这是一套超越技巧、刷新创作观的另类指南。剧本的问题，往往隐含了故事讲述者内心的问题，不用担心，身兼心理咨询师的编剧三宅指出，负面情绪恰恰是创作的动力和起点。本书中，作者以严谨细腻的启发式谈话，帮助编剧发现自身的机械化思维“病症”，同你温柔交流，帮你破解压力，从社会面具中破壳而出，写出能让观众共鸣的故事。 复诊篇主要面向“情感细腻但欠缺谋篇布局能力”的写手，手把手教你写故事梗概、分场大纲，一步步将灵感乍现的瞬间串联起来，发展出跌宕起伏的完整故事。有志于从事编剧职业、力图挖掘创作人才的制作人，以及一切对故事感兴趣的读者，都可以从中受到抚慰和启发。

威廉·艾斯珀，当代杰出的表演教练之一，一生致力于阐述并拓展桑福德·迈斯纳的传奇表演技巧，制定了一套严格的训练体系，为成为真正的创造性演员提供一套清晰明确、循序渐进的方法。本书再现了威廉·艾斯珀如何指导表演专业新生的全过程，生动地展示了良好的训练并没有禁锢演员的直觉，而是让他们带着真实且富有激情的内在生命去重塑自己的角色。很多零基础的表演者读完此书也受益颇多，可以说“用迈斯纳技巧培养出的演员，无论身处何种媒介，都能呈现出上乘的表演”。

著者简介 三宅隆太，日本编剧、电影导演、剧本医生、心理咨询师。曾任若松制作副导演，后转职为自由摄影师与照明技师，参与大量影视剧制作。此外，他以剧本医生的身份参与了诸多电影项目，不乏好莱坞作品，并执教于东京艺术大学研究生院等高校及其他编剧培训学校。 三宅参与编剧的电影作品有：《剧场灵》（2015）、《黑百合小区》（2013）、《凌晨是神的时间》（2011）、《怪谈新耳袋：怪奇》（2010）、《咒怨：白老妇》（2009），电视剧作品有：《世界奇妙物语25周年秋季特别篇》（2015）、《黑百合小区：序章》（2013）、《古代少女队Dogoon V》（2010）、《毛骨悚然撞鬼经》系列等。 译者简介 史逸青，翻译与电影爱好者，毕业于上海外国语大学日语语言文学专业。

演员要怎样做，才能避免自己的电影或电视镜头被剪掉？艾美奖*佳剪辑获得者乔丹·戈德曼带你走进剪辑室，了解导演、制作人、剪辑师是如何决定你的表演能否被选入屏幕。书中以大量影视剧为例，详细解释了演员为了避免镜头被剪掉应该注意哪些事项，这其中包括剪辑师的工作及评价标准、镜头被剪的原因、可掌控与不能掌控的因素。有了书中的指示原则，你可以游刃有余地在任何镜头前呈现出*佳表演状态和更多的戏份。

本书为北京电影学院视听传媒学院“视听新媒体受众研究”课程教材，主要内容分为两大部分，第一部分为受众研究基础理论，第二部分为受众研究的新形态。两部分之间呈现出传统与创新、理论与实践结合的鲜明特征。两大部分共8章，满足北京电影学院视听传媒学院“视听新媒体受众研究”课程体量，内容进度将根据具体行课安排进行调整和完善。 本教材将基于北京电影学院戏剧与影视学学科建设和交叉学科发展的根本需求，将经济社会发展需求与互联网时代紧密结合，着力实现专业化程度较高的、与市场发展相契合的专业学科建设和人才培养目标。

本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，并被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材，深受全球读者和电影行业专业人士认可，被公认为了解电影艺术的入门佳作。　《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，章后附有延伸阅读，书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。　全新修订的第14版修订增补了近100页内容：A.增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析；B.更多对经典电影和好莱坞黄金时代电影的探讨，如《春闺风月》《费城故事》；C.更多对当代电影明星（詹妮弗·劳伦斯、汤姆·克鲁斯等）的讨论；D.更多对类型电影和商业大片的讨论，如《银河护卫队》《侏罗纪世界》等；E.增补替换了近百部2000年后的新电影案例，如《星际穿越》《少年派的奇幻漂流》等　从这本书开始，叩开电影世界的大门。

