影视艺术
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越剧电影研究许元 著,陈犀禾 编《越剧电影研究》是在作者博士论文的基础上,经过两年的修改、补充完成的,它能让我们获得三点益处。一是知道了越剧电影的发展过程。从张石川萌生拍摄越剧电影的想法至今,一共拍摄了52部影片,其中,《祥林嫂》《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《西厢记》《云中落绣鞋》《红楼梦》《碧玉簪》《半篮花生》《莫愁女》《五女拜寿》《唐伯虎》《陆游与唐婉》等十多部影片,无论是社会效益还是经济效益,都取得了显著的成绩,对越剧走向全国及海外起到了难以估量的作用,也对于如何成功地拍摄戏曲电影积累了丰富的经验。二是能了解到越剧电影的艺术特征。越剧和姊妹剧种虽然同属于戏曲,但有它独特的个性,也就是其艺术特征,即全部由女性演员扮演角色所表现出来的清秀婉约的美学风格、用才子佳人悲欢离合的爱情故事编构的大多数剧目所抒发出来的凄美动人的情感,以及能扣动心弦并让观众获得极大美感的委婉细腻、俏丽多变、迂回曲折和韵味悠长的唱腔。而拍摄成的电影,不仅具有越剧这一剧种所有的艺术特征,还因银幕上多数演员年轻貌美、唱腔流派纷呈、外景山水如诗如画、内景屋宇家具清丽雅致而具有唯美的特色。三是能从电影艺术的角度对《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《追鱼》《碧玉簪》《五女拜寿》等作品进行深入赏析。许多人都看过这些影片,也觉得美不胜收,但多是从戏曲也就是从越剧的角度来看的,而不是从电影艺术的角度。该书详细地介绍了电影对原剧的改动,并进行了评析,如《梁山伯与祝英台》的“化蝶”,电影充分运用其艺术手段,造就了舞台剧不可能实现的效果——相恋之人在另一个世界,化成蝴蝶,在春天的花丛中相互依傍,并自由地飞翔;舞台剧《红楼梦》中的景与人始终是不分离的,但是电影可以用物表现人、抒发情、表达意,像黛玉之死的凄惨与悲凉,它没有直接让演员来表演,而是通过焚稿后火盆里面的灰烬、因冷风而吹起的窗纱和远处怡红院传来的婚礼上的唢呐声来表现,这样的表现更深刻,也更能动人心魄。
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影视表演形体动作基础教程宗德新,汤旭丽 著《影视表演形体动作基础教程》按照本科教学大纲的要求与进度编写,可以与教学大纲配套使用,目的在于使本课程的理论课教学趋于规范。编写的初衷是,一方面,为教师的理论课授课提供一个思路;另一方面,也为本科学生的基础理论学习与考试提供一本内容相对集中的参考书。
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中国电影高小健迄今为止,在中国早期电影史研究中,有两种西方理论学者们津津乐道,一个是米莲姆·汉森的“白话现代主义”理论,它对中国早期电影研究来说体系相对完备;另一个是在社会学、政治学、人类学等广泛领域都非常活跃的“民族国家”理论。这两种理论对于中国进入近现代社会以来的社会发展状况,特别是从清末开始的中国的现代化理想和努力及其变革发展的研究都具有很大的适用性,很多据此理论而做出的研究成果深刻地描述了中国社会在近现代的发展变革中的种种现实迹象和中国各阶层人群对于现代国家的种种想象,以及由这种想象与现实的差距所带来的身份、文化的认同焦虑,政治家、学者对这种想象中的“民族国家”所进行的种种理论构想和实践努力,等等。作为大众文化的新时代的代表——电影,从普遍的意义上来说,由于其自身对于公共空间的跨越和其独特的影像呈现特性,对于今天展开的关于上述历史进程的研究提供了直接的样本,而作为一种大众文化产品/艺术作品,其叙事过程亦是上述历史进程,其间包含的焦虑、思考、认同、实践等直观的诠释,其记录下来的都市空间影像,人们对于理想社会的勾画,对于身份认同和文化独立性的创建实践等表现,都可以做到清晰地有物可寻,上述理论似乎成为研究那个时期中国进入现代社会的过程的一种非常有效的理论途径,当然也是研究中国早期电影史的一种有效的理论体系和方法论。在这种理论支撑下,国内已出版不少相关的早期电影文化研究的史著和理论成果,在电影史研究领域形成很大影响。特别是美国学者米莲姆·汉森于21世纪开启时提出“白话现代主义”理论并用于研究中国早期无声电影,她的学生张真随后出版《银幕艳史:上海电影与白话现代主义,1896-1937》,这个理论便成为研究中国早期电影,特别是20世纪20年代无声电影直至30年代电影关于现代性问题的通畅的理论方法,进而成为中国电影文化史研究的一种有效的方法论。的确,这个理论的提出,为中国电影史研究打开了一扇新的窗口,为国内学者力图突破电影史学研究方法的努力提供了一个新的思路。此后,这个路径不断被拓宽,形成现在对于中国电影史学研究的非常活跃的局面。在这个意义上说,上述理论的价值值得肯定。时至今日,这个理论在中国早期电影研究中依然是十分重要的方法之一。“民族国家”理论对于在中国正在建构的民族国家进程中的电影文化表现的概括也有其正当性和逻辑上的合理性。
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电影概念设计之再设计王果,马丽欣 著暂缺简介...
