本书是一本实用表演指南，*初由海尼曼出版，后来成为全美各大书店的重点书，并得到了哈佛大学和加州大学洛杉矶分校相关专业的教授的推荐。HBO电视台的选？负责人凯莉·弗雷泽读完此书，不止一次地表示：“我希望为我试镜的每个演员都先读读这本书。” 作者通过分析大量经典影视剧本，由浅入深地讲授了如何提升演技，从而抓住观众和导演的心。从经典的莎士比亚戏剧到火热的肥皂剧，作者从多个新颖的角度分析了《当哈利遇到莎莉》《绿里奇迹》《时时刻刻》等著名影片中的场景，展示了如何在表演上充满冒险精神、选择出彩的表演思路、读懂剧本的潜台词、避开表演的陷阱等，从而帮助读者升华表演技巧，*终拿下试镜角色。不论是对经验丰富的专业演员还是刚刚出道的新人，也包括短视频表演者，这本书都有重要的参考价值。

20世纪初，记录政治生活、历史、地理的电影短片即纪录片诞生于上海。此后，纪录片一直未停止对城市历史的记录和书写，触角深入不同历史时期的城市发展与社会生活，成为“时间的胶囊”，储存着时代的记忆。得风气之先的上海是中国电影的发祥地，也是中国纪录片的发祥地。本书撷取纪录片发展史中上海样本，以鲜活的纪录片为案例，附录鲜见的解说词，分析萌芽、勃兴、转折、奋进、开放等五个阶段纪录片作品的特质与取材转向，解读纪录片在讲述城市故事、传达时代精神、建构城市理想、形塑城市文化等方面价值和意义。

本书为独舌丛书之一，以国剧为枝干，电影做补充。选择的作品多集中在2014年以后，这是影视行业在资本化的助推下，野蛮生长的5、6年。如今，资本的飓风刮过，本书的核心是盘点过去几年的得失，给资本化时代的国剧留一份备忘录。本书主要挑选了有代表性的历史题材、现实题材等几大类剧目进行评析，既有文艺批评的视角，也有产业分析、社会科学等视角。除了两大类剧目，也对有代表性的文化现象进行了综合分析，还收纳了有分量的影视工作者的访谈。同时期的境外剧也对国剧有着重要参照，而电影产业的新气象也与国剧市场形成一种互动，一并辑纳。

本书是获奥斯卡4项大奖的影片《布达佩斯大饭店》唯壹官方全纪录。这部由韦斯·安德森执导的超人气作品，凭借独特的叙事、迷人的视觉风格和对画面的偏执追求而为人津津乐道。全书由他亲自授权、把关设计，以精彩图文完美还原了“大饭店”的诞生始末，揭秘了这位天才独壹无二的招牌美学。 这里不仅有足量一手访谈、深度评论、彩蛋花絮，更收录了逾600张du家美图，含导演亲绘分镜、未公开设计稿和超萌专属插画……定格了影像中值得反复回味的细节，给观众以放大镜方式重新体验的机会，让人身临其境、宛如站在拍摄现场。

《2020中国电影市场报告》由中国电影发行放映协会、北京电影学院未来影像高精尖创新中心联合编写。该报告自2006年以来，已连续出版了15年。报告以大数据反映了中国电影市场的发展变化，内容主要包括全国电影市场概况、全国城市电影院线概况、城市影院市场概况、省市自治区电影市场概况、农村数字电影市场概况及电影制作与发行概况等章节。

收录张旭东自1988年以来的电影研究和批评文章。作者主要关注八十年代中后期开始崛起的“中国新电影”，自这一时代，中国电影开始审视自身历史，盘点民族电影的文化资源，探索审美突破的策略，努力学习崭新的“现代世界电影语言”，以此发出自己的声音并“走向世界”。 张旭东在书中主要以“第五代”电影为主要分析对象，对《红高粱》《孩子王》《秋菊打官司》《芙蓉镇》等名家名作，以及以贾樟柯代表的“第六代”导演作品的叙事解析和批评阐释，结合中国的社会历史语境，探讨历史如何在荧幕上再度呈现，第五、第六代导演在海外与在国内民族文化图景中的位置，以及电影现代主义在社会与意识变革舞台上的位置，等等。

本书通过分析研究20世纪80年代以来中国内地10位具有代表性的导演，阐释电影艺术与商业、作者与类型之间的共融关系，通过比较内地导演独特的叙事理念和创作方法，廓清中国电影各个时期的艺术特色和文化价值，从电影创作的角度出发，针对当下中国电影热点和难点问题，提出具有建设性的方法和对策，从而促进中国电影工业的良性发展。

这是一本轻小说式编剧入门书，通过有趣的情节，用轻松易懂的白话讲解剧作方法。普通上班族咏琪，为了追求梦想辞去工作，冲到编剧老师高明的讲座上拜师，却被告知“一年时间，让你变成编剧，但你要回去上班”。课程就这么开始了，地点却是人声鼎沸的热炒店。为什么要在这里上课？为什么老师不收钱还管饭？为什么他说编剧没梦想，才华不重要？周末热炒店的编剧课，从故事结构讲到人物设计，从剧本格式讲到制片流程，咏琪真的能像老师说的那样，只用一年时间就从菜鸟成长为职业编剧吗？看似高产成功的老师，又有着怎样不为人知的伤痛过往呢？

这是一套超越技巧、刷新创作观的另类指南。剧本的问题，往往隐含了故事讲述者内心的问题，不用担心，身兼心理咨询师的编剧三宅指出，负面情绪恰恰是创作的动力和起点。本书中，作者以严谨细腻的启发式谈话，帮助编剧发现自身的机械化思维“病症”，同你温柔交流，帮你破解压力，从社会面具中破壳而出，写出能让观众共鸣的故事。 复诊篇主要面向“情感细腻但欠缺谋篇布局能力”的写手，手把手教你写故事梗概、分场大纲，一步步将灵感乍现的瞬间串联起来，发展出跌宕起伏的完整故事。有志于从事编剧职业、力图挖掘创作人才的制作人，以及一切对故事感兴趣的读者，都可以从中受到抚慰和启发。

本书对知青剧的发展历程进行了四个阶段的划分，从艺术特色、精神内涵、代表作品几方面分析其各个时期的主要特征，并且在结构层面对知青题材电视剧的叙事模式、创作策略进行研究，总结出这一特定类型电视剧的特定规律。书中将文本研究与创作环境审视紧密集合，发掘出知青剧的主题内涵、叙事模式转换与变迁背后的深层次的社会文化和经济动因。本书从创作背景、艺术特色、精神内涵、代表作品几方面分析总结了各个时期知青剧的主要特征，对知青剧所取得的多方面艺术成就给予了总结，着重分析了其在历史反思价值、社会现实关照价值、艺术审美价值等方面的意义与价值。同时，对知青题材电视剧的叙事模式、创作策略进行研究，总结出这一特定类型电视剧的特殊规律。