《中国戏曲电影史》保留了2005年版《中国戏曲电影史》的基本面貌，对于原书中存在的一些错误与疏漏尽可能地做出了改正、补遗，续写了21世纪以来戏曲电影的新的成就与发展。社会文化环境的变迁一定程度上影响着每个发展时期的作品风格样式，特别是21世纪以来，中国政治、经济、文化的大发展、大变革，使得中国戏曲和电影都进入一个高速发展、高度繁荣的时期，对于民族文化的继承和发展也进入与时代变迁相适应的新的历史阶段，社会文化的时代性要求也对戏曲电影创作和审美的不断前进、繁荣、提高提出了新的目标，反映出这样的时代文化特征也自然成为这次续写部分的重要内容。而就全书来说，我们力求通过对各个时期戏曲电影发展情况的叙述，能对当下的创作提供参照和借鉴。当然，由于电影市场化和制作单位的分散等原因，也客观上为我们收集资料和写作带来相当的困难。是作品本身给予了我们巨大的力量，鼓舞着我们的热情和信心。也由于时间和能力的不足，这次修订依然存在一些遗憾，比如港台地区的戏曲电影创作仍然没有纳入《中国戏曲电影史》的整体框架中来；对作品的分析也有很多地方没有能够更加深入细致地进行；对于诸多作品的社会接受和影响也没有能够进行特别的描述……

《微电影叙事类型研究》是针对微电影的叙事类型进行研究，微电影起家于草根文学，又因其短小的形式通常被认为不适合宏大叙事，但随着时代的发展，影视文化也发生着巨大的变化。大与小只是相对的概念，微电影虽小却并非不能进行宏大叙事。《微电影叙事类型研究》从微电影本身的特点与众多的经典作品出发，对不同叙事类型的微电影的特点进行分析，以期从一个不同的角度来看待微电影的发展。

2020年年初，一场突如其来的新冠肺炎疫情改变了世界、改写了历史。疫情重创了世界和中国经济，其中文旅产业又是重灾区，电影产业更是损失惨重。按照2019年的统计数据，2020年上半年，中国电影票房直接损失至少300亿元，数千家影院关门歇业，上千家影视公司破产倒闭，几十万电影相关产业从业者失去工作，被迫转行。刚刚崛起的中国电影产业受到非常大的沉重打击。但转机已现，曙光已现。8月份逐步放开了影院观影，从新冠肺炎疫情中惊魂甫定的年轻人，开始陆续回到阔别已久的影院。管虎导演的《八佰》，上映不到一个月，居然票房突破了26亿元！如此骄人的成绩，让我们看到中国电影市场的巨大能量。因此我们坚信，受到重创的中国电影市场，一定会迅速复苏、满血复活。《中国电影产业发展报告》是北京电影学院管理学院每年贡献给中国电影产业领域的研究成果，也希望在未来的研究和发展中继续得到各位专家和同仁的大力支持和帮助。中国电影，长路漫漫，未来可期，希望在前。中国这个14亿人口的巨大市场，每天都在创造奇迹。中国电影，已经创造了奇迹，创造了历史。我们期待中国电影在未来的岁月里，可以在世界电影的璀璨星空里，成为非常耀眼的那颗星！

电影中的色彩，交融于银幕时空光影的变换中，是电影人依托于科技的进步，真实再现事物的渴望，是电影人物心路历程于世界中的情感表达，更是一门让观者可以感知但难达成共识的视觉体验和交互沟通的形象（光影）艺术。电影作品中的色彩，要让所有人都喜欢似乎是永远不可能的，但电影人的梦想是要实现让大多数观者能够感知和认识到它由表及里的特殊表情……

本书是北京电影学院电影学系“电影学：历史·理论·国别”丛书之一。全书通过讲述中国电影发展史，重点揭示了中国电影中劳动背后的美学与文化脉络。布罗茨基曾提出了一个基本美学命题：“美学是伦理学之母。”劳动本身是一个人类本质的基本问题，在不同时期有其独特的历史诗学。这种诗学经过历史的修辞变为美学，展现在电影之中，就建构出了对应历史时期的意义。

