本书简要介绍了社会生活节目的发展历程，分析了社会生活节目主持的创作特点和创作方式，提供了社会生活节目主持能力训练的路径和方法。社会生活节目在媒体中占有相当大的比重，对社会生活节目主持艺术的系统研究却不多见，本书填补了这个空白。

视觉艺术在当今时代越来越被人们所关注，有关视觉艺术的价值、作用、表现形式、语言实验、训练方法等方面的讨论也呈现出不同的视角，代表不同的领域和范畴。究其原因，即传统的经验和观念及旧有的训练手段、方法已经无法满足现在的需要，这就要求我们必须以更加开阔的视野对传统、当下及未来加以重新审视。作为视觉艺术的造型基础——素描课程也要针对其目的、任务、作用加以改造和更新。传统教学和现代教育之间非常本质的区别在于：前者注重知识和技能的传授，而后者更注重思维方式和创作方法的拓展。如何将二者有效结合，并针对电影视觉造型的特点完成素描教学，把科学的思维方式和实践相结合也是《电影视觉造型基础：素描》所探讨和研究的。首先我认为，扎实的素描绘画功底是视觉造型艺术的基础，全盘否定素描的作用和价值是不可取的j同时，影视视觉造型基础的素描训练不能完全照搬和沿用纯艺术的绘画性素描观念和手段，影视造型基础的素描教学应该考虑影视专业的特殊性。在此基础上再与其他专业训练有效结合，才能取得切实效果。《电影视觉造型基础——素描》是在总结北京电影学院美术学院近六十年素描教学的基础上不断调整和完善的。它打破了传统素描教学的格局和单纯技巧传授的模式。在同类相关教材的基础上，突出影视视觉造型的特色。以影视视觉造型基础素描训练必须掌握的基本知识、基本技能为核心，从结构与透视、形态与质感、光影与氛围、联想与转换四个方面进行单元训练和教授，以期提高学生的观察和表现力，拓展学生的视野和想象力，增强学生的综合表达能力，为今后的影视视觉艺术的创作打下坚实基础。

《影视戏剧评论》系列是中南财经政法大学新闻与文化传播学院主编的戏剧与影视学专业丛书，由戏剧影视研究中心主持具体编辑事务。

《江师范大学戏剧与影视艺术书系》出自浙江师范大学文化创意与传播学院的一群老师，是他们耕耘于戏剧与影视领域的一次结集、一次亮相。纵观这套书系，显示出如下几个较为突出的特质：作者队伍趋年轻，大多数为“80后”或接近“80后”的新锐，如黄钟军、余韬、胡斌、李勇强等；北京师范大学、中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、南京大学等的学源结构，提供给他们扎实的专业基础、深厚的学术功底。而他们因为年轻“不安分”而向全国以至世界各地“主动出击”，或参加各种戏剧影视会议而发声，或发起“映画台湾”之类的公众号而追新，如此等等，从而将影响尽可能辐射开去。这些“可畏之后生”思维活跃而敏锐，思想前卫而鲜活，易于并敏于接受新事物、新观点、新方法，相应的学术研究具有较充分的新颖度、敏锐度，焕发着勃勃生机。内容涉及面广，戏剧电视电影网络摄影全覆盖。

本书是关于VR 策划与编导的入门级教材，从VR 与普通影视的异同入手，对VR 的有关概念、分类、特点、关键技术、发展历程、发展现状、传播与管理及存在的问题等进行探讨，有史、有论、有料、有趣，有故事，有分析，有案例，有建议。VR 一经问世便备受瞩目，发展迅速，应用范围广泛，影视创作、游戏动漫、教育培训、视听广告、军事模拟、建筑设计、考古仿真等诸多领域都受益于VR 技术。在高等院校中，影视、计算机、电子工程等诸多专业都开设了VR 课程。在“媒介分众”越来越明显的今天，若想改变VR界重硬件、重技术、轻策划、轻叙事等情况，就需加强VR 的创作，提升VR 创意、编撰和叙事水平。

《王家卫的电影世界》是系统论述香港导演王家卫的开先河之作，作者在回顾王家卫职业生涯的同时，又深入分析了其迄今为止的电影创作。此外，作者还将王家卫拍摄的广告、MV等一并纳入讨论范围。本书剖析了王家卫所受到的电影和文学方面的影响（从马丁·斯科塞斯到希区柯克，从曼努埃尔·普伊格到村上春树），并且审视了王家卫如何超越这些影响。著名电影学者达纳·伯兰认为：“张建德尤其擅长分析加诸王家卫影片的各种不同的美学影响，王家卫通过将这些影响纳入其影片的肌理，从而将其变成自己的。值得称道的是，张建德准确地指出，王家卫影片背后的互文场域所牵涉的并非单一门类的灵感来源：他解释了王家卫所指涉、挪用的其他艺术家和艺术门类的美学实践为何如此重要，以及它们如何建构了王家卫影片的独特面貌和叙事特性。

