本书是在新的时代背景中就演员“表演创作矛盾”进行的一次梳理归纳和重新认识。本书对几个对现当代表演艺术起到较大影响的演剧样式展开分析论述，其中包括斯坦尼斯拉夫斯基的体系、布莱希特的“陌生化效果”、梅耶荷德的“有机造型术”、和格洛托夫斯基的“质朴戏剧”以及彼得.布鲁克的创作方法。以期看到在不同的流派下，他们各自是用什么样的方法解决“演员表演创作矛盾”，做到体验角色情感、实现舞台形象的？还有，他们分别怎样界定角色情感；怎样挖掘、和在哪个层面使用演员的情感材料进行创作；“体验”这一斯坦尼学派的术语在其他流派中怎样

本书由2020年北京电影学院主办的“中国电影学新锐学者论坛”的论文成果汇集而成，共收录受邀参会学者的文章26篇，分为“中国诗画艺术与中国电影”“中国小说艺术与中国电影”“中国艺术传统在当代中国电影中的价值传承”“中国艺术传统在当代中国电影中的创新发展”4个部分。新锐学者从多个学科、多个视角、多个维度来思考中国电影与艺术传统之间的关系，带着青年学者特有的学术敏锐性，深入研究的思路、方法、观点都给人以很好的启示，预示着中国电影学术研究新的前景。本书的出版旨在展示当代青年学者的学术成果，吸引更多新锐学者参与到建构中国电影自身民族特色理论话语的学术实践中，为推动中国电影理论建设贡献应有的力量。

这是一本以课堂实录形式呈现的编剧教程，精编8位国际一线编剧在“大师之光”青年编剧高级研习班授课的讲稿，面向青年编剧，对症行业痛点，亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独特经验。构思故事、塑造人物、改编IP、构建世界……不同类型、题材的剧作方法和经验点拨，皆倾囊相授。书中特设学员提问环节，解答新人在当下中国影视创作环境中的真实困惑。

这本精美的彩色画册，为你讲述对角巷里那些你不知道的秘密！破釜酒吧的名字是怎么来的？奥利凡德的店里有多少根魔杖？韦斯莱魔法把戏坊有什么麻瓜道具？闲人免进的翻倒巷有哪些店铺？电影中的魔法长袍经历了几代的变化？…………想了解更多，就打开这本《哈利·波特：探秘对角巷》，一头扎进这个拥有魔法的巫师集市吧！跟随本书精美又细致的插图，一起探索对角巷的秘密吧！从奥利凡德魔杖店、韦斯莱魔法把戏坊堆满商品的货架，到古灵阁的地下金库和其他更为神秘的角落，书中每一页都再现了深受哈迷喜爱的电影中的经典场景。精彩绝伦的插图重现了这条熙来攘往的魔法街道，你很容易就能认出极具标志性的建筑、颇具人气的巫师角色、神奇的魔法道具，以及更多精彩内容。与此同时，还有更多引人入胜的细节，揭密了把“哈利·波特”原著搬上银幕的过程。“这是一本精心编排、言之有物的书。”——“电影舞台”网站 “跟随精美的插图来了解奥利凡德、古灵阁和这条专享的街道上其他店铺的内部机密吧。”——亲子网站“红色三轮车”“跟随这本充满细节的书进入熙攘的对角巷，在这个所有年轻巫师都梦想前往的圣地来一次旅行吧。”——“思想线”网站

