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迭代与交融：第四届北京电影学院国际新媒体艺术三年展是一个围绕新媒体艺术观念展开的研究型展览。“迭代”不仅仅是技术的更迭，也是艺术思维的不断转换。在当下，国际性的双年展很多，而三年展相对较少。三年一届给予了我们更多的时间耐心考察艺术世界的变化，也让我们可以更为全面和深入地把握新媒体艺术创作观念的传承与变革。“交融”则让我们看到了艺术更大的可能性。无论是科学与艺术的交融，还是审美与生活的交融，本届展览都让我们看到了艺术已经远远超过视觉本身，指向了更多的可能。这是一次多元而开放的展览。本届三年展呈现了不同地域多年龄层的艺术家的多维度思考成果。我们有幸邀请到了一批国际前沿的新媒体艺术家带来了他们具代表性的作品，同时也有北京电影学院从事新媒体艺术教学与研究的教师的作品，还有非常年轻、具有创造力的学生作品。不同的文化背景、不同观念的碰撞也让我们看到了当下艺术家们艺术观念的迭代与交融。新媒体艺术的实践向我们提供了艺术跨学科创作的视野，引发了未来影像关于视觉文化与视觉艺术、美学、传播、伦理等多领域之间的讨论。这些讨论必定带给电影艺术创作更多的启迪。

《中国电影科技论坛文集（2018卷）》聚焦中国电影工业体系建构，向业界征集了一批优秀主题论文。论文内容涵盖中国电影工业体系架构策略与相关政策研究、中国电影与好莱坞工业化之差距与思考、电影特效数据协同工业化、电影项目风险评估、完片担保体系建立、大数据和人工智能技术对于电影工业化之作用，等等。

邪典电影（cultfilm）在电影学界和电影爱好者之间是一个非常有名，但又总是伴随着含混和误解的名词。它在电影发明的早期就初露端倪，历经近百年的发展，在20世纪60年代末至80年代初集中爆发。今天，电子媒体时代的邪典电影不仅没有如一些评论家认为的那样正在消失，反而已渗透到电影产业，甚至日常生活之中，成为某种亚文化的风格、电影生产的惯例、市场营销的策略或是宣传与发行的常规手段。《邪典电影：一种亚文化的历史》将邪典电影作为一种电影亚文化进行研究，这是一个新的研究框架，与之相对应的是主流电影文化，即自20世纪20年代以来就占据全球霸主地位的好莱坞电影文化。将邪典电影的发展置入好菜坞的历史语境中进行考察，探究它的概念、范畴、类型及意识形态的表述，观察其是如何在特定的时期显露出来，如何得到身份确认并被贴上标签，如何历经发轫、高峰和衰落，并最终转变为何种形态。同时，该书还探讨了它的追随者，作为某种暂时的亚文化群体的成员，是以何种方式进行“连结”乃至参与文本创作的。无论如何，令人欣喜的是，今天已经有越来越多的学者将邪典电影纳入专业的电影学研究和文化研究领域。

《电影通史》按照年代顺序追溯了电影的演化，从早期的电影放映技术到多银幕影城的出现，直至如今的网络平台，展现了世界影坛的重要时期、主要流派和经典作品，并以电影的高速发展反观社会和文化的演变。图文并茂的文章深入全面地阐述了每一种电影类型，从*早出现的默片到史诗票房大片，以及21世纪出现的电脑动画与视觉特效。翔实的历史年表让读者对电影史上的重大事件一目了然。 书中从机位、布光、动画、表演风格及社会文化影响的角度详尽地分析了各个时期的代表作，对知名大片进行了让人耳目一新的解读，揭示出明星的闪光点和影片成功的秘诀，以及*具潜力的剧本折戟票房战场的原因。 电影改变了世界。从技术允许的第一天开始，人们就从古老的艺术形式中汲取养分，开创了电影这个新的艺术门类。是什么推动了早期电影的诞生？电影院具有怎样的建筑学和社会学意义？为什么一些电影能成为经典？是什么让一位导演、编剧或演员成为不朽的明星？ 这是一部由专家学者团队为广大电影爱好者编撰的图文版电影史，将翔实的资料、精炼的文字和大量珍贵的插图相搭配，满足读者求知的欲望和阅读的快感。精美的设计和精良的制作让本书赏心悦目，值得收藏。本次中文版根据2019年的英文第2版翻译制作。如果你爱好电影并希望更好地理解电影，翻阅此书将是一个*的选择。

