本书分为十二个专题，结合中、美、英、法、德、意、俄、瑞典、波兰、巴西、印度、日、韩等国的100余部电影，对“存在”“自我”“命运”“文明”“自由”“平等”“正义”等哲学问题进行了深入的剖析和探讨。这些哲学问题都是与我们的人生和生活息息相关的，而且本书图文并茂，文字生动，因此不仅可以给专业的哲学工作者和哲学教师提供丰富的参考资料，可以用作大专院校相关课程的教材，也非常适合普通读者阅读，可以让你在不知不觉中既领悟哲学的智慧，也对电影的内涵有着更深刻的体会。

本书为电影研究类书籍，分为十一章，包括新力量导演的历史脉络与群体图谱、新力量导演的生态与生存、当前中国文化症候与新力量导演创作等内容，主要分析新力量导演的现状与发展，具有一定的研究意义和参考价值。新力量导演的发展前途无量。

北京物资学院外国语言与文化学院的跨文化研究团队致力于各国电影作品中的文化现象研究，将研究成果转化成本套系列丛书出版。该系列丛书将全面系统地呈现不同题材和主题的各国电影作品，以文化解读为主旨，整理和归纳该研究领域的研究内容。该研究将语言学及文学理论与电影作品评析紧密结合在一起，在理论联系实际的基础上增加了研究的实用性，不仅为高校英语教师在相关课程的授课中提供多元文化教学的案例，也为广大的电影爱好者铺设一座热爱世界文化的桥梁。团队预计出版八本系列丛书，兼顾经典与畅销作品，选取精彩文化故事。其内容涵盖与文化主题相关的各国电影作品，以亚洲、欧洲、美洲、非洲为故事主要发生地，涉及多元文化、商业文化、宗教文化、饮食文化以及神话、艺术、旅游、同性等主题的各国电影荟萃。该系列丛书将以一部电影作品为撰写一至两篇文文化解析论文的形式结集出版。各卷主题如下：第一本：电影中的多元文化解读；（已出版） 第二本：电影中的商业文化解读； 第三本：电影中的神话故事解读； 第四本：电影中的饮食文化解读； 第五本：电影中的神话故事解读； 第六本：电影中的旅游主题解读；第七本：电影中的宗教文化解读； 第八本：电影中的同性主题解读。本册为第五本：电影中的艺术主题解读。对电影的艺术文化追求，是电影创作者的永恒使命，也是无数影评人坚守的价值取向。本书选取的20余部电影作品，凸显艺术文化对于电影生命力的重要意义；而以文化维度来解读电影的艺术内涵，则是本书为广大读者提供的一种对经典电影的不同理解角度，有助于读者从短时的直观印象升华到艺术层面的享受，从而在另一种意义上延伸了经典电影的生命力。

《影视鉴赏》是一门文理通用的文化素养通识课程。本教材旨在培养学生对影视发展的宏观把握、鉴赏与评价的能力。着重解决已有的《影视鉴赏》教材中普遍存在的重理论轻实践，缺少人生观、价值观的正确导向等问题，拓展课程功能，提高教学效果。以影视发展的新思路、新动态、新需求为甄选依据，以“教学做创合一”的设计理念为指导思想，以培养学生的鉴赏能力、创新意识为目标，以数字化教学资源建设为教材外延拓展手段，编写适合高职院校教学的《影视鉴赏》项目化新型教材。在形式上，打破原有教材的编写模式，基于“教学做创合一”的思路，将探究式、互动式、实训式、开放式教学方法融入教材中；在内容上，立足当前学生现状和实际需求，打破原有的条条框框，根据“实际、实用、实践”的原则，突出学生的素质培养与能力训练，以“精简、压缩、增加、综合”的方法，即“精简”重复交叉的内容，“压缩”不必要的内容，“增加”新内容、新实例以及实验实训指导，把培养综合能力所需的知识和实践，按照知识点和技能点加以筛选“综合”，形成新的教材结构体系。

本书是关于VR 策划与编导的入门级教材，从VR 与普通影视的异同入手，对VR 的有关概念、分类、特点、关键技术、发展历程、发展现状、传播与管理及存在的问题等进行探讨，有史、有论、有料、有趣，有故事，有分析，有案例，有建议。VR 一经问世便备受瞩目，发展迅速，应用范围广泛，影视创作、游戏动漫、教育培训、视听广告、军事模拟、建筑设计、考古仿真等诸多领域都受益于VR 技术。在高等院校中，影视、计算机、电子工程等诸多专业都开设了VR 课程。在“媒介分众”越来越明显的今天，若想改变VR界重硬件、重技术、轻策划、轻叙事等情况，就需加强VR 的创作，提升VR 创意、编撰和叙事水平。

