《大闹天宫》是中国京剧传统剧目名，其故事情节选取自古典小说《西游记》第五、第六回，原名《安天会》，又名《闹天宫》。著名的京剧表演艺术家杨小楼、盖叫天、李万春和李少春等都很擅长这出猴戏，在齐天大圣形象的把握中，也各有各的特点。本剧历史上广受戏迷追捧，民国时期戏曲舞台上尤其收到欢迎。1953年，著名京剧表演艺术家李少春在世界青年联欢节演出此剧后获奖。1977年9月，中国京剧院一团复排此剧，现行演出剧本为翁偶虹为谷春章重新修改。现在本剧作为国家京剧院保留剧目，走出国门，经常在欧美、日本等地巡回演出，广受好评，成为中国文化走出去的优秀载体之一，推动了国外观众对京剧艺术，乃至中国文化的了解和认识。

古典音乐很悦耳，但想要“听懂古典音乐”，总觉得有点难？ 很多听众确实会碰到一个个让人一头雾水的问题，比如为什么交响曲和钢琴奏鸣曲都按“乐章”来分？为什么还非得按照一二三四的顺序来听交响乐？如何判断演奏的好坏，等等。 京都大学教授、三得利学艺奖作者写给古典乐门外汉的入门指南，以幽默风趣的吐槽方式详细解说令人困扰的问题，并佐以丰富图片，更清晰地展现古典乐的丰富内涵与音乐家们的精彩故事，让你真正享受古典乐的绝妙美感。

这是一本长销50余年、历经10次修订的电视节目制作全流程指南，超过400所世界知名院校的影视课程指定教材。作为在电视制作和教育领域深耕多年的金牌教授，策特尔系统性地向读者介绍了从前期筹备到后期制作的所有技能：如何开发创意、撰写脚本，导演如何准备和展开执导工作，不同摄像机、话筒、灯光设备的工作原理，如何布置场景，如何选择镜头，有效画面如何构建，如何照明，如何控制声音，如何在拍摄过程中实时切换镜头，电视出镜人要掌握哪些表演技巧，现场制作和演播室制作有什么区别，如何进行大型实况转播，拍摄结束后如何剪辑素材，等等。基于行业的zui新发展和数字技术的深刻影响，此次新版从架构到内容都进行了大幅更新，采用全彩印刷，包括近400幅精美插图，其中既有各种技术设备的外观、不同镜头的构图效果，还有大量拍摄方案图，如特定场景的灯光设计、话筒布置，各类体育比赛、听证会、大型室外活动的摄制布局等，便于读者将书中所学准确、高效地应用于实际操作之中。

本书集中考察了2019—2020年中国、韩国、日本、印度、泰国、马来西亚、越南、伊朗、新加坡、菲律宾、以色列、哈萨克斯坦、巴基斯坦、斯里兰卡、尼泊尔、蒙古等亚洲国家的电影产业和创作现状，采用宏观的现象梳理和微观的文本细读相结合的方法，详细论述各国各地区电影的产业状况、创作情况、重要潮流、热点现象，并对各国各地区代表性的影片、影人做精要总结与梳理，对当下亚洲电影的产业和文化景观进行了兼具整体与细部的研究观照。

这是一本从编剧角度考察中国电影百余年历史的专业著述。书中梳理了不同阶段的剧作实践，以史料学与影人年谱的方法思路，细数那些对后辈创作者影响颇深的重要创作流派、美学思维、代表影人及其作品，如对鸳鸯蝴蝶派、左翼进步影人、“孤岛”时期的借古喻今作品、改革开放以来市场选择下的商业类型电影、港台与海外影人实践等内容的论述，展示了中国电影的丰富样貌和独特品格，揭示了历史的渐进中中国故事讲述方法的多元可能性。同时，还尤为关注经济、社会、美学、技术等因素对剧本创作的影响，拓展了电影史研究的理论视野与范式方法，极具学术参考价值。

作者麦克布莱德自1993年开始，18年间采访了327位电影人及斯皮尔伯格亲友，写成这部50多万字的巨著。首版于1997年在美国出版，本次中文版引进版本为该书第3版。 作者按照时间顺序详尽梳理了斯皮尔伯格长达60年的“电影之路”，从他12岁时用8毫米摄影机拍摄了第一部小电影到凭借《大白鲨》《E.T.外星人》《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》等经典影片成为家喻户晓的百亿美元票房导演。 作者从家庭环境、成长经历、事业生涯、性格因素等多维度来展现其成为伟大导演的历程，对斯皮尔伯格电影在流行和艺术、商业和人文、娱乐性和思想性的平衡上给出了客观独立的分析，向读者呈现了名人光环下一个真实、全面、有血有肉的斯皮尔伯格。

本书为北京电影学院视听传媒学院“视听新媒体受众研究”课程教材，主要内容分为两大部分，第一部分为受众研究基础理论，第二部分为受众研究的新形态。两部分之间呈现出传统与创新、理论与实践结合的鲜明特征。两大部分共8章，满足北京电影学院视听传媒学院“视听新媒体受众研究”课程体量，内容进度将根据具体行课安排进行调整和完善。 本教材将基于北京电影学院戏剧与影视学学科建设和交叉学科发展的根本需求，将经济社会发展需求与互联网时代紧密结合，着力实现专业化程度较高的、与市场发展相契合的专业学科建设和人才培养目标。

《视听新媒体剪辑基础教程》为北京电影学院视听传媒学院剪辑基础课程教材，供本科生及研究生相关课程使用。本书内容分为两大部分，具体分为7章，第一部分内容主要涉及剪辑创作的基本理论基础和研究方法等；第二部分内容主要涉及与剪辑创作相关联的科技应用及剪辑创作未来发展研究与探讨。

本书将短片剧作比喻成一次旅途，全书分为四个部分，分别是“上路之前”“在路上：关于短片你需要知道的一切”“岔路口：视听化的‘另类’剧本”，以及最后一部分“抵达目的地”。 第一部分是在开始创作之前，也就是正式踏上“旅途”之前我们需要打包进行李箱的内容。这一部分对于短片的重要性、成为编剧的条件、剧本以及剧本格式做了界定；第二部分是介绍沿途的重要风景，探讨关于短片的所有知识，包括短片与长片的区别、短片的特质、短片的结构等方面；第三部分的第十一章名为“视听化剧本”，分别从导演思维、摄影思维、美术思维来探讨“整合编剧思维”拓展的可能性；第十二章“剧作与技术”以及第十三章“‘另类’剧本创作”，是全书理论性**的章节，也是全书最不好读的部分，因为这两章从剧本史的角度，详细论述了技术对于剧作的影响，以及非传统的“另类”编剧方法。给读者一个建议，如果你正着急创作手头的剧本，那么你可以跳过这一章节，先继续往下读，因为接下来就是第四部分：“抵达目的地”。在这一部分，你会惊喜地发现短片创作常走的弯路已经被总结出来，并且还有针对短片创作的七大建议，甚至还有一些你可以用来开发创意的好玩的练习题。

本书所写内容简单概括如下：画面的静态信息会与哪些造型手段相关联？构图方面如何安排造型元素？不同的景别划分以及不同的视角表达的信息量会有哪些不同？镜头的基本构成有哪些？画面的动态信息又会有哪些不同的特征和方式？画面里哪些镜头的拼接会带来什么样的含义？以上这些内容都是画面造型语言的重要部分。 对造型基础的深入学习，不仅有利于理解画面构成，还会在艺术创作上明确影像风格，并增加影像视觉的流畅性。