《顺流与逆流：重写香港电影史》尝试在跨地区、跨学科的格局下，以新的观念、史料和方法对香港电影史做出新的阐释，通过深入挖掘文献及影像资料，厘清史实，填补空白，并对20世纪30—70年代的香港电影史做出新的评价。　一部分“重访早期沪港关联”集中探讨20世纪30年代的香港电影，着重分析当时中国内地的政治、文化对香港电影的深刻影响，以及两地电影业之间的互动。第二部分“冷战与香港电影的文化政治”聚焦20世纪五六十年代的香港电影，尤其是从冷战的视角出发，通过对有代表性的制片机构、类型及电影现象的考察，分析战后香港电影的复杂性，以及冷战对华语电影的深刻影响。第三部分“类型、作者与文化想象”剖析香港电影史上重要且未获得足够重视的电影类型、作者及其他重要问题，力图丰富我们对于香港电影史的认识。

观众对电影的认同是他们观看影片并从中解读出意义的保证。电影文本是一个由多种表意符号组织起来的动态视觉文本，观众的观影认同包含了复杂的层面。《视觉感知、影像文本与文化身份：叙事电影的观众认同机制研究》以电影理论为切入点，聚焦于观众观影过程中的认同问题，在综合视觉文化、文艺理论、大众文化等理论的基础上，从视觉感知、形式表现、主题表达及文化身份这四个层面入手，论述了不同形态的叙事电影（如好莱坞电影、艺术电影等）在差异化的表现手法中所蕴含的对观众认同的诉求。

《伟大的电影2》是世界知名影评人罗杰;伊伯特“伟大的电影”系列的第二部。他延续了前著的妙语连珠与犀利观点，携带私货的毒舌，以及吐槽精准的幽默。《伟大的电影2》中收录的100篇影评，是100部被作者形容为“没得看，就会死”的电影，其中一些与伟大的名字相伴——罗伯特;布列松、希区柯克、伍迪;艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格；另一些，人们通常不会将其与“伟大”联系起来，甚至会排斥。 正如伊伯特所强调的，“我们基于不同的理由去看不同的电影，而电影的伟大体现在各种不同的形式之中。”因此，《伟大的电影2》里既有《大白鲨》《夺宝奇兵》等被认为“太过流行的”，也有《落难见真情》《男人的争斗》等“标榜娱乐的”，还有《厄舍古厦的倒塌》《史楚锡流浪记》等“过于晦涩难懂的”。伟大的电影是一份清单，而非榜单，记录那些维护艺术之价值的电影。

本书包括电视艺术概论，电视剧作品分析（电视剧类型与叙事元素、电视剧的发展现状与问题剖析、经典剧集的翻拍、国内外同题材比较、当前电视剧中的悲剧性、经典电视剧分析），纪录片作品分析（纪录片类型与叙事元素、纪录片的发展现状与问题剖析、经典纪录片分析），电视节目分析（电视节目类型与叙事元素、电视节目发展现状与问题剖析、原创类节目、模式类节目、经典节目分析），电视文本的跨媒介研究，电视文化的内蕴与艺术呈现等方面的内容。 本书针对当前电视业界的热点问题为主要思路，结合不同电视形态，梳理电视发展的路径与规律。结合哲学、社会学、心理学、传播学、叙事学、后现代主义等理论分析经典片例，适用于影视编导、新媒体等专业的高校学生的基础核心课程学习，对于相关从业人员的基础知识学习也具有指导意义。

本书针对编剧入门者的知识需求，编选了中国戏曲、西方话剧、及相关编剧中关键词汇与术语，分为剧作元素、剧作结构、剧作技巧、剧作类型、剧作论著等五部分予以介绍。其中，包含了从中国戏曲编剧的形象概念到西方话剧学界的基本剧作术语；从古希腊亚里斯多德的《诗学》、中国清代李渔的《闲情偶寄》等戏剧理论，到现代的各类戏剧潮流，如荒诞派戏剧、贫困戏剧、跨文化戏剧等。书中所选基本集聚了编剧专业的常用术语，行文准确而不艰深，深入浅出，对于编剧专业的学生，或对编剧有兴趣的读者，或从事编剧理论研究的人士，实为不可或缺的参考具。