本书是首*着眼于纪录片再造性视觉语言的著作。在全新的数字媒介环境下，纪录片的创作模式和制作技术不断革新，引入了CGI、数字视效等各类再造性视觉语言手段。本书全面、系统地探讨了纪录片视觉语言的创新策略，具有较高的学术价值，同时也为相关领域的从业者提供了有益的实践创作参考。

《2023上海电影产业报告》是上海市电影局组织编写的关于上海市2022年电影产业发展的报告，回顾总结了2022年度上海市电影产业的概况。全书从总整个上海电影产业发展的角度，对相关政策进行解读和分析，并对2022年全年上海电影生产状况与制片企业的发展做了统计和数据分析，同时对上海的电影院线、发行与票房市场做了调查和研究。2022年上海受疫情影响，电影行业特别是线下影院收到极大影响，因此今年的产业报告，重点介绍了电影行业如何在市委、市政府及下属部门（如上海市电影局）的政策帮助下重回正轨。

本书主要用互文性、叙事学理论对新时期以来的小说改编为电影后存在的问题进行分析研究。集中对小说改编电影问题的研究是当下学术界极少涉及的，要厘清小说改编电影存在的叙事困境，必须要关照小说和电影两方面，既要重视共性方面的比较，也要重视两种不同媒介的个性差异，全书既有对小说文本本身在主题思想等方面存在问题的分析，也用电影学相关理论对改编电影本身进行相对细致和深入的分析，宏观上涉及内容、形式、问题成因和解决途径三个板块，具体从主题、人物、故事、叙事策略、细节设置、情节衔接等方面切入，直至找出问题的成因和解决途径，本书旨在通过小说改编电影时叙事的困境和存在问题的研究，以期能为以后的电影改编和电影研究提供借鉴。

洪常秀是独树一帜的韩国导演，自1996年以来凭借不竭的创造力拍出近30部电影，但仿佛一直在“重复”同一部作品。俭省的场景与复杂的结构，迷茫的男人与独立的女人晃荡、喝酒、缠绵，一条金鱼出现的偶然事件制造的暧昧和不稳定状态，洪氏元素早早确立，却在错位的时间里变换出无尽的可能，显示导演的成熟与省思。本书回溯洪常秀导演生涯初期阶段，通过访谈记录其沿用至今的创作方法与电影观念，并收录著名电影理论家大卫·波德维尔和法国导演克莱尔·德尼的评论文章，带领读者进一步理解洪常秀的电影宇宙。

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本书为“中国电影人口述历史”项目中的其中一本。“中国电影人口述历史”，是中国电影资料馆暨中国电影艺术研究中心和电影频道合作的，以采访和记录老一代中国电影人生平经历并作档案收藏为目的的大型采访工程。通过受访人做生平讲述，包括其电影从业经历、社会人生经历、个人生活与心灵成长经历三个向度，形成电影人的记忆档案，既是留赠后人，也是尽可能服务于当下。以采访和记录老一代中国电影人生平并作档案收藏为目的的大型采访工程。本册为原珠江电影制片厂电影人访谈纪录。记载了他们的人生经历、从影经历以及个人生活与心灵成长的经历。

《电影艺术漫谈》以电影媒介和电影理论为纲，对电影艺术的各个方面，如电影艺术的四要素、蒙太奇、“米赞尚”、电影摄影、作者论、电影类型、现实主义电影理论、形式主义电影理论、电影符号学等做了简明而全面的介绍和探讨。全书视角新颖，脉络清晰，篇幅适中，文字晓畅。作者在书中既回溯了电影的成长历史，又能跟上最新的发展趋势；既将电影艺术的全貌勾勒出来，又深入地讨论了一些具体问题；既介绍了电影的基本知识，又阐述了重要的电影理论。这本书不仅能满足一般读者对了解电影奥秘的渴求，而且能迎合大学生学习的需要，是一部深入浅出、内容丰富的有关电影艺术的著作。

地下室、下水道、隧道等城市的阴暗角落，道德和真相的矛盾交界，奉俊昊早在生涯初期便确立始终“观看”的主题，将冷峻目光投向韩国社会，在类型惯例和作者风格的巨大张力中拍出令人不安又惊艳的作品。本书回顾奉俊昊导演生涯早期阶段，邀请韩国和法国影评人探索奉俊昊的独特风格与社会关切，结合与导演的访谈，带领读者了解奉俊昊电影风格的源头。

本书为中国艺术研究院电影电视研究所《影视文化》系列的第二十八辑，分为“三大体系’建设专题” “电影史”“批评与传播”“电视及多媒体”“类型与个案研究”五大专题，本辑开篇的第一大专题围绕习近平总书记在哲学社会科学工作座谈会上的重要讲话精神，以影视界专家访谈的形式，探讨了艺术学三大体系建设与中国影视学科发展的关系，此外，本辑继续从电影史、批评与传播、类型与个案等方面探讨中外影视文化理论的主流话题和前沿问题，较为全面系统地展现了当前电影电视研究的最新成果和动向。