本书不仅提供了可靠的史料，□重要的它是一部有相当高学术价值的著作，也是对爱森□□、普多夫金、卓别林、福特、夏衍、蔡楚生、格布里罗维奇、莱兹曼、黑泽明、安东尼奥尼、罗姆、格拉西莫夫、雷乃、布努埃尔、伯格曼、绍拉、库布里克、法斯宾德、文德斯、大卫·里恩、希区柯克、科波拉、特吕弗、新藤兼人、斯通、塔尔科夫斯基、费里尼、戈达尔、施隆多夫、今村昌平、维斯康蒂、贝尔托卢奇等众多大师的代表作的一次介绍与研究，而且读者从每篇文章中都可以发现作者独到的视点与独特的分析。这里每一篇都是由史料、故事概要及学术性分析三个部分构成，或者说将史料性、大众性与学术性集于一身。

广东省广播影视奖是广东省内广播影视优秀作品较高奖项。本书汇编2019年度广东省广播影视奖广播电视节目评选的总体情况，主要包括评选综述与各奖项分组综述、获奖作品精选点评、2019年度获奖作品篇目与参与人员名单等。作品以讲好中国故事、唱响时代主旋律、凸显大湾区特色、创新艺术形式为主要特点，涵盖广播、电视的新闻、专题、文艺、播音主持，以及媒体融合、论文、电影、网络视听、全媒体等多项奖项。全书精选72件获奖作品、点评，以及来自学界、业界的专家评审的评选综述，使读者能够多角度、多媒体、多方位了解获奖作品，把握时代脉搏。

《设计艺术CMF导论》是在笔者主持的国家社科基金艺术学重点项目“设计艺术中的材料色彩表面装饰（CMF）知识体系和数据库框架研究”（课题编号：11AH006）之成果基础上拓展撰写而成，针对与CMF相关的一系列问题进行了较为系统的梳理和阐述。其中重要的包括：1.梳理了设计艺术中色彩材料与表面工艺（CMF）的发展历程和概念，并归纳了CMF的知识体系（在研究的推进过程中，对CMF的概念也在不断审视和完善中，在书后续的章节中，均采用了“色彩、材料和表面工艺”或“色彩、材料和工艺效果”的表述，比之“色彩、材料和表面装饰”的表述更合适）。2.总结了色彩和材料质感的主观体验的评价方法。3.总结并实践了关于CMF的研究方法，特别是实验研究方法，包括基于孤立样品的可控实验研究和在具体设计背景下的情境实验研究。4.总结了关于色彩和材质表面的客观界定的测试原理与方法。5.归纳讨论了CMF的功能性及其与美学性的相互协调。6.在比较现有相似数据库和用户研究的基础上，构建了CMF数据库的框架-TsinghuaCMF网上CMF数据库平台。该数据库的定位是以学术性、应用性和交互性为主要特点。数据库涵盖包括金属、塑料、橡胶、纤维等十大类材质类别，其中包括大量新材料。TsinghuaCMF数据库的信息访问人口分为三个通道：材料通道、感觉模式通道和应用领域通道。CMF数据库的所有材质均与实体CMF样品馆的样品一一对应，便于用户实际体验。7.总结了CMF创新设计的策略和方法。8.以交通工具内饰为例（包括飞机与汽车），进行了CMF应用案例研究示范。重点对波音飞机内饰CMF研究与设计创新的整个过程作了较为详细的介绍。《设计艺术CMF导论》可供设计艺术专业（包括工业产品设计、建筑与环境设计、服装设计、包装设计、广告设计等）的教师、学生、研究人员，从业的设计师，以及所有设计艺术爱好者阅读。

本书为电影研究类书籍，分为十一章，包括新力量导演的历史脉络与群体图谱、新力量导演的生态与生存、当前中国文化症候与新力量导演创作等内容，主要分析新力量导演的现状与发展，具有一定的研究意义和参考价值。新力量导演的发展前途无量。

作为一本对电影史的另类说明之书，《100个改变电影的伟大观念》的目的是教读者认知电影从曾经的余兴节目进化成为一个庞大的产业，以及其发展过程中的核心理论、技巧和策略。书中尽可能多地讲解了电影的商业化机遇和实用性技术，以示对电影的艺术价值、社会责任和戏剧技巧的颂扬。