《人文香港：许鞍华电影研究》以香港导演许鞍华电影为研究对象，分为以下五章：第一章是对许鞍华的成长历程、电视台工作岁月、电影创作生涯进行回顾和梳理。第二章主要从电影本体论的角度，结合香港文化特质和城市精神来分析许鞍华电影中西融合的电影形式与风格。第三章主要运用文化地理学以及空间的相关理论，从日常生活空间和底层边缘空间两个方面来考察许鞍华电影中的香港城市空间书写及其文化表征。第四章以时间为经，以空间为纬，以人物的跨界、流徙为焦点，探讨许鞍华电影中的文化身份与国族想象。第五章结合女性主义理论探讨许鞍华电影中女性意识的独特表达。

本书是作者**的一本论文集，主要从五个部分阐述：第一部分是中国电影观潮，主要从中国电影架构，美学流变，“文以载道”艺术传承等方面讲述中国电影历史的变迁；第二部分是新力量导演与电影工业美学研究，主要以中国知名电影导演为例，详尽分析中国电影的商业艺术元素、商业价值、商业美学变动等；第三部分是影史回眸与前瞻，主要是从文化产业管理制片的角度来分析中国电影未来发展；第四部分是电影理论阐释：美学思考及批评实践，主要是从文艺学批评、美学、电影学、摄影学和传播学的角度来讨论电影；第五部分是影视文化与传播，主要从中国电影大片的“二元对立”性及其国际文化传播策略、中外电影受众的“期待视野”融合与中国电影的非洲推广和中俄电影文化的交集——兼及对中俄电影未来发展空间的思考这三方面来分析国内外电影。

本书是北京大学艺术学院教授李道新从教多年整理的论文集。本书从学派与创化、历史与传承、批评与愿景等角度分别阐述了中国电影的发展，并且重点讲述了中国电影发展中不可少的电影人或者历史阶段或影片本身。

《中国电影批评年鉴2018》是以中国电影理论批评为主要内容的大型学术性、专业性、文献性工具书。《中国电影批评年鉴2018》通过梳理2018年中国电影理论批评现状，呈现了中国电影理论批评的整体态势，反映出电影批评的焦点问题与发展趋势。《中国电影批评年鉴2018》的出版对传播中国电影理论批评的优秀成果，推动电影理论批评的学术建设，促进电影批评实践的深入开展，推进中国电影的全面发展意义重大。

《景观化叙事：影视作品中的浙江形象建构》结合影视剧中的浙江形象，对景观化叙事展开研究。全书分为三篇，包括景观展示与地方形象、浙江形象的田园幻象历史、当代影视剧中的浙江形象，各篇又分为若干章，全面探寻了景观化叙事的问题、症状和解决之道，并很好地发掘了地域题材影视作品的文化价值。《景观化叙事：影视作品中的浙江形象建构》可供相关领域教师、研究人员、学生参考，对此领域感兴趣的读者也值得阅读。

每个人身上都潜藏着“表演金矿”。是否能成为演员，靠的是后天的开发。当你把条条框框都穿到身上，就会被限制住。因此，我们说，要释放天性，chao越极限——身体的潜能是无穷的！这便是本书要谈的话题。 在这里，一个有态度、有创意的表演者冯远征，坦然分享其近四十载演艺生涯的切身体会，二十余载对表演教学的思索，以及在北电、上戏执教生涯中的收获。从跳伞运动员到专业演员，从“穿墙过去”到柏林求学，再到回归心怀眷恋的北京人艺，留下松二爷、魁格、顾贞观等一个个经典形象，书中娓娓道来的文字、生动鲜活的珍贵照片，向我们展示了冯远征舞台上、镜头前的戏影人生。

本书为2020年日历，选介了366部优秀老电影，配以剧照、剧情简介、主要演职员表、经典台词、获奖情况等内容。本书选录的电影是1949年至1966年间创作的电影佳作，这些作品都具有一定的艺术性和思想性，有较高的知名度和影响力。借助电影这一大众化的艺术形式，全方位、多视角地展现记录在电影中的社会时代变迁和人的时代面貌，凸显闪耀在这些经典作品中的时代精神、奋斗精神。作为日历书，本书装帧、版式较为精美，内容丰富而精炼，具有较强的实用性和艺术性。

《影视戏剧思辨录》系著名学者、复旦大学电影艺术研究中心主任周斌教授的影视戏剧论文集，收录了作者近年来所发表的各种论文、评论、史话、访谈、演讲和序跋等文章，共计100余篇。其中既有对我国影视戏剧创作及其产业发展的宏观论析，也有对中国电影史上一些著名电影艺术家、若干经典影片和近年来热映的部分影视剧的微观评介。其内容丰富，观点鲜明，材料丰赡，视野宏达，是思想性和学术性并重、有一定深度和广度的精湛论著，反映了作者近年来在影视戏剧研究工作方面的实绩。

近年来，国际电影学界出现了重申伦理学的研究趋势，相关成果不断出版。本书就是其中的一项重要研究。在后结构主义思想影响下，本书呈现了电影研究的两个基本维度： 其一，电影学术研究日渐被伦理问题抢先占据，电影人已经通过各种方式回应了挑战——充分地表现同一性、差异性以及自我与他者的关系。 其二，随着电影实践的发展，观看行为本身也被含蓄地设定在各种理论线索中。 同时，本书又是由两位学者共同创作的。在各个章节中，读者可能会看到截然不同的观点。关于他者性和责任的伦理深刻地影响了萨克斯顿的理论思考，而唐宁却常常在深受精神分析和酷儿理论影响的激进哲学的反社会的和自我导向的能量中探索伦理问题。因此，本书不仅对伦理思想与电影的关系提供介绍和反思，而且呈现明显相反的观点之间的一系列冲突，拒绝抹平在处理差异和歧见时必然面临的伦理难题。

《中国电视文艺精论》是以纪念新中国成立70周年为背景，从文艺评论的角度出发，对目前中国电视以及视频艺术的发展，来进行深度和精度的研究讨论。本书的基本立意为找一个基点，讲一个问题，多一点干货，出一点主意。全书共分为19个篇章，约22万字。将从电视文艺的文化态度、管理前瞻、精品准则、商业价值观、数据评价、制作体验以及艺员市场培植、周播剧制作规律、电视剧的平台与受众、台网融合播剧及现状、真人秀的创作与实践、真人秀节目实践、电视文艺体制与地域、电视文艺的明星价值、电视春晚得失与辛苦、电视文艺的未来情怀等方面进行分析与探讨，为推动电视文艺的繁荣和发展提供理论依据。