电视作为一种大众文化，对受众的价值观会产生潜移默化的影响，近年来主旋律电视剧越来越多，关于主旋律的电视研究也逐渐增多。本书从中国电视剧审美文化构建与社会主义核心价值观的关系出发，系统梳理社会主义核心价值观提出以来的电视剧创作与理论研究现状，针对当前中国电视剧创作中存在的问题和取得的成就，对中国电视剧创作与弘扬社会主义核心价值观的关系进行系统的理论梳理，为中国的电视剧创作提供全面翔实的案例分析和较深入的学理化探讨，从而为中国电视剧理论建设和弘扬社会主义核心价值观提供有力的学术支撑。

纵观100多年的电影史，小说一直是电影剧本改编的重要来源之一。从电影诞生之日起，众多电影作者选择拍摄由经典小说改编的电影。但是，好的小说并不等同于好的剧本。对于IP电影改编来说，从小说到电影的改编是二次创作。 本书从小说与电影叙事学出发，构建了一套完整系统的小说与电影的跨媒介改编论体系，具有较强的实用意义，并将接受美学理论引入到电影改编叙事研究领域，探讨了改编类型、改编策略、改编者、读者与观众等问题，深入剖析了全球经典电影改编案例，同时梳理了中国当代小说影视改编发展脉络，结合接受美学、电影叙事学、观众心理学等进行跨媒介叙事研究。本书兼具学术与实用价值，内容扎实、视角独特、不乏创见，对于小说电影改编作者来说，具有较强的指导与借鉴意义。

这是一本电影艺术设定集。本书将为读者揭秘《冰雪奇缘》电影背后的故事。书中记录了主创团队的设计理念和制作中的心路历程、揭秘了拍摄运用的核心方法与技术，展示了许多在正片中未公开过的精美图画。让读者全面、深入、完整地感受影片的艺术世界。 本书是动画电影创作过程的介绍、是优秀美术设计作品的展示，满足了读者的相关需要，也填补了市场的空白。

动画分镜头脚本是指导后面所有动画制作人员工作的蓝本。后面所有的制作人员都要严格按照分镜头脚本进行制作。本书主要讲解了动画分镜头脚本设计的相关知识和技巧。分别介绍了分镜头的发展历史、基本概念及常见类型，分镜头脚本在动画制作中的作用和任务，动画制作的基本流程；绘制分镜头脚本的基础知识；剪辑的基本规则、镜头衔接的常用技巧、镜头组织、叙事发展推动、常见的剪辑术语、转场技巧以及影片的整体把握；并附分镜头脚本设计相关的基础知识以及经典案例。本书可供普通高等院校动画设计相关专业师生教学使用，也可供广大动画爱好者参考。

这是一本零距离贴近实战的拍片指南。 一部影视作品，往往始于将故事呈献给世界的原始冲动。但只有故事还远远不够，小到学生作业，大到工业巨制，都是团队通力合作的产物。剧作、表演、摄影、美术、音乐和剪辑中的每个技术细节，都会决定你的故事能否打动观众。在这本北美影视院校人手一册的专业教材中，作者将20余年创作经验融入教学，针对新手共性问题，通过大量一手案例，详尽解读从创意构思、剧本策划、选角筹备、分镜设计，到现场拍摄、后期制作直至上映的全流程；梳理常用工具，确立制作标准，阐发变通方案，帮助你理解镜头的基本语法，避开典型雷区，成功将脑海中的构想转化为视听语言，进而驾驭充满挑战的片场。 书中特设“实践篇”，聚焦一线创作者面对的真实困境及解决方案，你可以跟大卫林奇、阿巴斯学构思点子，跟罗德里格斯学“零成本”拍出惊艳处女作，跟索德伯格学群像调度，跟库布里克学移动摄影，跟王家卫学气氛营造，跟小津学精致构图……将效果拔群的表现技法尽收囊中。 还等什么呢？开始拍吧。

为什么你的剧本改了又改，却仍然不过关？为什么你明明很努力，却仍然写不出好故事？如何彻底告别“逊毙了”的剧本？ 《编剧课：故事的产生与确立》是作者近30年成功的影视实战经验的系统总结，作者以编剧的写作流程为行文依据，结合近年来的国内外重要电影、电视剧样本和本人的创作实践，本着实用性、可操作性的原则，梳理出职业编剧在整个创作过程中的思维方法、操作步骤和写作经验。 本书将从三个概念——核心创意、激发事件、目标思维入手，深入浅出地剖析影视剧作中各个主要的构成要素之间的关系，将每一个要素置于整体构思和整体结构中予以考察。进而总结编剧的创作原理和写作规律，形成指导编剧实践的写作指南。 本书是国内电影院校的学生和影视界编剧们不可多得是实操编剧宝典，为你讲“好故事”提供化腐朽为神奇的对策。