《新手导演求生术：迅速破除69 种错觉，做出正确决断》是一本专门写给影视行业新人的避坑指南。影视拍摄中有多种选择，也容易犯下各种代价高昂的错误——好在，所有这些坑都已经有人替你掉过了。达里尔？鲍勃？戈德堡在影视行业摸爬滚打多年，见证了无数惨痛的崩溃现场，积累了大量避坑经验。在本书中，他以明晰的结构和活泼的语言，列出了69种新手导演特别容易产生的错觉，并给出了正确行动的方法。这些错觉涵盖了一个完整项目周期的方方面面：筹资预算、选角建组、日程规划、人员分工、指导演员、镜头设计、后期剪辑、推广发行。通过本书，你可以快速了解电影制作的全貌，将那些凭借多年实战才能掌握的诀窍一网打尽，避开各种不切实际的认知弯路，并点燃对电影创作的热情。

我们生活在这样一个时代，数字媒体技术和互联网在全球范围的广泛传播促进了纪录片的变革和发展，为纪录片形式的拓展和创新注入了新的活力。本书涵盖了纪录片的历史与理论，集中讨论了全球日益流行的自传体纪录片和交互式纪录片的理论与实践。

本书为我们详尽生动地介绍了从默片时期至今的电影音乐创作源流，不仅涵盖占据主导地位的美国好莱坞音乐，同时将视角放眼国际，涉及英国、法国、印度、意大利、日本等国的具体电影音乐分析。本书从宏观上对电影流派、作品类型和理论评价进行了广泛研究，并在微观上对具有代表性的不同电影中画面和声音的互动做出了具体的非技术性的描述。除了重点关注叙事影片，本书还分类介绍了纪录片、动画片、歌舞片以及与戏剧传统相关的其他类型片的音乐，包括在电影中的流行音乐和古典音乐。作者分析了电影音乐发展过程中不断变化的技术和美学特征，并对现代电影作曲家的创作实践加以总结。本书作者莫文·库克（Mervyn Cooke）是英国诺丁汉大学的音乐教授，著有多部音乐领域著作，同时也是一位活跃的钢琴家和作曲家。

近年来中国网络影视发展较快，部分优秀网络影视在海内外广泛传播，产生了较大影响。这些网络影视以中华优秀文化为内核，致力于中华文化与美学的创新与发展，其传播影响着我国文化艺术的发展，增强了我国的文化自信与艺术感染力。同时，这些网络影视在群体传播方面的探索和创新，有成功，也有亟待解决的现实问题。最近几年中国网络影视发展越来越好，不仅成为电影电视的生力军，而且逐步成为电影电视的主力军之一，在海内外传播广泛，产生越来越大的影响，发挥越来越重要的作用。群体传播是网络传播重要方式之一。群体传播是一个传播学概念，通常指的是信息在群体之间传播的一种信息传递行为，这个群体一般以两个或两个以上的人为基本规模，在某一特定物理空间，基于对某一类别事件的共同关注联系在一起，是一种重要的传播类型。比如，很多网民喜欢张昕宇、梁红主创的系列纪实类网络节目《侣行》，主动进行群体传播，其在海内外的影响进一步扩大。互联网的日益普及、新媒体时代的来临，使得群体传播的场域更加扩大化，更具开放性，也使群体传播以更加灵活的方式渗透进大众的生活。学者隋岩在其《论群体传播时代的莅临》一文中认为，世界历史已进入一个新的历史阶段，即群体传播时代。他认为，对群体传播是“群体进行的非制度化的、非中心化、缺乏管理主体的传播行为”。所言准确、精辟，具有较大启发意义。