鲁剧自20世纪80年代开始进入大众的视野，至今已有近四十年的发展历史，虽然屡遭沉浮，但鲁剧总能迅速地调整自身状态重新崛起。本书选择“现代性”伦理视角研究新世纪鲁剧创作，并非用简单的社会学伦理道德分析代替文艺作品分析，而是深入探究鲁剧内部因素与外部因素之间的隐蔽联系，厘清新世纪鲁剧中的伦理主体在转型期呈现出一种什么样的现代话语姿态，以及在这种现代话语下鲁剧创作中又产生了什么样的美学立场和伦理倾向，并影响了鲁剧创作的生产机制和品牌建构，以期对鲁剧创作做一次整体上的文化学和审美学阐释。

《你将来的样子》是专为有志于影视行业的年轻朋友准备的访谈书，他们或者尚未入行，或者刚入行不久，现有的经验尚不够丰富，对自己的职业前景多少心存疑虑。他们对影视行业的前沿理论与核心课题固然关切，但更迫切的需求恐怕是尽早找到自己的站位，以便少走弯路，规划出最合理的职业发展路径。此外，榜样的作用是至关重要的。 本书采访了三十一位业内资深的编剧、导演，他们无一不是行业内外公认的精英代表。他们当中一定有你的前辈、老师和偶像，正是他们的作品召唤着你，影响着你，乃至令你萌生与之同道的梦想。书中他们与年轻的朋友们赤诚分享各自的成长经验，帮助年轻的编剧、导演更好地制定职业规划。在艺术创作技巧、自我提升等方面也提供了宝贵经验。对于年轻编剧、导演可能会遇到的困难、窘境，受访者们更是毫不吝啬地分享了相关解决办法。

本教材从影视艺术中的视听心理学入手，通过对国内外多部影视剧经典段落进行读解，以循序渐进的方式、娓娓道来的笔调，由浅入深地对影视编辑中的艺术性与技术性进行了细致剖析。一部优秀的影视作品是创作团队共同努力的结果，同时也凝聚了剪辑师的人生经验与艺术造诣。本书内容涵盖了影视编辑过程中所需掌握的软件与硬件基础知识、蒙太奇思维、影视编辑中的时间与空间等相关内容。与此同时，学习者还可以通过访问“学银在线”中的影视剪辑在线课程，加深对影视编辑原理的掌握，领略影视艺术幕后的魅力。 本书可作为高等院校新闻与传播大类专业、广播电视编导专业本科生和研究生教材使用，也可以供新媒体、短视频等相关行业的从业人员、教师参考使用。

《精神构建 道远任重——北京电影学院改革开放40年电影教育发展回顾与研究》 以历史回望的视角梳理了1978年至2018年北京电影学院40年的发展历程，并依据发展特点将这部教育史划分为“恢复生机”“夯实基础”“务实发展”“多元进取”“建设一流”等六个时期，详细地刻画了北京电影学院在改革开放的大时代背景下，其办学理念、机制改革、师资配置、人才培养等多个教育切面发展变迁的生动景象，再现了北京电影学院筚路蓝缕的发展历程。本书既是北京电影学院发展历史的记录再现，也是中国电影高等教育发展的真实写照。

暂缺简介...

视觉现代性的研究与一种科技史、媒介考古学等偏向于技术和媒介的研究有着紧密的联系。现代性视觉是一种“技术化观视”（technologized visuality），虚拟影像本质正是经由某种媒介中介后的视觉，技术／媒介处在现代视觉的核心。这不仅包括了各种视觉媒介，还包括了种种原本并非以视觉或图像为目的的各种科技发展，它们同时带来了观看方式的更新，比如机械印刷、望远镜、显微镜、现代解剖学、X光、核磁共振等科学和医学技术，它们在作为书写、天文和医学工具的同时，也是重要的视觉技术，带来新的视觉形态。

日本战争电影是日本电影史的重要组成部分，此类影片涉及日本电影的各个类型，并且吸引了日本诸多著名导演涉足其中。《日本战争电影发展史》正是从史学视角出发，将以类型维度的横向研究与以时间维度的纵向研究相结合，辅以导演和作品维度的文本研究作为支撑，把日本战争电影经历的初创期、蛰伏期、苏醒期、高潮期和摇摆期五大阶段和十几个时期进行了详细的梳理。在体例上，我们寻得对应时期的一部电影片名作为章节主标题，将全书分为五章——“燃烧的天空电影国策下的‘国策电影’（1900-1945）”“战争与和平：‘电检制度’下的‘理念电影’（1945-1952）”“做人的条件：反战电影与美化电影的交织（1952-1960）”“大日本帝国：反思电影和美化电影的并行（1961-1989）”“月光小夜曲：风格杂糅的‘战争新视像’（1989-2020）”，并且时刻围绕两个主要研究方向——“反战电影”和“美化电影”，对日本战争电影进行立体的剖析，希望为不同时期日本战争电影发展变化寻得“发展规律”和“流变依据”。

《影视表演形体动作基础教程》按照本科教学大纲的要求与进度编写，可以与教学大纲配套使用，目的在于使本课程的理论课教学趋于规范。编写的初衷是，一方面，为教师的理论课授课提供一个思路；另一方面，也为本科学生的基础理论学习与考试提供一本内容相对集中的参考书。

本书以中西方科普影视对比为线索，从科普影视的概念、历史、类型、模式、生态环境，科普影视的内容与形式，科普影视的传播，科普影视的未来发展、网络科普影视、科普的制作等层面对科普影视做一个全面详尽的梳理和概括。以期帮助读者了解什么是科普影视，如何做科普影视，以及科普影视与科学传播、影视艺术、科普文化、文化产业等方方面面的关系。并希望通过该书能引发读者兴趣，进行科普影视的实践。适用于科普专业、科学传播专业的师生，科技馆策划设计人员，科普产品创作企业的相关人员，文化创意产业产品策划设计人员等使用使用。

数字技术我们怎么去面对，对于导演、摄影师、美术师、录音师等都是一次巨大的挑战，因为它带来的是一次革命性的巨变。首先胶片已经消失了，从电影拍摄方式来讲已经不再是用胶片拍电影的时代了。同样对于美术师来说也是一样，过去的电影场景需要你靠手工画图、现场搭建，不仅周期长、经费多，同时还有一个视觉效果的问题。摄影师和导演也面临着这样的一个问题，即创作观念的改变：摄影机运动由数字技术来控制。叙事的方式也得到了巨大的改变，数字化带来的不仅是冲击也是挑战。在挑战面前我们如何与国际接轨，如何在挑战中使中国电影立于不败之地，仍然保持着电影大国乃至电影强国的风范，对于当代电影人来说，这是时代赋予我们的一个任务。从90年代至今，书店里有关介绍电影特效的各种软件操作、各种制作技巧攻略的书籍，琳琅满目，但是真正介绍电影特效创作，特别是系统地介绍国内外电影特效创作手法、思想，介绍影视创作经验的专业书籍几乎是“难得一见”。《电影特效创作》更多地是介绍国内外电影艺术家们以及笔者在电影特效创作中的手段、思想，以及电影特效创作在影片创作中的作用，是他们和笔者多年创作和教学的经验梳理，而非某个影像制作软件的操作使用说明。