“迷影之于我的意义，乃是一种涵盖了对电影、电影导演、影评人以及观影者的爱。”——安托万·德巴克 那些活动于 20 世纪 60 年代初期的狂热影迷究竟是怎么看电影的？ 他们会坐在放映厅的哪个位置？用什么姿势？他们如何主持电影俱乐部？ 他们的团体活动具体是怎么进行的？ 他们如何借由谈话、书信，以及私人或公开的写作去分享自己的观影日记？ …… 迷影曾是一种属于法国的热情，影迷不仅为之阅片无数，更奉献身心——就看过的片子交流雄辩、撰写评论、谒见导演、创刊办报，甚至是主持电影俱乐部。据说，正是这股极其特殊的风气，让20世纪那些大师级导演在解放时期到1968年间的巴黎无不名重一时。从很大程度上来说，恰恰是所谓的迷影文化“造就了”希区柯克、霍克斯、罗西里尼、雷诺阿等多位电影艺术家，是影迷将他们拱进严肃作者和知识分子之列，从而跟阿拉贡、毕加索、约翰·凯奇等人一样，成为20世纪文化的创造者。 这些影迷究竟是何方神圣？在本书中，安托万·德巴克将逐一为这些日后纷纷当上批评家、导演、作家、记者的“电影恋人”立传、画像，尤其是巴赞、侯麦、朗格卢瓦、特吕弗、戈达尔、里维特、夏布洛尔、达内等人。他在巨细靡遗地描绘这几个伟大身影的生命历程、热情理想和奋战事迹的同时，更以一种超越电影及其历史的眼界去加以审视之：毕竟，这些深受超现实主义、存在主义、文学传统、结构主义影响的影迷，确实能从一个另类的视角去观照那些涌现于20世纪五六十年代的思想潮流、艺术形式以及重大的论题。

《创造神奇：导演的艺术与技能》解析了电影导演中的每一个方面，告诉读者，其实执导电影比想象得简单。关键是要正确习得电影制作这门手艺，然后才能挥洒自如地在电影制作中运用你的创意。

《在爱和思中行远》共七大部分，六十五篇文章。不看文章内容，单看每一篇文章的标题，就足见作者的用心之甚。比如《在人生的苦咖啡中前行》《隐瞒的无奈》《一束束光的照亮》《时间是记录爱的》《春天里栽下的不仅仅是树》《列车驶向下一站》《在多维空间里的我》《虽然没有看到你的风情》《你轻轻地向我走来》等。这些用心良苦的标题设计，不但让我们在触目之初，便读出它的内涵与深意，而且字里行间充满着诗意的美，让人遐想，引入入胜。

动作冒险片是美国电影工业一直以来zui持续受欢迎的出口类型，跨越不同地域、社会、文化、语言的隔阂，在全世界有着庞大的观众基础。对于编剧而言，剧本是否成功满足了该类型观众期待，仅依靠写出几场紧张刺激的追逐戏、打斗戏，是远远不够的。作为动作冒险片的实战派专家，本书作者直击本质、正本清源，深究该类型起源发展、故事基础、价值核心、构成条件，揭示界定其内容与风格的关键元素，结合逾百部zui地道的片例，提供独具特色的“银幕故事类型关联表”以及相对应的一整套框架体系，助你写出让观众共情的角色与故事。

《电影市场扩散的原理与实证》基于创新扩散理论，从电影市场的实际出发，提出了电影市场扩散的基本概念，认为它是以某部电影为扩散主体，在其市场发行的周期内，通过相应的扩散渠道，起初由少数观众率先消费，其后在该电影的潜在观众群体内逐渐传播，最终为更多观众消费的动态过程。本书从概念、主体、要素、过程、影响因素、研究方法等角度构建了电影市场扩散的理论框架，并从季节效应、口碑效应、竞争效应和品牌效应四个方面，挖掘了电影市场扩散的特殊机理，依据电影票房数据进行了实证分析，为电影票房预测和电影市场营销策略制定提供理论依据。

没有人比威廉·戈德曼更了解好莱坞是怎么一回事了，本书是他对编剧生涯的一次回顾与分享、对电影行业的一次观察与总结。全书分为“真实篇”和“冒险篇”：他带领我们走进各大片厂的权力金字塔内部，走进奥利弗、纽曼、霍夫曼等伟大演员的工作现场，将八卦轶事、明星秘闻、权钱内幕、运作模式一一道来，毫不避讳又辛辣幽默；他梳理个人创作之路，“诚实交代”身为职业编剧的挣扎与收获，亲自“拉片”复盘对自己代表作的成败体会，并手把手地教你从零开始改编小说。对每一个想写剧本、做编剧的人而言，这位“20世纪zui受欢迎的讲故事的人”留下的行业圣经，值得一读再读。