本书主要介绍了从有线到无线，蓝牙技术的发展历史，蓝牙产品分类及热点功能解析，以及热门品牌和产品如AFTERSHOKZ、AKG、Apple、AHT、beyerdynamic、BOSE、COWON、DIFIER、Jabra、JLBLIBRATONE、SENNHEISER、SONY、三星、华为（旗下定位于aptX、aptX HD数字音频压缩算法的蓝牙耳机），未来蓝牙耳机发展趋势等内容。书中还介绍了蓝牙系统的构成、类型、相关特性、搭配建议，以及设备点评和赏析。

为了帮助读者深入了解不同品牌的音响产品的技术特点与声音特点，作者团队对不同品牌的多种音响产品进行测试和点评，并精选了其中的优秀评论集结出版。本书主要介绍了国内外多种品牌的落地音箱、书架音箱、胆机功放、解码器、播放器和黑胶唱机等设备，对每个产品的研发背景、技术特点、声音效果等进行了详细介绍。本书可作为音响发烧友的设备选用参考用书。

本书紧密围绕九十年代中国电影市场化改革这一主线，清晰梳理并深入探讨了这一时期中国电影业（制片、发行与放映）的改革历程及动因，着重分析了这一时期电影政策、电影市场与电影创作之间的复杂关系，呈现了创作主体在体制期待、电影表达与观众诉求之间的博弈过程，以“重返历史现场”的方式完整勾勒了九十年代中国电影“市场低迷创作繁荣”的独特景观。可以说，本书对九十年代中国电影的再考察，不仅丰富了“重写电影史”思潮中的“转型期”研究，也为当前中国电影产业改革提供了本土化的实践经验。

《中国动漫“走出去”探索》分为上下篇，上篇对20世纪90年代以前的中国动画和中国漫画各自的民族化创作道路分别进行梳理和回顾，并总结其在民族化创作道路上的成功经验和阶段规律；对20世纪90年代末，特别是进入新世纪以来的动漫产业的发展进行全面的扫描，指出中国动画和漫画如何在创作上互相补充、在产业上互相助力，并分析当前动漫产业的民族化发展现状。下篇在“中国动漫的认识误区和发展误区”这一部分围绕动漫创作者和学术研究者对于“民族化”的认识误区进行了一次概念的辨析。并进行了展望：结合当前全球化的发展语境，指出民族化存在的瓶颈和症结，提出一些针对性的对策和建议。

《新时期以来中国农村题材电视剧研究》以新时期以来的农村题材电视剧作品为研究对象，分别从农村题材电视剧的历史流变、主题意蕴、人物谱系和文化意蕴建构四个维度进行分析，并将农村题材电视剧放在中国社会变革、文明转型的大背景下考察其文化价值及其参与农村现代化进程的象征和影响作用，试图将农村题材电视剧的创作与中国农村的现代化进程问题及“三农”问题关联起来，促发人们对农村题材电视剧的关注和热情，并发掘农村题材电视剧在推动农村新型文明建设、进行现代性教育启蒙和促进城乡一体化进程等方面的重要功能。

艺术与人文学科的实验研究方法在国际学术界尚处于前沿发展阶段。林一教授于2007年率先在本领域创建了国际艺术实验联盟ILSSA（ International Laboratory of Sister School of Arts），该联盟开启了跨文化艺术传播与创新的实验研究。2014年，以林一教授为首席专家，北京大学艺术学院承接了国家社科基金艺术学重大项目“中国文化艺术‘走出国门’战略与策略研究”，为了深化跨文化艺术传播与创新的理论研究，“中国文化艺术‘走出国门’战略与策略研究”课题组与ILSSA联盟成员就中国传统艺术的国际传播策略进行了深入探索。课题组于2015年夏与国家对外文化交流研究基地共同主办了以“西方视野下的中国传统艺术”为主题的国际研讨会，从文化艺术市场营销、跨文化合作、受众培养、研究方法论等角度，交流探讨了中国传统艺术的世界共享性、实现其共享性的方法，以及实现其共享性的理论基础和创新要素。并于2017年合作完成了“伦敦中国喜剧节”实验项目。《西方视野下的中国传统艺术》正是这些国内外专家学者关于中国传统艺术国际传播的思考总结，是“中国文化艺术‘走出国门’战略与策略研究”课题组的开拓性成果。该书在跨文化艺术传播与创新的方法论和研究方法上做了进一步理论挖掘与完善，为新时期中国文化“走出国门”战略提供更为扎实的理论基础和决策依据。

《光影与智慧：国家电影智库高端对话实录》收录了国家电影智库成立之初的三期沙龙的专家观点。首期电影智库沙龙，于2017年10月25日在北京电影学院举行。此次沙龙由清华大学新闻与传播学院副院长崔保国教授主持，国家电影智库秘书长、北京电影学院原党委书记侯光明教授、国务院发展研究中心东方文化与城市发展研究所所长杨晓东研究员、中国电影家协会秘书长饶曙光研究员、北京大学新闻与传播学院院长陆绍阳教授、北京师范大学艺术与传媒学院原院长周星教授就“中国电影与国际传播能力建设”的主题进行了深入讨论。与会专家认为，在新时代，按照习总书记在“大会”报告中提出的“推进国际传播能力建设，讲好中国故事，展现真实、立体、全面的中国，提高国家文化软实力”的总体要求，中国电影需要从根本上提升国际传播能力，增强国际影响力和国际竞争力。针对这一总要求及目前面临的问题，嘉宾坦诚地表达了各自观点，做了精彩发言。

《上海早期影迷文化史（1897-1937）》是侯凯在博士论文基础上经数年不断修订打磨而成。从2013年开始写作算起，迄今已过去了整整六年，虽不及“板凳甘坐十年冷”，但也算是“前程回望路迢迢”了。

电视节目是综合性的艺术创作，不仅应用诸多技术手段，如摄影、摄像、光电技术等，而且要以艺术学、传播学、心理学、美学、文学等作为基本的理论基础。本书力争对电视创作过程中的一些最关键的问题进行分析，从电视画面、摄像、剪辑、声音等技术层面进行深入探讨。另外，本书着重突出了导演作为影视创作的核心，必须承担哪些方面的具体工作，在创作过程中应该突出场面调度的意识，从哪些方面进行艺术构思以及如何培养独特的风格，在创作中如何平衡技术与艺术的表达。

本书是一部中国少数民族题材纪录片和电影的发展史。关心少数民族题材纪录片，其实是关心我们自己，纪录片所提供的广阔社会画卷让我们看到了与我们一样命运的人们，切实地感到我们生活在同一个地球、国家、城市和社会中，他们的命运和我们的命运其实是纠缠在一起的。它是一面“人类生存之镜”。纪录片关注人与社会的生存环境，追求着一种历史价值和人文理想，它本身的力量是巨大的，既建构历史又介入现实，既讲述历史、时代、社会与人，又表达着特定的思想和价值。况且，近一百年来的中国历史，也是一部中华各少数民族承受灾难、抵御外辱、自强不息的历史，是中华各民族内部紧密团结、致力进步、乐观前行的历史。自中华人民共和国成立以后，纪录影像大量地关注边疆地区和少数民族人民的自然状况、经济生产与社会文化，再现了少数民族人民不断进行社会主义革命和建设的光辉历程，以及各族人民平等、互助、合作、团结的时代风采，每一部纪录片都弥足珍贵？？？？