本书是一部新闻人观看电影的札记。多年来，作者观看了数千部世界各国各类题材的电影，书中文章多从重要新闻事件、重要时间节点，或者作者所见所闻切入，然后调动若干部相关电影的情节内容，对其予以诠释、发表议论、表达感想。札记虽立足于各国电影，却不止于评价电影本身，而是利用电影涉及的相关话题来解读社会时事。作者同系列书籍的前三辑《坐看流年轻度——潮白观影记辑一》《漏声未残——潮白观影记辑二》和《欲待曲终寻问取——潮白观影记辑三》已相继于2018年、2019和2020年出版，反响良好，回馈热烈。

本书是一本讲述“如何在镜头前表演”的实用表演教学指南。镜头前表演指的是以摄影机（镜头）作为录制表演的工具，呈现在银幕或屏幕上的表演。作者根据亲身经验和心理学、行为科学、艺术等领域的研究成果，从微表情、情绪基调、自然冲动、声音、身体等方面，分享实用性极强的表演技巧，指导演员如何在镜头前表演会更自然、更自信、更“上镜”，从而创造出让人印象深刻的角色。

随着“重写电影史”的兴起，很多研究者将目光投向对中国早期电影的考察。我的研究目的是想通过一种新的视角来对中国早期电影文本进行重新阐释，试图梳理中国早期电影在视觉上的延续和变化，以区别于目前那种叙事或空间政治学的电影研究。这种新的视角即本研究的创新之处在于将电影空间的研究返回到“电影本体”上，从视觉的表现形式来阐释电影中的空间，并以此为基点来对中国早期电影的视觉特点进行系统研究。研究方法上，将主要以贡布里希的“图式与矫正”和大卫·波德维尔的“电影诗学”作为理论依据，同时为了使研究更加细致，《文化传播视域下中国早期电影的视觉美学》将法国艺术史学者达尼埃尔·达拉斯在对古典绘画研究中所采用的“细节研究法”移植到对部分中国早期电影的微观考察中，力求从细节上来分析中国早期电影空间的视觉特点，以及它所体现出来的美学意义。因为早期电影在空间视觉呈现上除了每个时期可能存在明显的变化外，在同一时期内部，它们基本是相似的，即贡布里希所说的“图式”，因此主要的差别可能更多地来自细节，即贡布里希说的“矫正”。所以，细节上的差别，意义非常重要。它非常能够体现出中国早期电影在视觉上是如何延续和变化的。同时，《文化传播视域下中国早期电影的视觉美学》将中国早期电影视觉风格的变化置于文化传播的更大背景中进行审视，因为在中国早期电影的草创期（20世纪初）以及后来的发展期（20年代）乃至是30年代的黄金期，无论从政治角度还是从文化角度来看，西方国家（主要是欧洲和美国）的政治和文化（当然，更多的是电影艺术本身）都对中国电影的发展产生过不同层次的影响，这些影响有时很微妙，然而，更微妙的是中国电影对它们的反应，这正是本文研究的重点所在。《文化传播视域下中国早期电影的视觉美学》的理论意义在于采用一种新的研究方法对中国早期电影的空间进行重现诠释，试图发现在面对外国电影文化的冲击和本土文化、政治环境、受众市场以及个人艺术理想的多重影响下，早期中国电影人是如何在电影中组织、安排、表现空间的，使得中国早期电影呈现出一种独特的具有民族特色的视觉风格。本研究的实践意义源于研究方法和研究成果两方面：通过我的研究方法，希望能为中国早期电影的研究开辟一条新的道路，使更多的人重视电影的视觉形式研究；通过我的研究成果，也希望能给目前受好莱坞电影风格影响过重的中国电影一点启迪：意识到电影视觉风格民族性的重要意义。

《耿西林纪念文集》这本书，既是对一位资深电影人的深切怀念，也是关于中国电影市场机制改革的生动文献。包括耿西林同志的生平、年谱、追思会发言、业界同事文章、亲友文章、耿西林同志在报刊和大会上发表的文章、耿西林同志去世后媒体发表的纪念文章、唁电电文节选等。

《金色的梦：林力影视作品集》是喜剧片《瞧这一家子》的编剧林力的作品集，收录了作者具有影响力的代表剧本和散论。这些作品对于人们了解新时期喜剧片的创作路径、探寻喜剧的艺术规律具有启示意义。

