全书共六章：第一章影视短片的选题与类型，第二章影视短片创作的前期准备及策划，第三章影视短片的拍摄，第四章影视短片的后期剪辑，第五章影视短片的声音设计，第六章影视特效后期与发布。

本书汇集了北京电影学院美术系教授周登富在电影美术设计、视觉创作研究等方面的独到见解和新颖观点。本书共分三个部分，分别是论文、论言和访谈。作者从不同角度深入探讨了我国电影美术事业的发展，剖析了电影美术设计的十大造型要素、电影美术设计理论、电影画面的视觉风格等。角度多元，内容丰富，观点独特，发人深省，对于中国电影美术专业人才的培养、电影美术创作实践教学体系的巩固，以及电影造型设计理论的研究具有重要的意义。

电影是一种复杂而精彩的艺术，它既有情感的温度，也有理性的光芒，既有艺术的创造，也有经济的运作。《电影心与行：从浪漫爱情到艺术经济》集结了作者从事电影行业十余年来发表的影评、访谈、理论研究，既包含对青春片、浪漫爱情片的研究及评论，以及对近年来国产新作的评论，又有关于艺术电影产业和电影人物的研究和访谈。书中运用了“心肾”概念，把过往的文章串在一起，试图探讨电影产业的复杂性，以及如何在艺术与商业之间找到平衡，以期做到知行合一。

本书对西班牙电影史的介绍、研究和探讨散见于外国电影史的各章节、各主题中。本书依托教育*人文社会科学研究课题《“一带一路”视域下西班牙电影历史、产业和传播研究》，丰富了外国电影史的学术视野。

这是一本影视制片管理领域的全流程入门指南。在第2版中，作者进行了全面修订，试图在当下电影技术日新月异的数字时代，重新审视和梳理整个制片管理流程。影视项目组中，制片经理负责管理制作资金，制片统筹则负责协调从前期筹备到后期制作的几乎所有事务。他们需要动用团队管理能力和专业知识，确保项目在预算内如期完成。本书将从这两个职位的视角出发，以实际制片流程为脉络，讨论制片办公室内发生的一切，厘清每一项具体工作在全局中的意义。从预算制订，到制片办公室的日常运营，再到排期、成本报告、宣发、现金流等，都在书中得到了详尽的阐释和示范。书中还附有百余种实用模板，能有效帮助从业者节省时间和成本，是一本影视从业者的案头*备之书。

大卫·林奇是享誉国际的美国导演，多次荣膺国际电影大奖，留下了诸多影史经典。他擅以独树一帜的影片风格探究人性幽微，引领观众深入神秘而富有力量的潜意识世界，展示现代人焦虑郁闷的精神症候。在本书中，大卫·林奇回顾了四十余年的电影创作生涯，涵盖了《穆赫兰道》《蓝丝绒》《双峰》等代表作品台前幕后的故事，真切展现了林奇的电影与人生。在林奇看来，每个人都是心的侦探，最迷人的恰恰是那些抽象的、需要动用直觉去把握的部分。

上海不仅是中国电影的大本营，也是好莱坞电影在中国的大本营。本书从近代文献报刊中选辑与“好莱坞电影在上海”有关的文章68篇，分美影漫谈、文人谈影、访沪影人和访美影人四个章节，记录当时好莱坞影片和影人在上海的动态以及中国影人在好莱坞的见闻，角度多元，行文生动，配图丰富，可从中一窥好莱坞电影在近代上海的发展脉络。

本书为作者的科幻电影文学剧本集，共包括《故乡》《太阳之子》《涅槃》《琴声永恒》《永恒之梦》等5个科幻电影文学剧本。《故乡》旨在告诫人们，我们只有一个地球，一定要用心呵护，符合时下的和平，环保理念。《太阳之子》恢宏浩大，悬念迭起，展示了宇宙和生命的生生不息，前仆后继的主题。《涅槃》表现了爱好和平、永不言战的新人类得诞生。《琴声永恒》旨在歌颂人类纯洁美好的爱情，勇于和命运抗争，同时也对时下的热门科技话题如记忆移植、外星人等提出了思索。《永恒之梦》讲述主人公江东和女警运用科幻武器追踪被盗国宝的故事。

《时代与形象：北京电影学院电影学系2020届硕士论文集》收录的是北京电影学院电影学系2020届硕士研究生的学位论文。之所以结集出版，一是尝试以其研究课题和内容为电影理论研究专业师生时下的关注视野和兴趣热点做出某种标识；二是希冀所涉及的研究对象和体现出的研究角度能够增进有兴趣者对中外电影从产业到创作，再到接受多维度的理解和历史认知。

本书从电视剧音乐艺术与电视剧艺术关系的角度对音乐审美与音乐编辑、音乐美学功能与艺术表达予以总体观照、回顾和梳理，筛选出具有声乐专业教学价值和美育推广价值的演唱歌曲，并对其艺术特质与风格的处理方法做出深入浅出的解析。