《中国电影蓝皮书2019》由北京大学影视戏剧中心与浙江大学国际影视发展研究院共同组织，陈旭光、范志忠两位教授共同主编，邀请国内知名电影学者共五十人评选出年度十部具有代表性的优秀电影，并由北大和浙大的电影学者、博士生共同撰写每部电影的相关年度报告，内容涉及电影艺术、技术、工业、产业等诸多方面。以十个个案为起点，全面分析、总结中国当代电影所取得的成绩、所经历的教训，并对中国电影产业的发展提出具有指导意义的意见与建议。本书是电影从业者、电影学研究者了解当代中国电影发展趋势的重要参考，具有很高的学术价值和文献价值。

本书主要面对编导类艺考学生、编导专业大学生和文艺青年。比较系统地介绍了故事创作的原理和技能，本书所论述的故事创作有两个概念，一是作为独立文学体裁的故事，二是作为叙事文艺作品的故事核。为了适合当代中国年轻人的学习合认知，本书的语言简洁、概念清晰明确，并采用了年轻人比较熟悉的影视、相声、小说和网络段子等进行案例剖析。

本书的内容对应着“戏剧影视学”一级学科的各类艺术样式，面向2018年国产电影、电视剧和话剧的创作、生产与演出现状及理论研究和学科建设现状，真切表达了各位专家学者对此的真知灼见；其中既有较系统、全面的回顾、总结与反思的文章，也有较深入、细致的评析文章；既涉及到国产电影、电视剧和话剧的创作、生产与演出情况，也涉及到理论研究和学科建设情况，内容丰富，资料翔实，观点鲜明；既有助于推动国产电影、电视剧和话剧创作、生产的健康发展，也有助于加强学科建设和促进理论研究的深入发展。同时，也体现了大学“智库”在文化大繁荣、大发展中的重要作用。本书自2012年起，每年一册。

从时代经验与审美文化的角度审视吴天明导演，是一种全新的观照角度与研究视角。《乡土·人性·诗意·现实：吴天明电影艺术研究》从时代精神气候、乡土意识与审美基因、个体审美理想等角度对吴天明的电影文本展开详细的解读与评析，并对其导演风格进行归纳与总结。基于中国传统文化来观照吴天明创作的心理倾向与原始冲动，同时结合时代特性，挖掘其创作的集体意识烙印。《乡土·人性·诗意·现实：吴天明电影艺术研究》从多方面分析在时代精神气候影响下吴天明的创作嬗变，展现多元文化思潮在吴天明电影中的碰撞与融合。时代文化的新旧交替和矛盾锐化是吴天明关注的焦点问题，对农耕文明传统美学的依恋和对都市文明高速发展的憧憬成为他此时电影创作的主题核心。在文化的碰撞融合中显现为传统与现代的不同价值取向、农耕电影主题从单一向多维度审美嬗变、自省的人格与重塑等。探究吴天明作品中传统文化的印记与乡土意识的建构，并从族群特性以及遗传作用的角度出发，同时比较研究多元语境下的乡土经验。以此展现吴天明审美理想下独特的乡土美学，同时对族群原始精神进行剖析，解读吴天明的生活哲理与生命寓言。

《凝视与审思：戏剧与影视艺术论稿/南京师范大学戏剧影视文丛》是关于现当代中国戏剧与影视艺术的学术批评研究论稿。全书对中国现当代戏剧和影视的发展过程、艺术门类、发展思潮、艺术成就等进行了细致的分析和论述，并结合中国现当代社会发展进程和思想嬗变进行了深度思考，具有较高的学术研究价值和文化价值。

数以万计的影像之流在我们身体内外纵横穿梭，日以继夜。在影像的创作或生产中，是什么让艺术家一言难尽？面对影像艺术家们的“作品”，我们又为何茫然失措？编者邀请陈界仁、黄建宏、石可、拉卫·桑德兰等艺术界与知识界的朋友们数度会聚杭州，围绕着影像与景观这两个彼此相连的概念进行了一系列讨论。一方面，对断裂、折射、凝视、透明、现场、余光……等影像创作中的重要概念进行了细致的梳理；另一方面，也对当代社会的“景观”治理进行了反复体认与辩证，《影像时刻/跨媒体艺术丛书》的各篇论文是讨论的参与者从各个角度对于影响艺术的思考。

