电影音乐的历史和电影一样长久。在声画同步成为标准之前的很多年里，投影的活动图像通常在音乐伴奏下放映。如今，电影音乐已经发展出自己的产业，成为世界各地电影市场不可或缺的部分。卡利纳克在本书中指出，电影音乐不仅可以营造气氛，设立背景，凸显情节，还能够创造出图像本身难以传达的情感。但电影音乐是如何做到这些的呢？本书不仅以现代理论概念阐明了电影音乐如何以及为何产生效果，还对世界各地的电影音乐以及重要的作曲家和音乐风格一一进行了介绍。

《香港电影往事》是一本讲述香港电影发展史的访谈类图书。作者通过对香港电影史上一些代表性人物的记录，如邹文怀、田丰、王羽、麦嘉、吴宇森、黄百鸣、甄子丹等，以及电影公司，如“新艺城”“嘉禾”“邵氏”等，从多个侧面展现了香港电影的发展和历程。

《香港电影演义》就是通过讲述台前幕后的影史秘闻、细节考据，窥视影人心态、类型创作、环境影响、产业格局……由细节人手，积少成多，相对全面的掌握香港电影的今昔概貌。 按说本书内容很多来自香港影人的口述亲历，真实性毋庸置疑，称为“演义”似大可不必。但作者向来以为：一个创作或事件，除了结果是客观无可更改的，任何人（包括当事人）讲述起因和过程都或多或少存在主观渲染（如张彻、刘家良对同一件事的不同说法），所以各种版本的影史八卦层出不穷。可以说《香港电影演义》是一部妥妥录像厅小哥追星史。

电影作为一种大众视觉艺术，是每一代人的青春记忆。通过代表性的电影作品，就可以看见这70年里我们所经历的整个波澜壮阔的时代演进。

乔尔·科恩和伊桑·科恩是富有创造力的当代美国导演，其风格独一无二。从处女作《血迷宫》开始，科恩兄弟始终联合编剧、导演和制片。之后，他们拍摄了一系列杰作，比如《冰血暴》《老无所依》《大人物勒布斯基》《严肃的男人》等。无论涉足哪种类型，美国的种族、宗教、犹太主义、兄弟情谊和家庭纽带等主题都在他们的电影里循环往复，令人印象深刻。他们获奖无数，比如《巴顿·芬克》获得戛纳电影节金棕榈大奖，《老无所依》获得佳影片等四项奥斯卡大奖。 本书全面展示了科恩兄弟不同寻常的电影成长之路，深入探析了在媒体面前惜字如金的兄弟俩丰富复杂的电影世界，以及“科恩兄弟式”标签的真正含义，揭示出媒体笔下“冷漠的后现代主义者”的真正面目。

本书主要介绍了影视视听语言简史，影视画面与声音要素，蒙太奇类型与作用，长能与应用，影视拍摄场面调度，镜头组接及技巧，场景与段落转换，以及影视中的空间与时间，影视作品的节奏与风格等。本书适合影视专业师生教学使用，也可作为一般影视工作者的参考用书。

中国戏曲电影是中国文化与西方文化结合的产物。100多年前电影技术从西方引入中国，并与戏曲结缘，既有偶然性，也有必然性。在论文集中，大家从戏曲影视美学、戏曲电影创作、影视制作模式、戏曲影视表演等多方面对戏曲电影展开了论述。文中既有对中国戏曲电影化道路和创作走向的宏观思考，也有对某部戏曲影片个案的深度研究；既有对戏曲表演与影视表演跨学科教学实践方法的探究，也有对现当下戏曲剧目创作与戏曲电影创作关系的分析。因此，这本论文集客观上也为新时代的戏曲影视学科专业建设做了添砖加瓦的工作。

本书是论文汇编集，主要以实证研究、个案研究、比较研究等方法来研究律政影视节目的生产和运营规律，包括国内外律政影视节目行业现状、如何实现律政影视节目的社会效益和经济效益的统一、律政影视节目创作、制作、运营、传播规律及面临的问题，律政影视节目的监管、律政影视节目与法学教育、人才培养、法律职业共同体的关系，如何提升律政影视节目的质量等。

《影视文化 第23辑》涉及从电影史论研究到当下类型与文化研究的方方面面，囊括了中外影视文化理论的主流话题和前沿问题，较为全面、系统地展现了此阶段电影电视研究领域的新成果及动向。

郝蕾×程青松主题对话“是我选择了爱情，还是爱情选择了我”，14000多字首次公开，开启100佳爱情片首个篇章。著名导演、作家、学者、主持人、影评人深情加盟，跨专业跨文化的一众热爱电影的人，共同书写爱情的100种模样……戴锦华、郝建、王超、程青松、娜斯、毛尖、程然、关瑶淼、韩松落、陆支羽、黄望莉等大咖，为你解密爱情。