“经典电影赏析”是以进行积极价值观教育为核心的人文教育学科课程，是以激发学生提高成就动机、树立远大理想、提升生命质量为核心内容的学校课程，具有综合性和体验性的特征。本教材提倡资源多元化，主要包括导读、电影放映厅、经典永流传、我思故我在四个部分，还包括图片资源等。

本次更新的《剪辑医生：让影片重获新生的创意剪辑手册（第2版）》，为行业内有抱负的剪辑师提供了富有创造性的剪辑策略，他们可以通过使用这些策略来提高影片的质量，同时也可以解决一些常见的影片制作上的问题。本书作者是拥有数十年的好莱坞电影剪辑和剪辑医生经验的约翰·罗森伯格（John Rosenberg），他揭示了剪辑艺术的美学和技术方面的问题，展示了帮助“生病”的影片项目重获新生或是让一个有着良好“健康状况”的影片项目变得更好的方法。无论是演员的糟糕表现、剧本中的漏洞、连续性问题或节奏问题，还是一个镜头构图的拙劣都是我们观看的电影或节目在制作过程中可能会遇到挑战，而应对这些挑战正是剪辑师的工作。作为业内剪辑师，约翰.罗森伯格教授将电影剪辑比作医学治疗，为剪辑实操提供了一个诊断指南，提供了从故事和剧本不一致到特定类型片结构问题的解决方案。本书第2版的内容通俗易懂，并升级更新，以适应基于文件的数字电影制作流程为主流的趋势，在高分辨率素材、转场、视觉效果、协同合作、声音和音乐剪辑等方面提出了新的见解，并强调了艺术形式的历史性进步。

本书中选取了顾长卫、梁明、侯勇、赵小丁、杜杰、李屏宾、杜可风等在当代中国电影史上卓有成就的电影摄影师，从电影摄影的技术和艺术的角度来解读中国电影艺术的发展演变过程。本书的特点是创新性地辅之以相关电影的视频资料，令读者可以一边阅读，一边欣赏这些难得一见的影片片段资料，加深了对于文章中所涉及专业内容的理解。

“影视拍摄及后期制作”是数字媒体艺术专业的核心课程，是学生掌握影视制作基本操作技能的基础课程。本书共6章，内容包括国内外电影史、纪实拍摄与写意拍摄、剪辑、创意剪辑、影视剧本写作、后期制作软件。本书在保证知识系统性的前提下按知识点、技能点进行知识讲解；对重点、难点的知识点和技能点录制教学视频，并配套相应的教学课件；依据相应知识点设计单元作业，按单元实践拓展训练，使学生能够及时对所学习的知识进行巩固和训练，做到“边讲边练、边学边做”，以加深对所学知识的理解。 本书通过立体化教学资源，充分利用信息技术进行教学内容呈现，开发了本课程配套的微课视频及数字课程，可通过扫描书上的二维码进行观看、学习。本书可作为高等职业院校数字媒体艺术专业、视觉传播设计专业及广播影视专业等相关专业的教学用书，也可作为影视艺术学习者的参考用书。

本书为中国艺术研究院电影电视研究所《影视文化》系列的第二十五辑，分“当下电影研究”“电影史”“影视文化研究”“电视研究”“类型及个案研究”几大专题，囊括中外影视文化理论的主流话题和前沿问题，较为全面系统地展现了当前电影电视研究的成果和动向。

在新媒体语境下归纳分析电视剧批评的主体构成、媒介形态和类型体式，探讨电视剧批评呈现的新特征；针对新媒体语境电视剧批评出现的形态错位、话语异化等症候，层层深入进行剖析，透过现象看本质，探究造成上述问题的根本原因；从批评主体、批评标准、价值构建以及批评功能等角度，构建电视剧批评治理体系。

本书以西班牙知名导演、编剧、制作人佩德罗·阿莫多瓦的二十一部长电影为分析范本，以西班牙20世纪70年代至21世纪电影史中的男性形象为参照，纵向分析阿莫多瓦男性与西班牙导演作品中男性形象的异同，横向分析阿莫多瓦作品中男性人物形象的发展演变。导演每部作品中的男性角色，他们自身的人物形象、性格特征、与他人的社会关系——特别是与女性之间的互动，都将被仔细分析和对比，同时横向分析阿莫多瓦男性形象、身份的发展脉络：他们有否具传承性、是否有改变之处等等。于人物的关系网中探究阿莫多瓦男性家庭模式的趋势，他们在以家为单位的社会联系中是如何被影响和影响他人来塑造自己的形象及形成身份。同时，结合西班牙社会文化、艺术潮流等，宏观展示阿莫多瓦镜头下的“迷失男性”。

本书是3D电影与视频导演、摄影师、制片人、美术设计师的业务指南。本书在技术实践的基础上，重点讲授3D的美学呈现，指导你使用3D创意来讲述故事。好莱坞制片人布鲁斯·布洛克（Bruce Block）与梦工厂立体影像总监、“3D队长”菲利普·麦克奈利（Philip McNally）将他们二人的创作经验与教学技巧加以融合，只为让你学到如何做到以下几点：以3D的方式思考，将 3D 设计融入你的剧本或故事；设计你画面中的3D纵深，掌握立体视窗，学会运用3D纵深法则，为观众带来舒适的观影体验；带着3D意识进行剪辑和导演设计，理解封闭的、开放的和不稳定的3D空间。本书满载实战经验，你可以直接应用在你的3D创作中。本书的一大特色是采访了业界的立体影像师，并配上了3D图像与案例，为你深入解读3D影像的原理，讲解如何在实践中控制和运用它们来讲述故事。

空有拍片创意，却不知如何用画面呈现？ 徒有画功，却不懂动态的镜头语言？ 零基础进门，好不容易下定决心、埋头苦学，却被枯燥的讲解劝退？ 你需要这本由dingjian设计学院SCAD资深导师为初学者倾力打造的技法入门教材。书中每个知识点皆结合手绘设计图、剧本稿、照片等进行图示讲解，搭配趣味案例和实用练习，将基础概念一次扫清。此外，本书在教学方法上尤具看点，即特邀势均力敌的分镜画师限时“比稿”，诠释同一场戏，再分析各方优点，让你从中汲取经验。希望这门“学院派”精华课程，能帮你快速打破入门障碍、放手创作！

译制片是新中国电影的重要组成部分。本书着重研究了新中国电影译制片的创作历史过程，对该时期涌现出的译制创作的代表人物及作品进行了较为全面地梳理，还分门别类地对译制片翻译、导演和配音演员的艺术创作实践做了系统地探讨，对译制片的政治化倾向、译制片社会远景的乌托邦化、译制片的人性与阶级性等方面进行了深入分析，尝试为新中国电影译制片的实践创作寻找理论的根源，并探讨了外国译制片对当时中国观众的生活和观念所造成的影响。