《泡沫之上资本之下——影视公司价值评估的现状、困境及其模型构造》基于与影视从业者的大量深度访谈和对影视公司资产评估报告的系统梳理，对当前国内影视公司估值的高泡沫现象及其对行业的不良影响进行了大量反思。经研究发现，对影视公司运营特征和价值生产规律的忽视，是影视公司估值过高的重要原因。在对影视公司价值关键来源进行剖析后，《泡沫之上资本之下——影视公司价值评估的现状、困境及其模型构造》提出收益法是当前影视公司估值的最佳估值方法，但其估值模型在当期业绩取值、收益增长率预测、预测期取值和收益期取值等方面仍需进行“影视化” 处理。

《我们与恶的距离》撕开沉默伤口，是吕莳媛丢给喧嚣社会的一个庞大诘问。一起随机杀人事件，一位思觉失调症患者，牵动出家庭、媒体、教育、法治与精神疾病污名等思辨对话；通过发生在你我周遭的故事，串起事件与人性的多重样貌。加害者、被害者、律师、社工、媒体人员，各有各的残缺，各有各的正义急欲伸张；当种种实时新闻如不痛不痒的擦边球“刷”过生活，当批判轻易脱口而出将人定罪，我们与恶的距离之间，究竟还剩下些什么？两年前一场无差别杀人事件中，凶手李晓明造成九人死亡，数十人受伤，台湾“最高法院”宣判其死刑定谳。 身为“品味新闻台”编辑主管的宋乔安，她的儿子正是这起事件的罹难者。乔安与丈夫本因工作理念不同渐行渐远，更因儿子离开后水火不容，准备诉请离婚。白天她是新闻台厉声火爆的主管，晚上则是无法走入儿子房间、以酒精麻痹身心的可怜母亲……当女儿的行为日渐失序，加上凶手李晓明的妹妹因缘际会进入公司，成了自己的下属，她与丈夫刘昭国，终究被逼着直视整起事件和新痕旧创不断的人生。 与此同时，李晓明的辩护律师王赦，在死刑定谳之后仍想要了解其犯罪动机，被受害者家属泼粪、遭骂“人渣律师”，连家人都无法体谅。锲而不舍的他，开启了众人命运联结……

本书是“中外经典短剧鉴赏文库”的一种，共收入中国现代独幕剧剧本16篇，均为名家所著。剧本短小精悍，各具特色，语言鲜活，富有个性。包括胡适的《终身大事》，田汉的《获虎之夜》，熊佛西的《醉了》，林语堂的《子见南子》，夏衍的《都会的一角》，洪深的《咸鱼主义》等。每个剧本后都有精彩点评，对该剧的思想性、艺术性、写作技巧、语言特色等加以解读，使读者在阅读作品的同时，也领略到戏剧史上这些大师们的精彩和隽永。这对于戏剧理论研究者有借鉴作用，对于一般读者则有帮助理解和引导作用。

《开拍：电视纪实节目的构思与营销》告诉电视从业者如何将纪实节目或真人秀（例如《超级育儿师》《致命捕捞》《学徒》）的想法从概念变成现实。给予了电视从业者循序渐进的指导，包括从构思、开发到向国内外电视台营销想法。该书的每一篇章都提供了实际的方法与解决困难的意见，结合实际案例分析那些具有国际影响力与获奖的节目是如何生产的。并且采访了行业顶级专业人士，包括制片人、经纪人等，揭露了他们用了多长时间将节目从概念变成现实。该书对那些想要了解电视的电视制片人、独立电影人、传媒专业的学生提供了独一无二的指导；对节目创造新手来说就是大师课，对许多有经验的制片人来说是一堂进修课。

“电影评论之所以令人兴奋，正是因为它没有定式可循，你必须动用你所知的一切来思索。” 凯尔称电影为“我们拥有的最包罗万象的艺术形式”，并以精确、机智和即兴挥洒的文风，在评论电影的同时，也论及与之相关的整个人类世界。演员的一个手势，电影中的一个意象，经过她的解读，既意蕴非凡又令人信服。她的影评影响与塑造了整整一代人的品位。 《电影时代》原书为《纽约书评》作者兼凯尔的多年好友桑福德·施瓦茨（Sanford Schwartz）所编，中文版在此基础上由知名书评人刘铮选篇集结，收录了凯尔最为风趣、畅快、见解独到的篇目，让我们得以与她展开一段充满启示与娱乐意义的对话。她带我们重温伟大艺术家的精髓——例如奥逊·威尔斯和罗伯特·奥特曼，也不吝于赞美垃圾商业片触动我们内心深处情感的方式。同时也决不放过整个电影产业日渐堕落与自欺欺人的腐败事实。 凯尔的论点常常走在时代前面，对很多以后在电影史上被认为是具有开创性的作品——如《筋疲力尽》《雌雄大盗》《教父》《巴黎最后的探戈》《纳什维尔》等等，她在电影甫一问世时就写下了极为精彩的评论。今天重读这些文章，读者依然会觉得耳目一新。就像经典的电影永不过时，保利娜·凯尔充满观察与洞见的影评也值得一读再读。

