不乏心怀悲悯，完成对人生和日常、建筑和影像的洞察，直面真实的世界及内心的抒情。 作为令人期待的写作者，本书中的三十张插画，也皆为作者本人所绘。

创作出《龙猫》《千与千寻》的吉卜力工作室，作品以细腻精致的画风、天马行空的想象著称。自1985年成立以来，“吉卜力出品，必属精品”深入人心。面对这个享誉全球、“不可妄议”的动画巨头，鬼才导演押井守却有不同意见。在本书中，他以毒辣眼光审视着吉卜力的成败功过，从工作室成立前夕聊到“后继无人”的现今，细数20余部经典作品深埋于华丽画面下的缺陷与矛盾，对吉卜力三长老宫崎骏、高畑勋、铃木敏夫的脾性癖好进行深度爆料，还捎带种种幕后秘辛及业内恩怨……不敢问宫崎骏的，就问押井守吧！

唐风衣襟飘动，千载相承，万古流芳。 《骊歌行美术影像集》由官方授权，故事背景参考唐朝，全面展示故事中不同阶层人们的衣食住行美术设定，16开高清全彩诚意十足，160P大容量细节满满。 本书重点收录的美术设定资料，其中包含：主要角色介绍、美术构思、背景故事、设计理念、非遗应用等设定细节，同时精选该影视剧的经典场景、人物剧照、景物照、静物照等精美图片，还收录了于正、栾贺鑫、宋晓涛、杨乐等主创团队的*家专访，分享创作历程和幕后小故事。

主编张伟为上海图书馆研究馆员。该书为“海派文献辑录”之一，从成百上千中小报（杂志）中精选晚清至新中国成立前（1949年）有关影戏院文化文章约百篇，内容涵盖海上影戏院（影戏院事业、丛谈、小史、百业、素描）、各地影戏院、域外影戏院、影戏院文艺等多方面内容，全面展示了近代影戏院的起源、发展、现状，影戏院特色、内容、类型、轶事、历史事件等以及人们对其态度、感想。书中涉及众多近代上海作家和艺术家，尤其是留洋受过影戏熏陶的名家名士。本书忠实地记录了20世纪上半叶以上海为中心，国人对作为舶来品的影戏逐步认知、接受和喜爱的历史过程，并再现了文学艺术与影戏及影戏院之间的奇遇因缘，可以说是一部兼具学术性和趣味性的近代中国影戏文化史。

本书作者葛颖是著名电影评论家，被影迷称为“行走的电影百科全书”，上海文化发展基金会专家评审，上海电影发展专项资金专家评审。 书稿收录电影《细细的红线》《牯岭街少年杀人事件》《2046》精读文章，为作者逐个镜头反复观摩之后精心打磨而成，历经多次增删，最终定稿。同时配有精美的电影镜头插图，带读者穿越银幕内外，窥见电影技术奥秘，体验视听美学盛宴。《细细的红线》《牯岭街少年杀人事件》《2046》三部影片的价值主要体现在：是创作者的创作意志在作品中得到了全面的贯彻；二是影片充满了奇思妙想、路数正宗，元素的总谱感清晰，是很好的电影入门案例。

本书通过一个个有血有肉的鲜活故事，生动展示了中国改革开放的大背景下，上海电视创业创新和产业化运作的冲浪历程。讲述了上海电视台诞生，上海电视从新闻、广告冲破禁区，并策划了《国际瞭望》《60秒智力竞赛》《大世界》《大舞台》《纪录片编辑室》等一大批观众喜闻乐见的节目，通过持续深化改革、多种经营，向市场要效益，海纳百川、走向世界的历程。

新媒体表演艺术的教学与训练，注重的是与时代特征相结合的实践教学，打破传统表演教学的程式与框架，为表演学习者提供更自由和更贴近新媒体时代变化的表演方式和方法。新媒体出现之后的艺术作品和艺术表演形式充满了变数，表演者作为承载幕后创作者表达的集合体，直接将艺术作品呈现给观众，新媒体的便捷传播更是拉近了表演者与受众之间的距离。对于表演者来说，这既是挑战，也是机遇，是一种压力与动力并存的创作状态。 本书对新媒体表演艺术的个性特征、创作特点、教学模式等方面进行研究与阐释，为新媒体表演艺术的教学与创作提供策略分析和方式方法。笔者在本书写作中力求表达简明、清晰、新颖、翔实，形成较为系统、全面、规范的新媒体表演艺术教学框架。

本书围绕电影特效的艺术属性展开研究，论述电影特效从“模拟自然运动”、追求“视听奇观”的阶段，“艺术创新”等几个阶段发展及其视觉效果表现，从其艺术表现和美学思维角度切入，发现电影数字特效中极具活力的新语言要素。从理论上重新定义其的艺术属性，探索电影数字特效重塑电影语言的可能性。