本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》英文影印第14版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，并被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材，深受全球读者和电影行业专业人士认可，被公认为了解电影艺术的入门佳作。 《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，章后附有延伸阅读，书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。 升级第14版修订增补了近100页内容：一、增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析；二、更多对经典电影和好莱坞黄金时代电影的探讨，如《春闺风月》《费城故事》；三、更多对当代电影明星（詹妮弗·劳伦斯、汤姆·克鲁斯等）的讨论；四、更多对类型电影和商业大片的讨论，如《银河护卫队》《侏罗纪世界》等；五、增补替换了近百部2000年后的新电影案例，如《星际穿越》《少年派的奇幻漂流》等

动作冒险片是美国电影工业一直以来zui持续受欢迎的出口类型，跨越不同地域、社会、文化、语言的隔阂，在全世界有着庞大的观众基础。对于编剧而言，剧本是否成功满足了该类型观众期待，仅依靠写出几场紧张刺激的追逐戏、打斗戏，是远远不够的。作为动作冒险片的实战派专家，本书作者直击本质、正本清源，深究该类型起源发展、故事基础、价值核心、构成条件，揭示界定其内容与风格的关键元素，结合逾百部zui地道的片例，提供独具特色的“银幕故事类型关联表”以及相对应的一整套框架体系，助你写出让观众共情的角色与故事。

这本精美的彩色画册，为你讲述对角巷里那些你不知道的秘密！破釜酒吧的名字是怎么来的？奥利凡德的店里有多少根魔杖？韦斯莱魔法把戏坊有什么麻瓜道具？闲人免进的翻倒巷有哪些店铺？电影中的魔法长袍经历了几代的变化？…………想了解更多，就打开这本《哈利·波特：探秘对角巷》，一头扎进这个拥有魔法的巫师集市吧！跟随本书精美又细致的插图，一起探索对角巷的秘密吧！从奥利凡德魔杖店、韦斯莱魔法把戏坊堆满商品的货架，到古灵阁的地下金库和其他更为神秘的角落，书中每一页都再现了深受哈迷喜爱的电影中的经典场景。精彩绝伦的插图重现了这条熙来攘往的魔法街道，你很容易就能认出极具标志性的建筑、颇具人气的巫师角色、神奇的魔法道具，以及更多精彩内容。与此同时，还有更多引人入胜的细节，揭密了把“哈利·波特”原著搬上银幕的过程。“这是一本精心编排、言之有物的书。”——“电影舞台”网站 “跟随精美的插图来了解奥利凡德、古灵阁和这条专享的街道上其他店铺的内部机密吧。”——亲子网站“红色三轮车”“跟随这本充满细节的书进入熙攘的对角巷，在这个所有年轻巫师都梦想前往的圣地来一次旅行吧。”——“思想线”网站

没有人比威廉·戈德曼更了解好莱坞是怎么一回事了，本书是他对编剧生涯的一次回顾与分享、对电影行业的一次观察与总结。全书分为“真实篇”和“冒险篇”：他带领我们走进各大片厂的权力金字塔内部，走进奥利弗、纽曼、霍夫曼等伟大演员的工作现场，将八卦轶事、明星秘闻、权钱内幕、运作模式一一道来，毫不避讳又辛辣幽默；他梳理个人创作之路，“诚实交代”身为职业编剧的挣扎与收获，亲自“拉片”复盘对自己代表作的成败体会，并手把手地教你从零开始改编小说。对每一个想写剧本、做编剧的人而言，这位“20世纪zui受欢迎的讲故事的人”留下的行业圣经，值得一读再读。

本书收录了35部伟大电影的虚构地图。流行文化制图师安德鲁•德格拉夫根据每部影片的人物、情节、场景，设计了一张完整地图，读者可以跟随其中彩色的角色行动路线，畅游片中所有场景，重享电影乐趣。每部电影的地图都有专业影评人撰文，以通俗幽默的文化视角介绍电影经久不衰的魅力。书中既有“复联”“指环王”“星际迷航”“异形”等耳熟能详的大IP系列，也有《低俗小说》《黄金三镖客》《剪刀手爱德华》等影史经典，堪称一次充满想象力的创意“观影”之旅。

