这是一本长销50余年、历经10次修订的电视节目制作全流程指南，超过400所世界知名院校的影视课程指定教材。作为在电视制作和教育领域深耕多年的金牌教授，策特尔系统性地向读者介绍了从前期筹备到后期制作的所有技能：如何开发创意、撰写脚本，导演如何准备和展开执导工作，不同摄像机、话筒、灯光设备的工作原理，如何布置场景，如何选择镜头，有效画面如何构建，如何照明，如何控制声音，如何在拍摄过程中实时切换镜头，电视出镜人要掌握哪些表演技巧，现场制作和演播室制作有什么区别，如何进行大型实况转播，拍摄结束后如何剪辑素材，等等。基于行业的zui新发展和数字技术的深刻影响，此次新版从架构到内容都进行了大幅更新，采用全彩印刷，包括近400幅精美插图，其中既有各种技术设备的外观、不同镜头的构图效果，还有大量拍摄方案图，如特定场景的灯光设计、话筒布置，各类体育比赛、听证会、大型室外活动的摄制布局等，便于读者将书中所学准确、高效地应用于实际操作之中。

本书集中考察了2019—2020年中国、韩国、日本、印度、泰国、马来西亚、越南、伊朗、新加坡、菲律宾、以色列、哈萨克斯坦、巴基斯坦、斯里兰卡、尼泊尔、蒙古等亚洲国家的电影产业和创作现状，采用宏观的现象梳理和微观的文本细读相结合的方法，详细论述各国各地区电影的产业状况、创作情况、重要潮流、热点现象，并对各国各地区代表性的影片、影人做精要总结与梳理，对当下亚洲电影的产业和文化景观进行了兼具整体与细部的研究观照。

《2021中国电影艺术报告》具备较高的专业性、规范性和完整性，可以帮助影视从业者和普通读者把握2020年度中国电影的整体艺术状况，引发读者对电影艺术层面诸多元素的深入思考，具有较强的理论意义和资料价值。

本书是作者关于拉丁美洲电影作品的研究成果。全书共分为六章，包括行旅篇、魔幻现实主义电影、爱情篇、罪与罚篇、政治与现实主义、拉丁美洲新电影，每一章下又包括几部电影作品。主要是对近年来拉丁美洲的主要电影作品进行了分门别类的全面综述，以及对拉丁美洲相关电影作品从多角度的深入而具体的分析与探究。通过对诸多拉丁美洲影视作品的探析，以此来揭示出拉丁美洲电影艺术创作的规律、方法与技巧，以及拉丁美洲电影作品的独特之处。

这是一本从编剧角度考察中国电影百余年历史的专业著述。书中梳理了不同阶段的剧作实践，以史料学与影人年谱的方法思路，细数那些对后辈创作者影响颇深的重要创作流派、美学思维、代表影人及其作品，如对鸳鸯蝴蝶派、左翼进步影人、“孤岛”时期的借古喻今作品、改革开放以来市场选择下的商业类型电影、港台与海外影人实践等内容的论述，展示了中国电影的丰富样貌和独特品格，揭示了历史的渐进中中国故事讲述方法的多元可能性。同时，还尤为关注经济、社会、美学、技术等因素对剧本创作的影响，拓展了电影史研究的理论视野与范式方法，极具学术参考价值。

作者麦克布莱德自1993年开始，18年间采访了327位电影人及斯皮尔伯格亲友，写成这部50多万字的巨著。首版于1997年在美国出版，本次中文版引进版本为该书第3版。 作者按照时间顺序详尽梳理了斯皮尔伯格长达60年的“电影之路”，从他12岁时用8毫米摄影机拍摄了第一部小电影到凭借《大白鲨》《E.T.外星人》《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》等经典影片成为家喻户晓的百亿美元票房导演。 作者从家庭环境、成长经历、事业生涯、性格因素等多维度来展现其成为伟大导演的历程，对斯皮尔伯格电影在流行和艺术、商业和人文、娱乐性和思想性的平衡上给出了客观独立的分析，向读者呈现了名人光环下一个真实、全面、有血有肉的斯皮尔伯格。

这是一本轻小说式编剧入门书，通过有趣的情节，用轻松易懂的白话讲解剧作方法。普通上班族咏琪，为了追求梦想辞去工作，冲到编剧老师高明的讲座上拜师，却被告知“一年时间，让你变成编剧，但你要回去上班”。课程就这么开始了，地点却是人声鼎沸的热炒店。为什么要在这里上课？为什么老师不收钱还管饭？为什么他说编剧没梦想，才华不重要？周末热炒店的编剧课，从故事结构讲到人物设计，从剧本格式讲到制片流程，咏琪真的能像老师说的那样，只用一年时间就从菜鸟成长为职业编剧吗？看似高产成功的老师，又有着怎样不为人知的伤痛过往呢？

本书对知青剧的发展历程进行了四个阶段的划分，从艺术特色、精神内涵、代表作品几方面分析其各个时期的主要特征，并且在结构层面对知青题材电视剧的叙事模式、创作策略进行研究，总结出这一特定类型电视剧的特定规律。书中将文本研究与创作环境审视紧密集合，发掘出知青剧的主题内涵、叙事模式转换与变迁背后的深层次的社会文化和经济动因。本书从创作背景、艺术特色、精神内涵、代表作品几方面分析总结了各个时期知青剧的主要特征，对知青剧所取得的多方面艺术成就给予了总结，着重分析了其在历史反思价值、社会现实关照价值、艺术审美价值等方面的意义与价值。同时，对知青题材电视剧的叙事模式、创作策略进行研究，总结出这一特定类型电视剧的特殊规律。

随着媒介技术的快速发展，广告创意已不再是专业创意设计人员的专职领域。广告设计的应用也伴随着媒介产业的快速发展逐渐延伸到泛传媒产业的各个领域。本书为平面广告创意与设计的从业者、爱好者提供了包含视觉传达、字体设计、版式设计、VI设计等较为基础的广告设计知识、方法和案例分析，力求为读者提供快速应用的设计依据。

《视听新媒体剪辑基础教程》为北京电影学院视听传媒学院剪辑基础课程教材，供本科生及研究生相关课程使用。本书内容分为两大部分，具体分为7章，第一部分内容主要涉及剪辑创作的基本理论基础和研究方法等；第二部分内容主要涉及与剪辑创作相关联的科技应用及剪辑创作未来发展研究与探讨。