“北京电影学院摄影专业系列教材”是我社与北京电影学院摄影学院从2005年合作开发的一套在高校摄影专业的高校摄影专业系列教材，截至2015年先后编辑出版了20种，在靠前高校摄影教育领域产生了持久的影响力和良好的口碑，也是我社摄影图书的长销品种。本次修订遴选其中的12种，使其适应时代发展需要。本书系统讲述了影视短片的基本知识和拍摄方法，包括选题阶段的创意、计划、剧本，前期准备工作中的导演、演员、制片等人员的召集，实际拍摄和后期制作中的技术运用，以及成片后的宣传、整合、营销、推广等。

本书对出场人物、故事剧情、怪兽英雄图鉴做了详细的图文介绍。书中还包含了作品创作人员专访、幕后花絮介绍、拍摄心得。内容详实，图片精美，是一本“真正”的作品资料收藏册，为漫迷广为追捧。

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本书对新中国少年儿童电影的发展轨迹进行梳理，以历史发展为经，作品为纬，理出一条清晰的新中国少年儿童电影史发展脉络，帮助读者在梳理中国儿童电影源流的同时有更好的视觉体验，看到中国电影人为儿童电影所做出的努力。在书稿最后，作者花费大量时间与精力，查阅大量资料，整理了自新中国成立以来中国儿童电影发展年表，这在当前的研究论文或著作中是没有的，使读者对各个时期的儿童电影一目了然，为从事儿童电影理论研究者提供了可贵的研究资料。

《经典电影作品赏析读解教程（第四版）》是2016年出版的第三版的修订版。全书共有七章，前六章以电影鉴赏方法为编写纵轴，以类型片、艺术片及反类型片等的赏析为编写横轴，纵横交叉，分别从叙事造型、声音画面、时间空间、蒙太奇、长镜头等几个角度，分析鉴赏了二十多部中外经典电影；第七章则从读解的角度出发，介绍了随着结构主义理论勃兴而诞生的研究、赏析电影的另一种理论和方法——电影符号学。　全书既有理论的深度和系统性，又深入浅出，通俗易懂。读者通过此书，既可以在较短时间内对电影艺术本体、电影发展脉络有较清晰的认识，也可以迅速地掌握电影赏析的方法及要领。　本书既可作为影视艺术院校的专业课教材，又可以作为综合类院校开设的“电影艺术导论”“电影艺术鉴赏”等公共选修课教材以及大学生素质教育通识课教材，同时还是一本面向广大电影爱好者的比较全面、有效的电影鉴赏读物。

我国军事题材电视剧借助电视这一强势文化传播媒介，经改革开放四十年来的不懈努力，已形成“影像版”中国共产党领导下的军队发展史。不仅塑造着国人对这支军队从无到有、从弱小到强大的建军历程的认识、也强势参与了国人对中国近现代乃至当代史的历史想象。更为重要的，军事题材电视剧已然成为构建国家价值观、重整国民精神、输出民族文化的重要载体。军事题材电视剧不仅通过直观影像建构、传播国家形象，也在向外界传递今日中国之所思所想、传达明日中国之所欲所求。 本书分为上下两编，上编从概念辨析、历史流变、美学特征等方面对军事电视剧作出分析，下编从重大、一般革命历史题材及红色经典改编等角度对军事电视剧进行类别总结。

本书从新世纪电影工业的全球化想象与跨地实践入手，思考“全球化语境下华莱坞电影如何展开对都市空间的影像描摹？”这一核心问题，并由此展开，探讨全球化涌现对电影工业发展带来怎样的影响？由此形塑了怎样的都市想象？全球地域的流动与连接，为分析华莱坞电影都市景观带来怎样的新思考？其分析视角与限度有何变化？等内容。研究认为，媒介景观是都市研究的重要维度，但是在以往的研究中将媒介景观与都市研究相结合的讨论，特别是放置在都市化进程与产业化发展的双重背景下的考量尚未得到更为具体的分析与探讨，然而在都市空间与电影媒介共同发生巨变的今日，对于两者之间关系的讨论则显得愈发重要。因而围绕本文研究核心问题，以阿帕杜莱“景观理论”为切入，在全球化理论、城市研究相关理论框架中，将新世纪作为研究时间，华莱坞电影作为研究空间，媒介地理学作为研究视阈，通过对华莱坞电影影像文本、数据信息及文献资料的梳理，经由华莱坞电影所描摹的都市映像，解析全球化时代华莱坞电影媒介景观的都市传播图景。

北京物资学院外国语言与文化学院的跨文化研究团队致力于各国电影作品中的文化现象研究，将研究成果转化成本套系列丛书出版。该系列丛书将全面系统地呈现不同题材和主题的各国电影作品，以文化解读为主旨，整理和归纳该研究领域的研究内容。该研究将语言学及文学理论与电影作品评析紧密结合在一起，在理论联系实际的基础上增加了研究的实用性，不仅为高校英语教师在相关课程的授课中提供多元文化教学的案例，也为广大的电影爱好者铺设一座热爱世界文化的桥梁。团队预计出版八本系列丛书，兼顾经典与畅销作品，选取精彩文化故事。其内容涵盖与文化主题相关的各国电影作品，以亚洲、欧洲、美洲、非洲为故事主要发生地，涉及多元文化、商业文化、宗教文化、饮食文化以及神话、艺术、旅游、同性等主题的各国电影荟萃。该系列丛书将以一部电影作品为撰写一至两篇文文化解析论文的形式结集出版。各卷主题如下：第一本：电影中的多元文化解读；（已出版） 第二本：电影中的商业文化解读； 第三本：电影中的神话故事解读； 第四本：电影中的饮食文化解读； 第五本：电影中的神话故事解读； 第六本：电影中的旅游主题解读；第七本：电影中的宗教文化解读； 第八本：电影中的同性主题解读。本册为第四本：电影中的饮食文化解读。民以食为天，饮食文化涉及到食源的开发与利用、食具的运用与创新、食品的生产与消费、餐饮的服务与接待、餐饮业与食品业的经营与管理，以及饮食与国泰民安、饮食与文学艺术、饮食与人生境界的关系等，深厚广博。每个国家的历史，降雨，人口，信仰，政权性质及经济结构各不相同，所以各个国家的饮食文化也会有所差异。

用活动画面讲述故事是我们这个时代令人兴奋的艺术形式之一。本书介绍了电影基本镜头的构图原理，通过阐述如何用画面来讲故事、如何通过画面与观众进行交流，来帮助大家驾驭电影这一艺术。由此，读者朋友对每个镜头在电影叙事中所扮演的角色将有更深入的解读，同时将了解如何从技术层面为拍摄强有力的、令人印象深刻的画面做好准备。 本书收录了几百部彩色电影案例，是一本内容集中、可随手翻阅的参考书。书中介绍了如何为影片的每个镜头做出有效而富有表现力的抉择，从而使读者学会利用视觉工具流利地讲述故事。不管你是菜鸟还是经验丰富的老手，本书都将扩展你的眼界。 本书首先简要介绍了基本的构图原则，之后按照以下结构分析各种类型的镜头。- 构图特点：介绍每种类型镜头的习惯用法。- 构图分解：通过案例插图，分析每个镜头如何完成其叙事任务、揭示其构图方法及技术运用等。- 技术因素：介绍拍摄每种类型镜头所要考虑的设备、技术及技巧等问题。- 打破常规：通过案例，展示那些构图规律被大胆颠覆，以达到表现力和形式感**化的手段。