作为一个名副其实的“伟人传记电影导演”，丁荫楠的《孙中山》《周恩来》《邓小平》《相伴永远》《鲁迅》《启功》，将一个个中国近代伟人、文化名人的精神风采、传奇故事在银幕上艺术地呈现，在他的镜头里重现、凸显了中华民族不屈不挠的奋斗精神和中华民族的脊梁。除此之外，丁荫楠导演的其他作品还有：《他在特区》（1983）、《电影人》（1988）、《黄连·厚朴》（1998）、《左利军》（2011）等。他是一位具有浓厚民族精神情结的中国第四代导演，始终保持独立的电影品格和艺术追求，是一位坚持艺术初心、坚守艺术良心、孜孜不倦探索电影诗性之美的艺术家。在2005年国家隆重纪念中国电影百年系列活动中，丁荫楠导演获得全国只有五十名的“国家有突出贡献电影艺术家”荣誉称号，受到了时任中共中央总书记胡锦涛的亲切接见。丁荫楠先生曾经说过：“电影不断被我发现”，“我和你，心连心，都是电影人”……这是他的艺术初心，也是他一生矢志不渝的艺术追求和艺术实践。我也曾经深有感触地写道：“这是一个人文精神和艺术电影式微的年代，这是一个迷恋粘贴各种概念、被利益驱动的电影商业语境。在这个年代，回望中国电影的第四代，更像是怀念一个逝去的时代。那些曾以艺术价值为主要诉求，固守理想与激情，以温润醇厚为文化品格的‘共和国一代’影像，已经多成为光影记忆。然而，即便是踏人花甲之年，他们之中，也仍有人坚持着艺术创作，建构中国电影人文精神、传承艺术品格——譬如丁荫楠导演。”

晓丹老师的书中对于问题解决之道的总体思路已经考虑得非常清晰了。在她看来，要想成为合格的电影演员，必须具备三个方面的条件，这就是素质、能力和技巧，及其内部错综复杂的要素。这样的框架，不仅非常坚实，而且具有很强的可操作性。至于这三个方面的内部要素之间的交叉、重叠关系的进一步梳理和厘清，还可以在今后的教学实践及研究中进一步思考。

一生创作的推理小说不过寥寥几篇，但几乎都是经典。爱伦·坡，美利坚文坛巨匠也。没有一部正经的美国文学史敢不提他。大文豪萧伯纳一度认为，美国出了两个伟大作家，一个是爱伦·坡，另一个是马克·吐温。就连《诺顿美国文学选》也承认，他是除马克·吐温以外，对后世影响非常大的美国作家。效仿“莎翁”，我习惯称呼他“坡君”。

《青少儿主持考级指导用书》分为上下两册，面向社会，针对适龄考生，共设置1-10个级别的考试指导，以实现学生语言艺术兴趣培养与专业提升的无缝对接引导。教程指导内容紧扣社会艺术水平考级要求，每个级别的内容设置有：“考核标准”“考核时长”“考核对象”“考核内容”“考级样题”以及对应的内容指导。针对考核内容的不同，本指导用书设置对应的“知识课堂”“考级要求及教学目标”“考级内容及教学方法”“考级素材及示范”四大板块，结合实际情况由易到难设计对应的内容。下册：含六、七、八、九、十级教程，面向的是小学中高学段、初中及以上青少年，为播音与主持艺术专业考试做准备。内容设置含自我介绍、演讲、新闻播报、文学作品播读、即兴评述、才艺展示、考官提问等。意在加深学习者对语言材料的理解与应用，又使得学习者潜移默化地接受了播音与主持艺术专业熏陶，提升了他们的语言能力。

《青少儿主持考级指导用书》分为上下两册，面向社会，针对适龄考生，共设置1-10个级别的考试指导，以实现学生语言艺术兴趣培养与专业提升的无缝对接引导。教程指导内容紧扣社会艺术水平考级要求，每个级别的内容设置有：“考核标准”“考核时长”“考核对象”“考核内容”“考级样题”以及对应的内容指导。针对考核内容的不同，本指导用书设置对应的“知识课堂”“考级要求及教学目标”“考级内容及教学方法”“考级素材及示范”四大板块，结合实际情况由易到难设计对应的内容。其中：上册：含一、二、三、四、五级教程，面向学龄前及小学低中学龄段儿童，以激发专业学习兴趣为主，语音发声为基础。以提升学习者语言基本能力为目标，同时根据学习者发展规律，循序渐进地安排播音与主持专业的相关知识，并将学习者年龄段对应的语言学习材料与播音与主持艺术整合。考核内容主要有自我介绍、绕口令、看图说话、词语编故事、将指定稿件改编成一则广播形式的节目、即兴模拟班会或晚会主持、考官提问等。