弗朗西斯·福特·科波拉是“电影小子”一代中很年长的一位，他与马丁·斯科塞斯、史蒂文·斯皮尔伯格等人，于1970年代为好莱坞注入新活力，带来新气象，引领新时代。科波拉以传奇般的《教父》“三部曲”（1972—1990）重振了片厂时代的辉煌，用《现代启示录》（1979）探索了越战中迷失的美国灵魂，并指导了美国电影目前十分杰出的一些演员，包括马龙·白兰度、阿尔·帕西诺、罗伯特·德尼罗。他早已不再是听命于好莱坞大片厂的导演，而成为一位独立电影制片人。本书以创作折射人生，以人生透视创作，全面探讨了科波拉的电影成长之路——初创期、高峰期、成熟期、平稳期与逆生长期，以线性叙述手法为我们展现了一代导演宗师波澜壮阔的一生，以及那些经典之作背后发生的精彩故事。由此，我们不仅能更深入地了解这位电影大师的艺术世界，也能更深刻地理解电影本身。

新世纪的前 20 年，影视行业得到长足发展。尤其电视剧被称为 “国剧”，它在某种意义上引领了社会思潮、审美文化和娱乐风向。20 年来，有走向成熟的剧作类型，如谍战剧、军旅剧、家庭伦理剧、古 装传奇剧；有引发热议的社会话题，如婆媳关系、亲子教育、家庭暴 力、多角恋情；有被奉为经典的品质之作，如《大明王朝 1566》《北 平无战事》《潜伏》；有令人难忘的人物形象，如余则成、李达康、花 千骨、苏大强。电视剧记录了时代的变迁、政治的左右、经济的起伏 和文化的兴衰。可以说，从电视剧的发展能够读懂当今社会的种种现象。本书的结构分为上篇即文化评论篇和下篇即剧作评论篇。上篇是针对近年来国产电视剧创作、审美、教育、产业等方面的文化现象进行相对宏观的审美批评；下篇是针对近年来国产电视剧中的一 些佳作和新作进行相对深入的文本分析。

位置批评是黄老师从其之前的著作《位置叙事学：移动互联时代的艺术创意》中延伸出来的。他将位置作为艺术批评的重要切入点，强调艺术视角随评论者和作品相对位置的变化而变化。黄老师从艺术功能、国际政治和生态观念的角度对科幻电影创意进行基本定位，阐述科技革命对科幻电影创意的影响，另外还分别研究了科技构成、科技超过、科技心理等在科幻电影创意中的呈现。

近年来，受到高度认可的原创文化类节目如《中国诗词大会》《朗读者》《一本好书》《国家宝藏》《上新了故宫》等节目大多源于对文学经典与传统文化的挖掘，它们既是对民族性文学文化符号的视听呈现，也是勾连历史、承载文化记忆、传承民族精神的图像体系。对这一类型的电视综艺节目进行梳理与分析，是当前文化类电视综艺延续性发展的必然选择，也是完善文学经典在当下电视研究中的新任务与新实践。本书从不同角度和视野对电视文艺的现象与困惑做出了阐释和思考，表现出新一代中青年学者关注当下的学术态度，以及可贵的批判精神和理性的思考能力。

《电影摄影师应用手册/高等教育电影专业系列教材》的研究、写作、出版的过程，对于中国电影摄影的教学、创作、普及、提高，具有直接的指导性作用，也反映了学院对电影学科的整体深入研究，其理论研究中所有涉及的问题，都是电影摄影创作需要注意和需要掌握及解决的问题。本专著的立项、研究、写作、出版，对学院的电影学学科建设，对电影摄影专业人才的培养，对电影创作实践教学体系的巩固，对电影创作及理论方面的系统研究，都是一个非常重要的内容和成果。《电影摄影师应用手册/高等教育电影专业系列教材》包含大量的摄影技巧以及摄影理论，从基本的摄影美学、镜头语言到各种摄影技术理论、布光理论等等，包含大量的技术信息以及实用建议，每一部分的最后都总结出一个“摄影经验”供读者参考。