本次更新的《剪辑医生：让影片重获新生的创意剪辑手册（第2版）》，为行业内有抱负的剪辑师提供了富有创造性的剪辑策略，他们可以通过使用这些策略来提高影片的质量，同时也可以解决一些常见的影片制作上的问题。本书作者是拥有数十年的好莱坞电影剪辑和剪辑医生经验的约翰·罗森伯格（John Rosenberg），他揭示了剪辑艺术的美学和技术方面的问题，展示了帮助“生病”的影片项目重获新生或是让一个有着良好“健康状况”的影片项目变得更好的方法。无论是演员的糟糕表现、剧本中的漏洞、连续性问题或节奏问题，还是一个镜头构图的拙劣都是我们观看的电影或节目在制作过程中可能会遇到挑战，而应对这些挑战正是剪辑师的工作。作为业内剪辑师，约翰.罗森伯格教授将电影剪辑比作医学治疗，为剪辑实操提供了一个诊断指南，提供了从故事和剧本不一致到特定类型片结构问题的解决方案。本书第2版的内容通俗易懂，并升级更新，以适应基于文件的数字电影制作流程为主流的趋势，在高分辨率素材、转场、视觉效果、协同合作、声音和音乐剪辑等方面提出了新的见解，并强调了艺术形式的历史性进步。

本书通过现代性视域下对中国电影创意思维的剖析，将“创意思维问题”还原为清晰的、具体的数个维度。通过对不同的维度与层面的勾勒说明，完成一次有效的回返，即：将电影从“产业、流量、数据”的维度重新拉回到“故事、创意、叙事”本身，实现了对电影本身的一次去数字化“还原”，重新找到“电影作为艺术”的本体论价值。通过与美国好莱坞的镜像式比对，关照其相对成熟完善的电影创意思维生成因素，梳理了中国电影究竟如何被现代性所重新建构，且在面对终将使多元性、差异性的故事走向衰亡的现代性问题时，我们有哪些现实的反思与期望。

没有人比威廉·戈德曼更了解好莱坞是怎么一回事了，本书是他对编剧生涯的一次回顾与分享、对电影行业的一次观察与总结。全书分为“真实篇”和“冒险篇”：他带领我们走进各大片厂的权力金字塔内部，走进奥利弗、纽曼、霍夫曼等伟大演员的工作现场，将八卦轶事、明星秘闻、权钱内幕、运作模式一一道来，毫不避讳又辛辣幽默；他梳理个人创作之路，“诚实交代”身为职业编剧的挣扎与收获，亲自“拉片”复盘对自己代表作的成败体会，并手把手地教你从零开始改编小说。对每一个想写剧本、做编剧的人而言，这位“20世纪zui受欢迎的讲故事的人”留下的行业圣经，值得一读再读。

电影《十面埋伏》上映已有17年。17年间，中国电影日新月异，向着大制作、类型化、工业化的方向飞奔。乘着数字技术进步的羽翼，电影飞往更加无所拘束、充满极度视觉想象的自由之境……有人说，《英雄》《十面埋伏》等电影，是国产电影工业化的开端，那会儿，我们确实开始尝试拍摄所谓的“商业大片”。□0世纪90年代末至□000年间，国有电影厂转型，私营资本介入电影拍摄，你所需要的、所能想象的东西全部汇聚而来，思想更加开放，信息更加广泛，设计的思维也全然不同，电影行业整个打开。很多时候，电影创作跟时代节点有着很大关系，小成本影片的创作，让人愉快——讲那种小人物的故事，虽然影片投资不大，但胜在创作氛围好，美术也细致到位……商业电影的拍摄，也让人愉快——有了足够的时间，充足的资金保障，我们就可以随心所欲地创作，天马行空的艺术想象才可能成为现实。

本书收录了35部伟大电影的虚构地图。流行文化制图师安德鲁•德格拉夫根据每部影片的人物、情节、场景，设计了一张完整地图，读者可以跟随其中彩色的角色行动路线，畅游片中所有场景，重享电影乐趣。每部电影的地图都有专业影评人撰文，以通俗幽默的文化视角介绍电影经久不衰的魅力。书中既有“复联”“指环王”“星际迷航”“异形”等耳熟能详的大IP系列，也有《低俗小说》《黄金三镖客》《剪刀手爱德华》等影史经典，堪称一次充满想象力的创意“观影”之旅。

本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》英文影印第14版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，并被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材，深受全球读者和电影行业专业人士认可，被公认为了解电影艺术的入门佳作。 《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，章后附有延伸阅读，书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。 升级第14版修订增补了近100页内容：一、增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析；二、更多对经典电影和好莱坞黄金时代电影的探讨，如《春闺风月》《费城故事》；三、更多对当代电影明星（詹妮弗·劳伦斯、汤姆·克鲁斯等）的讨论；四、更多对类型电影和商业大片的讨论，如《银河护卫队》《侏罗纪世界》等；五、增补替换了近百部2000年后的新电影案例，如《星际穿越》《少年派的奇幻漂流》等

本论文集是基于北京电影学院主办的十五次“中国艺术传统与中国电影”系 列讲座文稿整理而成，汇集了海内外十二位专家学者共十三篇讲座发言。专家学者们回溯中国电影的民族特性，阐释中国传统艺术（传统戏曲、民族音乐、古典诗词、传统绘画）与中国电影之间的亲缘血脉，发掘中国电影的美学精神与文化内涵，探讨中国电影创作对中国传统艺术的借鉴传承与创新转化，为正在寻求方向的中国电影艺术创新发展提供参考路径，也给当代中国电影理论研究提供新的视角和思路。

本书将从馆藏500多幅20世纪早期中国电影女演员影像中遴选300余幅照片出版。这批照片涉及60余人，其中绝大多数为1900年至1920年生人，如：张织云、陈燕燕、叶秋心、胡蝶、王莹、陈波儿、阮玲玉、徐来、黎明晖、王人美、夏佩珍、袁美云、朱秋痕、严月娴、黎灼灼、黄耐霜、范雪朋、林楚楚、胡萍、李旦旦、谈瑛、黎莉莉、顾梅君、顾兰君、胡姗、宣景琳、袁绍梅、陈玉梅、“梁家四姐妹”（梁赛珍、梁赛珊、梁赛珠、梁赛瑚）等。部分照片有摄录者姓名，其中大多数由著名摄影师张进德拍摄。

李静的《波谲云诡的时代之境：当代国产间谍片研究》是较早对间谍类型进行系统梳理，尤其是对其艺术形象的营造及其机制进行比较深入探讨与研究。其中一些关照与分析对于这一研究领域都有一定开拓性的意义。尽管由于种种原因拖到今天才发表，但是时间并未销蚀其学术价值。《波谲云诡的时代之境：当代国产间谍片研究》仍是对我们认识这一类型一个具有启示性的学术成果，希望它能对后来的研究者有所帮助。

深度卷入视听传播业的若干年里，无论站在研究者或是评论者的立场上，都目睹着这个行业直观的变化。这些发展，未必能用简单的价值判断来加以界定，但如大家所感受到的，眼前的时代是富于新意和突破的时代。在今天的大环境里，“影像”所负载的意义远远超乎媒介功能本身，流行影视文化正在释放出比以往任何一个阶段更多元和丰富的意义。本书选择了作者近五年来发表于主流媒体的代表性影视评论文章，从不同维度尝试对当代流行影视文化进行思考，分为个案深焦、类型启示、现象探究、文化反思四个篇章。不论短长，是为记录。