本著作将百年中国影视文学改编研究分为五个历史阶段，即尝试与摸索阶段（1949年以前）、自觉与开创阶段（1949-1979年）、主动与勃兴阶段（20世纪80年代）、阵痛与突破阶段（20世纪90年代）和复兴与繁盛阶段（21世纪以来），将相关影视改编研究著作置于其中，以年代为径，以著作书目为纬，编排体例，相关著作书目内容包括作者、出版社及出版时间、字数、页码、目录和简评等要素，并配有每一部著作的书影。通过书影有利于读者身临其境，对该书目有直观的印象；通过其他要素尤其是目录，有利于把握该著作之内核，从而引导读者购买、查找、阅读和充分利用该著作，推进影视改编研究的科学性和学理性。

就电影专业而言，目前学生公认的具有教学资格的教师是那些自己写过、导过、拍过、做过、实践过的电影人，并且他们有自己独立的电影实践研究系统，有自己独立的专业专著（而不是所谓的论文集和评论集）。否则，在学生心目中就是“不入流的和不够格的”，或是“没有学问还不能侃的”教师。雷载兴教授同时具备了学生所要求的这些品质。他是一个拍过电影、出品制作过电影和电视剧、在电影摄影实践方面精耕细作的电影人，不仅善于研究和融会贯通，更善于总结和讲授。更为重要的是，他还是一位在创作过程中非常有心的教师。他将创作中所获得的所有经验、技巧、事例、方法等，随时用文字记录下来，进行归纳和总结并整理成了文字。在北京电影学院摄影系本科和研究生培养计划以及在电影摄影艺术创作教学体系和课程中，他主要承担电影照明技巧研究、电影电视剧照明创作经验及理论的总结、影视摄影照明与应用等重要的专业课程教学与研究。作为北京电影学院摄影系的副主任和教授，他总是被亲切称为“雷子”，这足见他在同行和学生中强大的亲和力。作为电影摄影师，他有着前瞻性和开放性的电影照明观念，同时也积累了深厚的电影摄影照明艺术创作实践的精华。众多的电影照明创作和研究，锻炼了他在摄影技术与艺术的全面把控中对电影照明从宏观到微观创作的融会贯通能力，他在技术和艺术方面的研究也达到了驾轻就熟、炉火纯青的程度。他对电影照明艺术十分敏锐、敏感、鲜明、细致，也在相关的理论研究和学术整理方面，形成了其独具匠心的电影照明艺术理论成果。总的来说，他是一个具有自己独特的照明艺术经验和教学经验的电影创作者。《电影照明技巧与创作》承载了雷载兴老师多年的电影照明艺术理论研究成果和电影照明教学经验。更为重要的是，在电影摄影专业人才培养目标、计划和课程的基础上，这部专著是他对多年研究的电影照明技巧与创作理论的梳理。这部专著的写作整理系统，研究成果清晰，具有非常高的理论指导创作的意义。

本书以史论视角对“鲁剧”的传播历程进行梳理，运用文献调研、实地采访、问卷调查、个案访谈等方法细致梳理“鲁剧”的传播现状，从艺术鉴赏、传播美学、品牌建构与受众期待等多视角展开对策探讨，总结成功“鲁剧”文化品牌的启示策略，并对“鲁剧”跨文化传播的问题展开讨论，力图形成较为全面、系统的“鲁剧”传播内容阐释。

随着我国影视传媒产业的迅猛发展和相关院校专业的开设，影视相关专业备受学子们的青睐。本书围绕故事创作、剧本创作、面试总论、面试技巧、面试模拟题解析等几方面内容进行展开，重点讲述了故事的创作续写编讲、电影剧本创作改编、影视面试考试方式、面试前期心理准备、语言表达能力及应变能力训练，再辅以文学常识类、艺术常识类、影视常识类面试模拟题力求向学生还原真实的艺考情境，在拓宽知识面、提升学生的文化艺术素养的同时，训练学生的备考与考场应变能力。本书具有专业性、针对性、实用性的特点，适合作为影视类艺考生的自学参考书。