《王家卫的电影世界》是系统论述香港导演王家卫的开先河之作，作者在回顾王家卫职业生涯的同时，又深入分析了其迄今为止的电影创作。此外，作者还将王家卫拍摄的广告、MV等一并纳入讨论范围。本书剖析了王家卫所受到的电影和文学方面的影响（从马丁·斯科塞斯到希区柯克，从曼努埃尔·普伊格到村上春树），并且审视了王家卫如何超越这些影响。著名电影学者达纳·伯兰认为：“张建德尤其擅长分析加诸王家卫影片的各种不同的美学影响，王家卫通过将这些影响纳入其影片的肌理，从而将其变成自己的。值得称道的是，张建德准确地指出，王家卫影片背后的互文场域所牵涉的并非单一门类的灵感来源：他解释了王家卫所指涉、挪用的其他艺术家和艺术门类的美学实践为何如此重要，以及它们如何建构了王家卫影片的独特面貌和叙事特性。

《中国戏曲电影史》保留了2005年版《中国戏曲电影史》的基本面貌，对于原书中存在的一些错误与疏漏尽可能地做出了改正、补遗，续写了21世纪以来戏曲电影的新的成就与发展。社会文化环境的变迁一定程度上影响着每个发展时期的作品风格样式，特别是21世纪以来，中国政治、经济、文化的大发展、大变革，使得中国戏曲和电影都进入一个高速发展、高度繁荣的时期，对于民族文化的继承和发展也进入与时代变迁相适应的新的历史阶段，社会文化的时代性要求也对戏曲电影创作和审美的不断前进、繁荣、提高提出了新的目标，反映出这样的时代文化特征也自然成为这次续写部分的重要内容。而就全书来说，我们力求通过对各个时期戏曲电影发展情况的叙述，能对当下的创作提供参照和借鉴。当然，由于电影市场化和制作单位的分散等原因，也客观上为我们收集资料和写作带来相当的困难。是作品本身给予了我们巨大的力量，鼓舞着我们的热情和信心。也由于时间和能力的不足，这次修订依然存在一些遗憾，比如港台地区的戏曲电影创作仍然没有纳入《中国戏曲电影史》的整体框架中来；对作品的分析也有很多地方没有能够更加深入细致地进行；对于诸多作品的社会接受和影响也没有能够进行特别的描述……

《微电影叙事类型研究》是针对微电影的叙事类型进行研究，微电影起家于草根文学，又因其短小的形式通常被认为不适合宏大叙事，但随着时代的发展，影视文化也发生着巨大的变化。大与小只是相对的概念，微电影虽小却并非不能进行宏大叙事。《微电影叙事类型研究》从微电影本身的特点与众多的经典作品出发，对不同叙事类型的微电影的特点进行分析，以期从一个不同的角度来看待微电影的发展。

2020年年初，一场突如其来的新冠肺炎疫情改变了世界、改写了历史。疫情重创了世界和中国经济，其中文旅产业又是重灾区，电影产业更是损失惨重。按照2019年的统计数据，2020年上半年，中国电影票房直接损失至少300亿元，数千家影院关门歇业，上千家影视公司破产倒闭，几十万电影相关产业从业者失去工作，被迫转行。刚刚崛起的中国电影产业受到非常大的沉重打击。但转机已现，曙光已现。8月份逐步放开了影院观影，从新冠肺炎疫情中惊魂甫定的年轻人，开始陆续回到阔别已久的影院。管虎导演的《八佰》，上映不到一个月，居然票房突破了26亿元！如此骄人的成绩，让我们看到中国电影市场的巨大能量。因此我们坚信，受到重创的中国电影市场，一定会迅速复苏、满血复活。《中国电影产业发展报告》是北京电影学院管理学院每年贡献给中国电影产业领域的研究成果，也希望在未来的研究和发展中继续得到各位专家和同仁的大力支持和帮助。中国电影，长路漫漫，未来可期，希望在前。中国这个14亿人口的巨大市场，每天都在创造奇迹。中国电影，已经创造了奇迹，创造了历史。我们期待中国电影在未来的岁月里，可以在世界电影的璀璨星空里，成为非常耀眼的那颗星！

电影中的色彩，交融于银幕时空光影的变换中，是电影人依托于科技的进步，真实再现事物的渴望，是电影人物心路历程于世界中的情感表达，更是一门让观者可以感知但难达成共识的视觉体验和交互沟通的形象（光影）艺术。电影作品中的色彩，要让所有人都喜欢似乎是永远不可能的，但电影人的梦想是要实现让大多数观者能够感知和认识到它由表及里的特殊表情……