这是一本精心编写的影视剪辑大师课。作者采访了近六十位一线剪辑师，其中既有漫威电影、“星际迷航”“速度与激情”等系列大片的缔造者，也不乏卡梅隆、昆汀、诺兰、雷德利·斯科特、丹尼斯·维伦纽瓦等国际顶级导演的得力伙伴，以及《行尸走肉》《绝命毒师》《风骚律师》等大热剧集的幕后英雄。本书并没有拘泥于一对一的访谈呈现形式，而是依据项目管理、节奏、结构、表演、纪录片等多个核心主题，对受访剪辑师所谈内容进行了流程结构、创作逻辑角度的重新梳理，向读者们呈现了一场场干货满满的实战分享。

本书是在剧本创作领域中强调实战、应用的教材。通过培养和训练学生在剧本创作中的真实思维方式，调整学生的写作方式，以独有的逻辑结构来介绍剧本写作在市场中的操作模式。本书适合各院校的学生以及影视剧作爱好者阅读，没有艰涩的概念，尽可能地用简练易懂的语言来介绍剧本的基本创作方法。

伴随视频平台的崛起与个人电影创作的出现，论（散）文电影这种把艺术家创作和互联网文化融合起来的电影文体形式，逐渐受到国际和国内学术界的重视，也成为电影史、纪录片、实验电影、当代艺术和短视频等不同形态的视听文本发生共振的领域。本书选编了从1910年至今关于论（散）文电影这种独特的电影书写和电影文体的最有影响力的多篇经典理论文献，这些文献是理解和研究论（散）文电影迄今最全面、最重要的基础理论文献。文献作者都是国际知名的哲学家、电影导演、批评家、策展人和代表性学者，如雅克·朗西埃、乔治·迪迪-于贝尔曼、劳拉·穆尔维、哈罗·法伦基、雷蒙·贝卢尔等，为论（散）文电影的研究提供重要参考。

将中亚电影作为一个整体来研究它的发展脉络的时候，历史文化和背景的复杂性是必然需要廓清的问题。周艳博士在《中亚五国电影发展历程》中梳理了中亚电影历史发展之中的缘由，包括淹没的历史和重新开始的艰难，以及中亚各国之间很难具备由自身的地域文化产生的工业基础和市场需要，所以独立之后开始阶段并不凸显出中亚电影所具有的呈现状态。但是在梳理这一背景发展的基础上，《中亚五国电影发展历程》又很好地分门别类地对中亚电影各自的差异情况及发展的状况做了深入的分析。其中抓住主要中亚电影国家发展的状况深入分析，这对于理解历史和电影在其国度中不能不具有的缺失原因等认识具有启示意义。这里也给我们廓清了一个事实，即便是电影发展并不凸显的国度，也有值得作为研究视角切入的角度，包括文化背景、工业状况、意识形态、民族艺术的认知的高下的影响作用。但随着时间迁延，电影作为文化产品的价值和意义却也特别需要给予认知，并成为缺憾后得到促发生长的可能。我们可以看到，在她的研究中特别重视透过女性、身份认同和民族构建等聚焦点来探讨中亚电影的重心。从显性的角度看，女性在影像中的价值，身份的需求在电影中也成为重要因素，关于东方的探索矛盾性也自然不可或缺，等等。从隐性的角度看，作为一个与俄罗斯一道曾经是大一统苏联的加盟共和国背后，所隐藏的宗主国观念和后来独立发展之中所呈现的隐秘内含。

电影与城市之间的关系是电影研究中最富有意味的话题之一。本书以1990年以来的中国城市电影为研究对象，以空间、速度、性别为切入点，考察电影这一现代媒介所折射的城市形象，同时也从城市一社会的角度反过来观照电影所投射的城市文化、社会语境和观念变革，并在两者之间建立多元、互动的联系。

