电影中的色彩，交融于银幕时空光影的变换中，是电影人依托于科技的进步，真实再现事物的渴望，是电影人物心路历程于世界中的情感表达，更是一门让观者可以感知但难达成共识的视觉体验和交互沟通的形象（光影）艺术。电影作品中的色彩，要让所有人都喜欢似乎是永远不可能的，但电影人的梦想是要实现让大多数观者能够感知和认识到它由表及里的特殊表情……

广东省广播影视奖是广东省内广播影视优秀作品较高奖项。本书汇编2019年度广东省广播影视奖广播电视节目评选的总体情况，主要包括评选综述与各奖项分组综述、获奖作品精选点评、2019年度获奖作品篇目与参与人员名单等。作品以讲好中国故事、唱响时代主旋律、凸显大湾区特色、创新艺术形式为主要特点，涵盖广播、电视的新闻、专题、文艺、播音主持，以及媒体融合、论文、电影、网络视听、全媒体等多项奖项。全书精选72件获奖作品、点评，以及来自学界、业界的专家评审的评选综述，使读者能够多角度、多媒体、多方位了解获奖作品，把握时代脉搏。

《设计艺术CMF导论》是在笔者主持的国家社科基金艺术学重点项目“设计艺术中的材料色彩表面装饰（CMF）知识体系和数据库框架研究”（课题编号：11AH006）之成果基础上拓展撰写而成，针对与CMF相关的一系列问题进行了较为系统的梳理和阐述。其中重要的包括：1.梳理了设计艺术中色彩材料与表面工艺（CMF）的发展历程和概念，并归纳了CMF的知识体系（在研究的推进过程中，对CMF的概念也在不断审视和完善中，在书后续的章节中，均采用了“色彩、材料和表面工艺”或“色彩、材料和工艺效果”的表述，比之“色彩、材料和表面装饰”的表述更合适）。2.总结了色彩和材料质感的主观体验的评价方法。3.总结并实践了关于CMF的研究方法，特别是实验研究方法，包括基于孤立样品的可控实验研究和在具体设计背景下的情境实验研究。4.总结了关于色彩和材质表面的客观界定的测试原理与方法。5.归纳讨论了CMF的功能性及其与美学性的相互协调。6.在比较现有相似数据库和用户研究的基础上，构建了CMF数据库的框架-TsinghuaCMF网上CMF数据库平台。该数据库的定位是以学术性、应用性和交互性为主要特点。数据库涵盖包括金属、塑料、橡胶、纤维等十大类材质类别，其中包括大量新材料。TsinghuaCMF数据库的信息访问人口分为三个通道：材料通道、感觉模式通道和应用领域通道。CMF数据库的所有材质均与实体CMF样品馆的样品一一对应，便于用户实际体验。7.总结了CMF创新设计的策略和方法。8.以交通工具内饰为例（包括飞机与汽车），进行了CMF应用案例研究示范。重点对波音飞机内饰CMF研究与设计创新的整个过程作了较为详细的介绍。《设计艺术CMF导论》可供设计艺术专业（包括工业产品设计、建筑与环境设计、服装设计、包装设计、广告设计等）的教师、学生、研究人员，从业的设计师，以及所有设计艺术爱好者阅读。

作为一本对电影史的另类说明之书，《100个改变电影的伟大观念》的目的是教读者认知电影从曾经的余兴节目进化成为一个庞大的产业，以及其发展过程中的核心理论、技巧和策略。书中尽可能多地讲解了电影的商业化机遇和实用性技术，以示对电影的艺术价值、社会责任和戏剧技巧的颂扬。

本书是北京电影学院电影学系“电影学：历史·理论·国别”丛书之一。全书通过讲述中国电影发展史，重点揭示了中国电影中劳动背后的美学与文化脉络。布罗茨基曾提出了一个基本美学命题：“美学是伦理学之母。”劳动本身是一个人类本质的基本问题，在不同时期有其独特的历史诗学。这种诗学经过历史的修辞变为美学，展现在电影之中，就建构出了对应历史时期的意义。

本书不仅提供了可靠的史料，□重要的它是一部有相当高学术价值的著作，也是对爱森□□、普多夫金、卓别林、福特、夏衍、蔡楚生、格布里罗维奇、莱兹曼、黑泽明、安东尼奥尼、罗姆、格拉西莫夫、雷乃、布努埃尔、伯格曼、绍拉、库布里克、法斯宾德、文德斯、大卫·里恩、希区柯克、科波拉、特吕弗、新藤兼人、斯通、塔尔科夫斯基、费里尼、戈达尔、施隆多夫、今村昌平、维斯康蒂、贝尔托卢奇等众多大师的代表作的一次介绍与研究，而且读者从每篇文章中都可以发现作者独到的视点与独特的分析。这里每一篇都是由史料、故事概要及学术性分析三个部分构成，或者说将史料性、大众性与学术性集于一身。

本书简要介绍了社会生活节目的发展历程，分析了社会生活节目主持的创作特点和创作方式，提供了社会生活节目主持能力训练的路径和方法。社会生活节目在媒体中占有相当大的比重，对社会生活节目主持艺术的系统研究却不多见，本书填补了这个空白。

视觉艺术在当今时代越来越被人们所关注，有关视觉艺术的价值、作用、表现形式、语言实验、训练方法等方面的讨论也呈现出不同的视角，代表不同的领域和范畴。究其原因，即传统的经验和观念及旧有的训练手段、方法已经无法满足现在的需要，这就要求我们必须以更加开阔的视野对传统、当下及未来加以重新审视。作为视觉艺术的造型基础——素描课程也要针对其目的、任务、作用加以改造和更新。传统教学和现代教育之间非常本质的区别在于：前者注重知识和技能的传授，而后者更注重思维方式和创作方法的拓展。如何将二者有效结合，并针对电影视觉造型的特点完成素描教学，把科学的思维方式和实践相结合也是《电影视觉造型基础：素描》所探讨和研究的。首先我认为，扎实的素描绘画功底是视觉造型艺术的基础，全盘否定素描的作用和价值是不可取的j同时，影视视觉造型基础的素描训练不能完全照搬和沿用纯艺术的绘画性素描观念和手段，影视造型基础的素描教学应该考虑影视专业的特殊性。在此基础上再与其他专业训练有效结合，才能取得切实效果。《电影视觉造型基础——素描》是在总结北京电影学院美术学院近六十年素描教学的基础上不断调整和完善的。它打破了传统素描教学的格局和单纯技巧传授的模式。在同类相关教材的基础上，突出影视视觉造型的特色。以影视视觉造型基础素描训练必须掌握的基本知识、基本技能为核心，从结构与透视、形态与质感、光影与氛围、联想与转换四个方面进行单元训练和教授，以期提高学生的观察和表现力，拓展学生的视野和想象力，增强学生的综合表达能力，为今后的影视视觉艺术的创作打下坚实基础。

本书为电影研究类书籍，分为十一章，包括新力量导演的历史脉络与群体图谱、新力量导演的生态与生存、当前中国文化症候与新力量导演创作等内容，主要分析新力量导演的现状与发展，具有一定的研究意义和参考价值。新力量导演的发展前途无量。

《影视戏剧评论》系列是中南财经政法大学新闻与文化传播学院主编的戏剧与影视学专业丛书，由戏剧影视研究中心主持具体编辑事务。