“迷影之于我的意义，乃是一种涵盖了对电影、电影导演、影评人以及观影者的爱。”——安托万·德巴克 那些活动于 20 世纪 60 年代初期的狂热影迷究竟是怎么看电影的？ 他们会坐在放映厅的哪个位置？用什么姿势？他们如何主持电影俱乐部？ 他们的团体活动具体是怎么进行的？ 他们如何借由谈话、书信，以及私人或公开的写作去分享自己的观影日记？ …… 迷影曾是一种属于法国的热情，影迷不仅为之阅片无数，更奉献身心——就看过的片子交流雄辩、撰写评论、谒见导演、创刊办报，甚至是主持电影俱乐部。据说，正是这股极其特殊的风气，让20世纪那些大师级导演在解放时期到1968年间的巴黎无不名重一时。从很大程度上来说，恰恰是所谓的迷影文化“造就了”希区柯克、霍克斯、罗西里尼、雷诺阿等多位电影艺术家，是影迷将他们拱进严肃作者和知识分子之列，从而跟阿拉贡、毕加索、约翰·凯奇等人一样，成为20世纪文化的创造者。 这些影迷究竟是何方神圣？在本书中，安托万·德巴克将逐一为这些日后纷纷当上批评家、导演、作家、记者的“电影恋人”立传、画像，尤其是巴赞、侯麦、朗格卢瓦、特吕弗、戈达尔、里维特、夏布洛尔、达内等人。他在巨细靡遗地描绘这几个伟大身影的生命历程、热情理想和奋战事迹的同时，更以一种超越电影及其历史的眼界去加以审视之：毕竟，这些深受超现实主义、存在主义、文学传统、结构主义影响的影迷，确实能从一个另类的视角去观照那些涌现于20世纪五六十年代的思想潮流、艺术形式以及重大的论题。

《创造神奇：导演的艺术与技能》解析了电影导演中的每一个方面，告诉读者，其实执导电影比想象得简单。关键是要正确习得电影制作这门手艺，然后才能挥洒自如地在电影制作中运用你的创意。

深度卷入视听传播业的若干年里，无论站在研究者或是评论者的立场上，都目睹着这个行业直观的变化。这些发展，未必能用简单的价值判断来加以界定，但如大家所感受到的，眼前的时代是富于新意和突破的时代。在今天的大环境里，“影像”所负载的意义远远超乎媒介功能本身，流行影视文化正在释放出比以往任何一个阶段更多元和丰富的意义。本书选择了作者近五年来发表于主流媒体的代表性影视评论文章，从不同维度尝试对当代流行影视文化进行思考，分为个案深焦、类型启示、现象探究、文化反思四个篇章。不论短长，是为记录。

《中国电影电视剧和话剧发展研究报告（2019卷）》分为“2019年度研究报告”“2019年度作品批评”“2019年度理论精选”三辑。收录了《2019年中国电影年度导演分析》《论新中国电影美学形态和美学风格的发展演变》《论中国话剧研究的三种范式及其发展趋向》等文章。

本论文集是基于北京电影学院主办的十五次“中国艺术传统与中国电影”系 列讲座文稿整理而成，汇集了海内外十二位专家学者共十三篇讲座发言。专家学者们回溯中国电影的民族特性，阐释中国传统艺术（传统戏曲、民族音乐、古典诗词、传统绘画）与中国电影之间的亲缘血脉，发掘中国电影的美学精神与文化内涵，探讨中国电影创作对中国传统艺术的借鉴传承与创新转化，为正在寻求方向的中国电影艺术创新发展提供参考路径，也给当代中国电影理论研究提供新的视角和思路。