动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为主要表现形式，因为有着广泛的发展前景，动漫产业被称为“新兴的朝阳产业”。作为文化创意产业的重要组成部分，日前，动漫产业链日益成为国内外经济发展的重要动力。《动漫产业及其衍生品的发展研究》从动漫产业的起源与动漫产业链的构建要素入手，对动漫产业及其衍生品的发展进行了研究。《动漫产业及其衍生品的发展研究》的主要内容包括：国内外动漫产业发展现状与我国动漫产业存在的主要问题分析、动漫产业衍生品的开发现状与创意设计分析、动漫产业人才标准化建设以及我国动漫产业的发展方向研究等。《动漫产业及其衍生品的发展研究》适合高等院校本专科动漫专业的老师和学生使用，同时也可作为动漫从业人员的产业分析参考书。

该成果为国家社科基金项目《电视纪录片与中国国家形象塑造研究》（编号13BXW028）的很终成果，目前已通过全国哲学社会科学工作办公室结题鉴定验收。 电视纪录片从诞生伊始，就一直积极发挥对外塑造及传播国家形象的独特作用。该成果系统梳理了从1958年至2018年整整60年时间里，在国外播出、在国外获奖的中国电视纪录片所呈现出的中国形象。依据重大历史事件为时代划分时间节点，以60年为历史纵线，以纪录理念、题材内容、形象内涵、表现方法、传播方式等为横向维度，全面梳理不同时期电视纪录片塑造国家形象的具体样貌、塑造方法、表现形式、传播途径与接受反馈。纵横交织、内外结合，立体描绘电视纪录片塑造国家形象的历史进程与形象演进。该成果明晰了核心概念，认为纪录片塑造国家形象，是塑造主体基于国家实体形象、依据影视艺术创作规律，对国家实体形象进行寄喻自我情感与认知投射的纪实影像化呈现。在不同维度详细分析基础上，探寻纪录片塑造国家形象的规律、方法与经验，剖析纪录片塑造国家形象过程中存在的问题，给出建设性建议与对策，为新时代纪录片如何讲好中国故事提供现实参照。

韩国资深影评人李东振探索奉俊昊导演的作品世界，从奥斯卡*影片《寄生虫》到处女作《绑架门口狗》。这本书几乎囊括了奥斯卡“四冠王”奉俊昊的所有作品。本书共由八章构成。*章包含对《寄生虫》的189 个场景的详细解说以及李东振对奉俊昊导演的访谈，同时还收录了作者对《寄生虫》的评论文章，可谓名副其实的对电影《寄生虫》世界的总整理。第二章收录了作者对《玉子》的评论文章，同时还包括李东振和奉俊昊导演针对《玉子》展开的访谈内容，可以看到电影《玉子》有趣而多样的故事。第三章收录了作者对奉俊昊导演以及《雪国列车》原著作者、原著画家的访谈，向读者介绍了之前从未见过的关于《雪国列车》从企划到*后作品完成的背后故事。第四至七章收录了《母亲》《汉江怪物》《杀人回忆》《绑架门口狗》的评论文章，加上对《雪国列车》的评论，这五篇评论均为作者全新创作，是2020年对奉俊昊导演探究的开始，读者可以邂逅对导演那些风格强烈的杰作盛宴的深入而有趣的洞察。第八章收录了关于《母亲》《汉江怪物》《杀人回忆》《绑架门口狗》和奉俊昊导演的访谈，向读者奉献了可以了解奉俊昊导演的人格魅力和作品世界的特殊的篇章。

本书是世界著名文学家、导演玛格丽特·杜拉斯唯一一本专论个人电影观的代表性著作。1980年6月，杜拉斯受知名杂志《电影手册》编辑部邀请，参与其策划的特刊《绿眼睛》，随后编纂成书、正式出版。在这本书里，她回顾了自己在编剧、执导电影过程中遇到的诸多困难、涌现的种种思索，亦点评了卓别林、戈达尔、伍迪·艾伦、卡赞等导演的创作风格，也谈及其文学、政治观点与私人生活。本书还收录了60余幅照片，部分出自杜拉斯之子让·马斯科洛及其本人的珍藏，是杜拉斯作品和人生的历史见证。