影视艺术
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视觉感知、影像文本与文化身份杨致远 著观众对电影的认同是他们观看影片并从中解读出意义的保证。电影文本是一个由多种表意符号组织起来的动态视觉文本,观众的观影认同包含了复杂的层面。《视觉感知、影像文本与文化身份:叙事电影的观众认同机制研究》以电影理论为切入点,聚焦于观众观影过程中的认同问题,在综合视觉文化、文艺理论、大众文化等理论的基础上,从视觉感知、形式表现、主题表达及文化身份这四个层面入手,论述了不同形态的叙事电影(如好莱坞电影、艺术电影等)在差异化的表现手法中所蕴含的对观众认同的诉求。
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伟大的电影2罗杰·伊伯特 著,李钰 宋嘉伟 译《伟大的电影2》是世界知名影评人罗杰;伊伯特“伟大的电影”系列的第二部。他延续了前著的妙语连珠与犀利观点,携带私货的毒舌,以及吐槽精准的幽默。《伟大的电影2》中收录的100篇影评,是100部被作者形容为“没得看,就会死”的电影,其中一些与伟大的名字相伴——罗伯特;布列松、希区柯克、伍迪;艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格;另一些,人们通常不会将其与“伟大”联系起来,甚至会排斥。 正如伊伯特所强调的,“我们基于不同的理由去看不同的电影,而电影的伟大体现在各种不同的形式之中。”因此,《伟大的电影2》里既有《大白鲨》《夺宝奇兵》等被认为“太过流行的”,也有《落难见真情》《男人的争斗》等“标榜娱乐的”,还有《厄舍古厦的倒塌》《史楚锡流浪记》等“过于晦涩难懂的”。伟大的电影是一份清单,而非榜单,记录那些维护艺术之价值的电影。
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顺流与逆流苏涛,傅葆石 著《顺流与逆流:重写香港电影史》尝试在跨地区、跨学科的格局下,以新的观念、史料和方法对香港电影史做出新的阐释,通过深入挖掘文献及影像资料,厘清史实,填补空白,并对20世纪30—70年代的香港电影史做出新的评价。 一部分“重访早期沪港关联”集中探讨20世纪30年代的香港电影,着重分析当时中国内地的政治、文化对香港电影的深刻影响,以及两地电影业之间的互动。第二部分“冷战与香港电影的文化政治”聚焦20世纪五六十年代的香港电影,尤其是从冷战的视角出发,通过对有代表性的制片机构、类型及电影现象的考察,分析战后香港电影的复杂性,以及冷战对华语电影的深刻影响。第三部分“类型、作者与文化想象”剖析香港电影史上重要且未获得足够重视的电影类型、作者及其他重要问题,力图丰富我们对于香港电影史的认识。
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语音发声晨练手册曲玮婧 著《语音发声晨练手册》根据练声顺序和形体训练进行编排,共四部分。首部分为放松声带、口部操、气息、共鸣、吐字归音、声音弹性等发声的基本功训练内容。第二部分为声母、韵母、调值、语流音变等语音训练内容与发音示范。第三部分选取经典的诗词、散文、寓言故事、新闻、主持词、演讲稿等多种类型、多种文体的经典稿件。第四部分为站姿、坐姿、手势、表情、走姿等形体与气质提升的训练方法。《语音发声晨练手册》文字简洁、作品经典、涉及面广、时代感强,便于练习者在做基础练习的同时进行有效的二度创作,是为播音主持、表演等领域的专业人员和语言爱好者置身定做的艺术语言基本功训练专业书籍。《语音发声晨练手册》中配有示范录音(扫描二维码即可获取)。
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看电影的艺术丹尼斯·W.皮特里,约瑟夫·M. ... 著,郭侃俊,张菁 译《看电影的艺术》为美国热门电影教材,被加州大学伯克利分校等四百余所高校采用,现推出全彩的第8版,更新了179个电影案例。全书分15章,深入浅出地讲解了电影在操作层面、理论层面和普通欣赏层面的知识、技巧和方法,展现了电影作为艺术、技术和作为产业、作为社会的反射文本的多重角色。全书附有五百余幅插图,立体形象地展示“视觉设计”“视觉特效”“色彩”等内容;含6个特色“闪回”专题,详细展现电影中剪辑、色彩等专业技术的演进历史;各章结尾处附有自学辅助资料,包括15组自测问题、14组学习影片列表。既适合做大学影片分析课的教材,也可做电影爱好者的入门读物。
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电视剧伦理价值及其影响研究贺艳 著本书为国家社科基金项目《20世纪90年代以来中国电视剧的伦理价值取向及其对受众的影响研究》(2013BXW021)的结项成果。本书主要针对20世纪90年代以来的电视剧进行研究,针对电视剧文本所蕴涵的家庭伦理、情爱伦理、朋友之伦、职业伦理以及历史伦理进行研究和阐释,探讨在20多年的时间里,随着社会转型而带来的伦理变动在电视剧中的呈现,以及这些电视剧的伦理内涵对受众的影响情况。“影视作品影响研究丛书”包括: (1)电视剧伦理价值及其影响研究 ——以20世纪90年代以来中国电视剧为例
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电影的目光陈旭光,肖怀德 著正值中国从“电影大国”向“电影强国”迈进的关键时期,本书以案例和数据为基础,对中国电影“走出去”的战略、方法与路径做了多面审慎的总结。
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中国魔幻电影类型研究张璐璐 著进入21世纪,以《指环王》《哈利波特》为代表的西方魔幻电影在世界掀起了一股“魔幻风潮”。受到西方的影响,中国也开始跟进世界电影的发展潮流,尝试发展本土魔幻类型片。近几年,《捉妖记》《妖猫传》《西游伏妖篇》等中国魔幻电影大量进入观众视野。然而,与市场巨大的观影需求和高票房成绩相比,观众的低口碑和创作的不济成为中国魔幻电影发展的严重阻碍,“中国魔幻片”的概念从被提出到普及应用也经历了近十几年的发展,却一直存在着有“名”而无“实”的质疑之声。 该著作在分析、梳理、整理有关研究成果的基础上,立足于创作实践,一方面溯源中国魔幻电影的文化根源与民族审美心理,另一方面立足当下电影数字技术语境,从东方神怪美学与数字技术两个维度,对中国魔幻电影的类型进行双维建构。
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蜕变与新生孙萌 著《蜕变与新生:艺术驱动下的中国电影产业研究》以当代中国电影艺术的若干个案为专题,探讨了电影中艺术与商业的关系,分析了类型电影的开发、创作与营销方面的成功经验与失败教训,记录了电影与时代与文化的内在关联,把电影置于靠前背景之下,对中国电影海外传播的主要渠道以及遇到的阻碍与困难进行了研究,提出了拓展中国电影海外传播路径的对策与建议。
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综艺导演实训教程王险峰 著《综艺导演实训教程》以培养综艺节目优秀制作人才为目的,以实践经验为基础对我国综艺行业进行了全面解析。全书分为“认识综艺节目”“正向推进综艺节目”“尊重每一个工种”“精彩案例分享”四个阶段,以全新视角详细阐述了什么是综艺节目、如何制作综艺节目、谁来制作综艺节目以及成功综艺节目对前文所述观点的验证和使用。 同时,本书结合了大量图表、国内外节目实例分析、节目制作方法论总结等,力求达到知识性和可看性的统一,为初入综艺领域的新人提供最实用最有价值的“行业指南”。