我国军事题材电视剧借助电视这一强势文化传播媒介，经改革开放四十年来的不懈努力，已形成“影像版”中国共产党领导下的军队发展史。不仅塑造着国人对这支军队从无到有、从弱小到强大的建军历程的认识、也强势参与了国人对中国近现代乃至当代史的历史想象。更为重要的，军事题材电视剧已然成为构建国家价值观、重整国民精神、输出民族文化的重要载体。军事题材电视剧不仅通过直观影像建构、传播国家形象，也在向外界传递今日中国之所思所想、传达明日中国之所欲所求。 本书分为上下两编，上编从概念辨析、历史流变、美学特征等方面对军事电视剧作出分析，下编从重大、一般革命历史题材及红色经典改编等角度对军事电视剧进行类别总结。

《融媒时代我国数字影视传播与产业研究/安徽师范大学传媒视界丛书》系“安徽师范大学传媒视界丛书”之一种。融媒时代数字影视发展的实质是影视艺术借助数字技术、网络技术，实现有效的大众传播，从效益和路径上来看，数字影视传播分为事业化的艺术传播和市场化的产业传播，传播的根本动力（或根本目的）在于不断满足日益增长的民众的精神需求。《融媒时代我国数字影视传播与产业研究/安徽师范大学传媒视界丛书》着重从四个方面探讨我国数字影视传播及其产业发展，一是从数字影视作品的创作、数字影视媒体、数字影视受众等方面，深入探讨数字影视文化场域的主体结构；二是分析数字影视传播的基本问题，着重分析影视传播的基本过程、主要模式及传播过程中展现的主要特征，探讨数字网络时代影视传播的新变化；三是分析数字影视传播过程中的产业现象（市场驱动下的传播），着重分析数字影视产品生产、市场状况、版权运营以及受众消费等产业环节；四是探讨数字影视作品的版权保护，这是推动数字影视有效传播、产业发展的有力保障。

本书从新世纪电影工业的全球化想象与跨地实践入手，思考“全球化语境下华莱坞电影如何展开对都市空间的影像描摹？”这一核心问题，并由此展开，探讨全球化涌现对电影工业发展带来怎样的影响？由此形塑了怎样的都市想象？全球地域的流动与连接，为分析华莱坞电影都市景观带来怎样的新思考？其分析视角与限度有何变化？等内容。研究认为，媒介景观是都市研究的重要维度，但是在以往的研究中将媒介景观与都市研究相结合的讨论，特别是放置在都市化进程与产业化发展的双重背景下的考量尚未得到更为具体的分析与探讨，然而在都市空间与电影媒介共同发生巨变的今日，对于两者之间关系的讨论则显得愈发重要。因而围绕本文研究核心问题，以阿帕杜莱“景观理论”为切入，在全球化理论、城市研究相关理论框架中，将新世纪作为研究时间，华莱坞电影作为研究空间，媒介地理学作为研究视阈，通过对华莱坞电影影像文本、数据信息及文献资料的梳理，经由华莱坞电影所描摹的都市映像，解析全球化时代华莱坞电影媒介景观的都市传播图景。

2019年中国电影和市场是低开高走，经历坎坷也迎来高光。在热钱资本退潮、影视限薪的“寒冬”中，2019年中国电影票房比上年提前24天迈过了600亿元线，票房成绩终落在642.66亿元。从2017-2019年，中国电影产业经历了一个调结构、去产能、挤泡沫的行业“洗牌”的调整期，电影产业开始了螺旋式的升级。2019年中国电影市场中，虽然没有过去十年的高速度，却有着在慢速成长中，健康、稳步和可持续的向好前行。中国电影制作在类型上实现新突破。有《流浪地球》开启中国硬科幻片的“大门”。有将国产动画类型片提升到一个新高度的《哪吒之魔童降世》横空出世。国庆档的《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》将传统主旋律电影升级到“3.0”版，电影传递的共情、共鸣为观众带来更多的娱乐共享。《少年的你》则从现实主义角度突破青春爱情片天花板。制作升级将中国电影带进新时期。中国观众的审美和鉴赏力在升级。观众对国产影片选择更具有独立性和自主性，2019年的高票房影片中，大多达到了口碑与票房齐飞。观众对优质影片的期待和包容度明显升高，流量明星、IP不再是票房保证，高质量的小众影片却引起了观众重视和关注。观众构成也有升级，数据显示：20世纪90年代出生的一代人已成为中国电影观影主力人群，“90后”贡献了2019年度55%的票房收入；出生于2000年以后的观影受众规模在快速增长，贡献了全年票房的7%。“80后”的观影群则正在成为合家欢电影的主力。中国观影群体的迭代，是市场可持续的动力。中国市场对进口片的开放度继续扩大。2019年中国市场共引进了21个国家的128部新片。这些影片有来自好莱坞的分账大片，有日本的年度劲爆动画片，有来自印度、俄罗斯以及欧洲传统电影进口国的新片，有来自西班牙、泰国、荷兰的影片，首次引进了黎巴嫩等国的优秀电影。还有通过艺联进人中国市场的进口文艺片，国外电影节的获奖影片。经过数码修复的重映进口片《海上钢琴师》，主打情怀的《千与千寻》接连上场。多类型、多国别、多种类、多数量的进口片能够有机会在中国市场“百花齐放”，得益于正在走向成熟的中国市场包容度和宽容度的增加。作为互联网大国，中国电影对互联网已经从起初的恐惧、抗拒逐渐走向融合、共赢。