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亚洲电影的现实表达与文化想象周星,张燕 著本书以亚洲电影的现实表达与文化想象作为切入点,重新审视当下亚洲电影中现实题材电影创作的国别特征,亚洲各国电影在艺术与商业的融合中呈现出现实题材电影的创作热潮。众多影片在特定国家/地区、特定语境、特定时期下把脉民生现实和社会问题,在日常生活现实中描摹小人物生存状态与情感世界,在商业框架中不同程度地建构社会奇观、文化想象与国族意识。
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影视编辑技艺佟延秋 著本教材从影视艺术中的视听心理学入手,通过对国内外多部影视剧经典段落进行读解,以循序渐进的方式、娓娓道来的笔调,由浅入深地对影视编辑中的艺术性与技术性进行了细致剖析。一部优秀的影视作品是创作团队共同努力的结果,同时也凝聚了剪辑师的人生经验与艺术造诣。本书内容涵盖了影视编辑过程中所需掌握的软件与硬件基础知识、蒙太奇思维、影视编辑中的时间与空间等相关内容。与此同时,学习者还可以通过访问“学银在线”中的影视剪辑在线课程,加深对影视编辑原理的掌握,领略影视艺术幕后的魅力。 本书可作为高等院校新闻与传播大类专业、广播电视编导专业本科生和研究生教材使用,也可以供新媒体、短视频等相关行业的从业人员、教师参考使用。
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精神构建 道远任重张会军 著《精神构建 道远任重——北京电影学院改革开放40年电影教育发展回顾与研究》 以历史回望的视角梳理了1978年至2018年北京电影学院40年的发展历程,并依据发展特点将这部教育史划分为“恢复生机”“夯实基础”“务实发展”“多元进取”“建设一流”等六个时期,详细地刻画了北京电影学院在改革开放的大时代背景下,其办学理念、机制改革、师资配置、人才培养等多个教育切面发展变迁的生动景象,再现了北京电影学院筚路蓝缕的发展历程。本书既是北京电影学院发展历史的记录再现,也是中国电影高等教育发展的真实写照。
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现代性的视觉政体(美)马丁·杰 等视觉现代性的研究与一种科技史、媒介考古学等偏向于技术和媒介的研究有着紧密的联系。现代性视觉是一种“技术化观视”(technologized visuality),虚拟影像本质正是经由某种媒介中介后的视觉,技术/媒介处在现代视觉的核心。这不仅包括了各种视觉媒介,还包括了种种原本并非以视觉或图像为目的的各种科技发展,它们同时带来了观看方式的更新,比如机械印刷、望远镜、显微镜、现代解剖学、X光、核磁共振等科学和医学技术,它们在作为书写、天文和医学工具的同时,也是重要的视觉技术,带来新的视觉形态。
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日本战争电影发展史卢伟,刘云飞日本战争电影是日本电影史的重要组成部分,此类影片涉及日本电影的各个类型,并且吸引了日本诸多著名导演涉足其中。《日本战争电影发展史》正是从史学视角出发,将以类型维度的横向研究与以时间维度的纵向研究相结合,辅以导演和作品维度的文本研究作为支撑,把日本战争电影经历的初创期、蛰伏期、苏醒期、高潮期和摇摆期五大阶段和十几个时期进行了详细的梳理。在体例上,我们寻得对应时期的一部电影片名作为章节主标题,将全书分为五章——“燃烧的天空电影国策下的‘国策电影’(1900-1945)”“战争与和平:‘电检制度’下的‘理念电影’(1945-1952)”“做人的条件:反战电影与美化电影的交织(1952-1960)”“大日本帝国:反思电影和美化电影的并行(1961-1989)”“月光小夜曲:风格杂糅的‘战争新视像’(1989-2020)”,并且时刻围绕两个主要研究方向——“反战电影”和“美化电影”,对日本战争电影进行立体的剖析,希望为不同时期日本战争电影发展变化寻得“发展规律”和“流变依据”。
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中外电影批评研究何然然 著暂缺简介...