《中外经典电影鉴赏》注重思想性、学术性及观赏性。力求观点鲜明，视角多样，条理清晰，语言通俗，鉴赏有据。不但分析作品优点和亮点，也指出其问题和不足。以帮助读者用审美的眼光理解和鉴赏电影作品。全书共40篇电影鉴赏文章，分“国产电影”（25部）和“外国电影”（15部）两部分，按影片问世的时间排序。本书是其20余年的教学总结，40篇影评文章相当于40讲课程。既适合普通高校作为教材使用，也适合广播影视类学生艺术高考的辅导教材，还适合广大电影爱好者阅读学习。

《中国电视剧在越南（1993-2019）：语境、历程、受众与问题/云南师范大学传媒学院戏剧与影视学新闻传》通过分析中国电视剧在越南传播的历程以及传播背后的经济、文化等环境，阐释受众心理、喜好和特点，找出中国电视剧在越南传播的特点与问题，有利于中国电视剧创作以及中国电视剧进行更加通畅与高效的传播。《中国电视剧在越南（1993-2019）：语境、历程、受众与问题/云南师范大学传媒学院戏剧与影视学新闻传》也力图通过对这一课题的分析研究，使中国文化能够在靠前平台上产生更加深远的影响。

萨蒂亚吉特·雷伊是印度国际声望非常高的电影导演，是印度新电影运动的创始人，被美国时代周刊评为二十世纪伟大的十一位导演之一。《萨蒂亚吉特·雷伊电影创作研究》以雷伊及其影片作为研究对象，结合社会和历史背景，透过电影文本的分析与解读，展示他丰富而深刻的精神世界。该著作以雷伊及其影片作为研究对象，在充分掌握一手资料的情况下，以电影作者论、电影意识形态批评、女性主义和精神分析理论等作为理论支撑，以社会、历史、政治、文化背景作为参照，通过分析和解读电影文本，展开对雷伊独特、丰富、复杂而又充满魅力的精神世界的研究。

本书立足弘扬中华优秀传统文化的时代背景，从纪录片与民族文化传承的关系出发，论述中国新时期纪录片传承民族文化的规律，阐释多元形态纪录片的创作倾向，分析纪录片领域存在的问题和误区，提出进一步优化传承效果的策略和建议。纪录片与民族文化传承具有紧密的联系。

在今天，“二次元”一词已经成为人们的日常用语，但究竟什么是“二次元”却很少有人能说清。二次元是个相对新生的事物，涉及的领域也在不断拓展。本书选择了二次元文化中爱好者群体较为庞大的三个分支——漫画、电子游戏和COSPLAY，通过梳理其诞生与成长的历程，辅以大量作品、配图和参与者访谈，力图呈现二次元文化的总体面貌，探究其背后的文化内涵。对于这个自诞生以来饱受争议的新兴文化，本书试图给出一个公正、完整的注解，希望能唤起更多读者了解的兴趣。

本书内容包括影视广告导论；影视广告主题与定位；影视广告创意策略；影视广告视觉设计和听觉设计；影视广告结构形态和时空设计；数字技术在影视广告中的应用等。本书是将学理分析和大量优秀广告案例相结合，将视听语言与创新思维相融会，注重反映影视广告蕞新的研究成果和发展态势。对影视广告的创意定位、视觉表现、造型设计等提出了一些新的理论观点与运用技巧；对植入式广告、网络直播广告、移动视频广告；动画元素、3D 特效、人工智能、VR营销在影视广告创作中的应用等前沿内容也进行了论述。

在实践过程中，中国影视行业融资却仍然处于不利地位，多数制片企业因为影视作品商业价值评估困难、变现风险大等问题，无论是银行融资还是版权交易方面一直处于雷声大雨点小的状态。中国影视版权融资及版权交易均受到商业价值评估困难这一问题的制约，没有发展起来。影视作品商业价值评估成为中国影视行业融资及版权交易进一步繁荣发展的瓶颈，因此影视作品商业价值评估问题的研究具有理论和实践两方面的重大意义。本研究致力于借鉴国外先进经验，运用经济学、管理学的前沿理论，找出适合中国影视市场特点的影视作品商业价值评估模型，以期更加准确地预估影视作品的商业价值，为银行等金融投资机构提供影视版权融资及交易所急需的商业价值评估模型，为中国影视产业的发展贡献微薄的力量。

《译制艺术导论/博士生导师学术文库》共八章，包括四个主题，分别论述译制艺术的基本属性、本体特征、视听品格以及媒介形态。第一单元两章，从纵横两个视角界定我国译制艺术的历史发展和文化属性，形成关于译制艺术的基本认识。第二单元两章，是《译制艺术导论/博士生导师学术文库》的核心，重点论述译制过程中“译”的本体特征和“制”的艺术方式，其中包括翻译艺术的五个主题和制作艺术的三种形态。第三单元两章，从节奏和语境两方面研究译制语言转换的视听品性和风格取向。第四单元三章，从引进译制、民族语译制和对外译制三个方面分析我国译制产业的三种媒介形态及其发展。

《早期中国电影的现代主义（1922-1937 电影美学）》从“电影性”的角度探索中国电影学派美学理论框架的路径，以现存从1922年到1937年间的上海出品的有影像资料传世的中国早期电影为研究对象，探索意识形态、美学和工业及技术的存在形式之间的相互作用。由此出发，《早期中国电影的现代主义（1922-1937 电影美学）》也可以看作是对当下媒介研究和传播学中媒介物质性转向讨论的一种直接回应。

本书阐述了中国动画产业国际化经营的必要性和可能性，针对中国动画产业国际化经营中存在的问题，提出了“国际市场求效益，国内市场谋发展”、“先外后内，先高后低”的两个市场互动的国际化发展战略，并从企业、行业、政策和学术研究四个层面提出了保障措施。最后，以北京辉煌、深圳华强等公司的案例为国际化战略提供了实证分析。