近年来，依赖于信息技术和媒介工具的发展，各种虚拟社群和影像已经融为了人们日常生活的重要肌体。不管是移动端的虚拟社交，还是影视播放终端所呈现的影像，这些不断增构的虚拟田野使得传统社会学田野研究方法的适用性面临挑战。电影中所积累的不同于现实的“经验”事实，为社会文化研究提供了第二手的经验材料。在电影这个特殊镜像呈现的虚拟现实中，人际关系和社会关系、行为准则等也会受到相应的制约。面对建基于特殊语法规则的虚拟田野，采用特定方法对既成的影像客体进行参与观察，在理解与被理解的互动前提的实现下，最后所形成电影文化的判断，这一系列的过程探索即依据于“虚拟民族志”的介入。科学范式的民族志影片与电影的民族志研究方法是两个不同的范畴。本书运用虚拟民族志的方法来开拓电影研究的途径时，分别从电影现象的建构、电影文化的推演、逻辑的他者和他者的逻辑等四个部分，结合有关电影中虚拟田野的定位、在线参与观察的实现等，以实现文化安全为目的，尝试解析电影的文化模式，实现电影研究方法的拓展。在深入电影内部的文化结构时，虚拟民族志成为研究电影中社会科学经验的一种方法应用其中。

本书是由上海大学电影学院影视艺术系主任曲春景教授主编的“中国电影批评思潮史”丛书的第一卷，内容主要论述19世纪末随着电影的发明及传入中国以来到30年代初，伴随着近代中国电影事业的发展而发展的电影批评思潮。19世纪后半叶的中国内忧外患，文化事业，包括文学、电影等领域，通常的主题都离不开反帝反侵略的民族解放和反古反封建的思想革新主题。近代中国的电影事业发展以及电影批评、文化评论的伴生发展都紧密围绕着这一时代大背景而展开。随着西学东渐、辛亥革命、新文化运动、五四运动等一系列具有标志性的历史事件的发生，作者在文中对1890年代以来的近代中国电影批评思潮作了细致而缜密的梳理，既有民间组织、学生社团等发起的相关影社、杂志等对电影批评的影响，也有官方对电影的审查管控等路径的叙述，有对电影这一发轫于欧洲的文化形式在进入中国时中西文化交流碰撞时的张力与融合，也有电影在地化之后的独特流变和“中国性”的展示。

本书以民国时期上海电影美术人群体为主要论述对象，采用关联研究、群体研究两大方法，沉潜深广的文献爬罗剔抉，辅之以具体个案的研究分析，通过“美术人群趋电影界的民国现象”“营造美与真的布景美术师”“摄影师的影像美术追求”“表演因美术而融会贯通”“电影编导的美与术”“绘出国产片的动画新天地”六章，探究美术人才在布景美术、摄影、表演、编导、卡通等诸多电影领域的积极贡献。

本书为国内著名电影美术指导霍廷霄在电影《满城尽带黄金甲》中的美术设计、创作的经验总结之作，分为 “电影美术与《满城尽带黄金甲》”、“电影美术的前期创作”、“色彩之韵律：影片的色彩设计”、“场景空间设计”、“道具与细节设计”和“影片美学风格的宏观把控”六部分。电影《满城尽带黄金甲》作为中国电影里程碑级的剧作，讲述了一段有关权力与皇室家族纷争的故事。电影美术创作在这部电影中的地位是重中之重，选用了富丽堂皇的红金色，再配以华丽至极的琉璃与凹凸有致的繁复装饰，在影像中以极致的表现手法展示色彩，表达出“金玉其外，败絮其中”的整体美学氛围，十几年前的创作现今回看还是具有旺盛的生命力以及美学价值。

《光影内外：倪震自选集》收录了倪震教授关于电影评论方面的论文，涉及新世纪以来中国电影国家形象的表达和中国电影体制转型带来的产业定位、创作导向、类型发展以及市场拓展诸方面的问题，同时对导演、摄影师、美工师、表演艺术家的创作研究，可以窥见倪震教授对于中国电影发展与转型的密切关注和独到思考。倪震教授凭借扎实的电影实践和丰富的理论学养，对很多我们关心的电影问题、知名人物进行了系统剖析，见解独到、鞭辟入里，为广大电影研究者和学生拨开迷雾，带领读者一起领略光影的魅力和电影巨匠的风采。