近年来，一些难以用常规叙事理论解释的电影频繁出现在商业片里，它们在不同程度上尝试弱化故事，将创作重点转向对人物境遇的刻画。本书提出“境遇电影”概念，既是对这一系列变化的总结，也是试着搭建一套全新的电影认知模型。“境遇电影”关注主体与情境的相遇，相比人物和情节，更强调观众的沉浸和身体经验。作者从身体、空间、时间、影像四个角度出发，进行系统阐释，分析其应用案例，并探讨其适用可能性，旨在为理解、创作电影提供一种新的视角。

在古老的西原大地上，曾有一群名叫刹多罗的精灵。它们身上生长着一种能治百病的仙草，被各国的贵族和商人们觊觎。由此也出现了一批身怀绝技的猎人，以猎杀刹多罗、盗取仙草为生…… 新月与哥哥骑流是西原大地上最出色的仙草猎人。这次他们来到了由女人掌权的飒拉摩部落。令人意想不到的是，这里藏匿着一只正在待产的百年刹多罗。在一场激烈的战斗后，新月意外得到了刹多罗的孩子，兄弟二人被隐藏多年的身世也随之浮出水面……

爱情片在影史中始终占有一席之地，也是创作回报率的电影类型之一。《让他们相爱吧》专注于从编剧的创意角度研究爱情类型片，作者以多年的编剧经验为观众、爱情片爱好者和专职编剧们提供专业而有趣的剧作分析，教授如何写作爱情故事和爱情剧本，如何讲述好一个成功的“爱情故事”。本书选取了众多当代著名的爱情电影，采用案例分析的手法，具体细致地呈现出这些电影巧妙的情节设置、得当的节奏感与十足的戏剧性。

本书是一本针对北京师范大学艺术与传媒学院2016级艺术硕士班集体创作的多媒体话剧《兰若寺》的论文集，从导演阐述、编剧记述、演员创作感悟、主创人员访谈录、舞台美术研究等各种角度，并配以大量排练、演出剧照，图文并茂，还原了多媒体话剧《兰若寺》的创作始末，不仅是北京师范大学话剧创作经验谈，也是北京师范大学与其他院校进行戏剧交流的宝贵资料。

电影《长津湖》2021年9月30日上映首日便打破中国影史战争片首映日票房纪录。接下来，电影《长津湖》不断刷新纪录，已累计打破30多项中国影史纪录。《长津湖》获得成功，因为影片正面回答了抗美援朝为什么是一场伟大的战争，并以新时代的艺术手法解答了志愿军战士为什么是“最可爱的人”。这部电影有一个伟大的创举，就是由在中国电影史上有着非常重要地位的三位大导演共同完成一个故事，共同完成一部作品，这是一个先例。这样做的原因是《长津湖》这样的鸿篇巨制，它的格局，它的题材，它的故事，要求它必须抓紧一切时间在冬天拍完。这样的任务，一个导演在一个冬天内是无法完成的，所以我们采取了一种特殊的方法，让三位导演分三组同时进行。说是三组，实际上三位导演背后还有A组、B组、C组，大大小小加起来有16个组在跟着导演同时推进，再加上黄建新导演作为总监制，来协调三个大组之间的人员、道具、服装以及军事装备的调配，这个过程中，摄制组里的人加起来超过了7000人，如果把三个组并行叠加的时间拉平来算的话，是420天。以前国内很多电影大片都去国外做后期，依赖国外的特效技术。这次因为疫情，《长津湖》的特效和后期基本是在国内完成的，正好成为对我们电影工业化制作能力的一次检阅，可以说，这次疫情，中国电影人的集体努力让中国电影的工业化水平大踏步前进了。《长津湖》对中国电影产业非常核心的意义，在于树立了电影工业化的新标杆。

在8K影视制作这个领域，目前还没有更多现成的经验可循，却已是当今各发达国家“跑马圈地”白热化竞争的风口热土。为了中国的影视发展，更为了国家的战略前景，崔轶和团队已经在真真切切的实践中杀出了一条血路。那种“敢于亮剑刺电线，不惧火花带闪电”的精神，正是当下国际新竞争格局中，持续跑出“中国加速度”的姿态和发力点。这是我们的命，也是我们的运！

21世纪过去了整整二十年，这个世纪的五分之一就这样没了。二十年中，中国电影有如凤凰涅槃，经历了一番面死而生、华丽转身、体量膨胀、体质增强的进程。这一切确实如梦幻一般，在回身审视之时令人感慨万端。作为亲历者，要在两年多时间里完成对21世纪前二十年中国电影的整体研究，看上去都像是个不可能完成的任务。除了电影本身还处在日新月异的变化之外，各种现象牵涉面之广，问题之复杂，身形之捉摸不定，也着实非一时所能清晰把握和深刻认知。自课题获批，尽管时间如白驹之过隙，沉甸甸的任务依旧是拿得起放不下。如今，书稿作为课题的最终成果是呈现出来了，但一想到它作为整体性研究，是试图献给中国电影这个激情燃烧的岁月的，内心就不免一阵发虚。有一些问题或因为缺少底气，或因为准备不足，只好放弃了；有一些问题虽然提出了见解，也深恐有武断或片面之嫌；有一些问题渴望能和舆论较劲，和同道切磋，考虑到各种可能的后果，又必须小心掌握分寸，或最终选择隐忍……学术研究也如做别的事情一般，不可能有绝对的自由。常说电影艺术是遗憾的艺术，电影研究也同样是遗憾的研究。

中国电视剧自1958年以来，经过半个多世纪的发展，截止到2020年，全年有资格拍摄电视剧的单位有2000多家，一年的投资50多亿元，15000集左右的新作品，8000集以上的播出量，人均收看时间达1个小时，广告收入300多亿元。这样的繁荣盛况是其他任何艺术无法企及的，所表现出的“王者气势”使它和汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说一样，成为标举当今时代的一门显学，成为带领当今时代的一门“新国剧”。回顾电视剧60多年的发展，其自身强大的调整能力，如相关国家行政法律法规的及时出台，电视剧艺术自身调整以及电视剧批评的积极介入，彰显电视剧艺术自身强大生命力的同时，也保证了电视剧艺术事业和文化产业的健康发展。

本书是在新的时代背景中就演员“表演创作矛盾”进行的一次梳理归纳和重新认识。本书对几个对现当代表演艺术起到较大影响的演剧样式展开分析论述，其中包括斯坦尼斯拉夫斯基的体系、布莱希特的“陌生化效果”、梅耶荷德的“有机造型术”、和格洛托夫斯基的“质朴戏剧”以及彼得.布鲁克的创作方法。以期看到在不同的流派下，他们各自是用什么样的方法解决“演员表演创作矛盾”，做到体验角色情感、实现舞台形象的？还有，他们分别怎样界定角色情感；怎样挖掘、和在哪个层面使用演员的情感材料进行创作；“体验”这一斯坦尼学派的术语在其他流派中怎样

本书采用模块化、任务驱动的教学模式，通过项目任务讲解影视画面编辑的相关知识。具体分为五个模块，模块主要讲述对影视画面编辑的认知，第二模块讲述影视画面版式与文字设计，第三模块讲述影视画面语言思维，第四模块讲述影视画面声音与图像处理，第五模块讲述影视画面转场与效果表现等。本书可作为本科院校、高等职业院校、中等职业院校和社会培训机构相关专业课程的教材，也可作为从事影视编辑、后期制作等专业技术人员的参考用书。