本书是关于世界经典海洋电影的赏析读物，既可以作为一般读者了解经典海洋电影的通俗读物，也可作为影视类专业学生学习海洋电影的基本参考书。本书分为海战电影、海难电影、海洋探险、海洋动画四部分介绍国内外优秀海洋电影。本书既有对海洋电影的基本信息的呈现，又有深度阅读和相关链接，可以使读者较为全面了解海洋电影。海洋电影是海洋文化的呈现，通过赏析国内外海洋电影，可以使读者了解世界海洋文化。本书是2017年度山东省社科联重点普及项目《海之影——世界海洋影像档案》的终成果。编号：2017-SKZC-12。

本书围绕《中国好声音》《了不起的挑战》《我的小小电视》三个节目展开，以“文化杂合化”为理论视角，立足于电视空间的生产，将节目模式置于全球和地方化的产业、经济以及政策规制中，将原本被遮蔽的“权力”要素置于台前，探究形塑全球媒介文本的框架性因素、结构性力量，以及不同权力主体间互相倚赖与博弈的策略和运作轨迹。

这是一本以课堂实录形式呈现的编剧教程，精编8位国际一线编剧在“大师之光”青年编剧高级研习班授课的讲稿，面向青年编剧，对症行业痛点，亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独特经验。构思故事、塑造人物、改编IP、构建世界……不同类型、题材的剧作方法和经验点拨，皆倾囊相授。书中特设学员提问环节，解答新人在当下中国影视创作环境中的真实困惑。

动作冒险片是美国电影工业一直以来zui持续受欢迎的出口类型，跨越不同地域、社会、文化、语言的隔阂，在全世界有着庞大的观众基础。对于编剧而言，剧本是否成功满足了该类型观众期待，仅依靠写出几场紧张刺激的追逐戏、打斗戏，是远远不够的。作为动作冒险片的实战派专家，本书作者直击本质、正本清源，深究该类型起源发展、故事基础、价值核心、构成条件，揭示界定其内容与风格的关键元素，结合逾百部zui地道的片例，提供独具特色的“银幕故事类型关联表”以及相对应的一整套框架体系，助你写出让观众共情的角色与故事。

《真人秀模式节目本土化研究》是作者根据自己的研究成果，结合其在中央戏剧学院授课内容整理而成，在原有《节目分析》这门课程的基础上，融人了中外同类节目的模式比较，聚焦于深度挖掘模式节目本土化过程中弘扬□□□□核心价值观的文化因子，以期在理念和实操中展开分析和探讨，推动本土化模式节目发展，进而达到带领风尚、教育人民、服务社会的目标。在反复观摩、研究国内外的各类节目过程中，我们不难发现，即使有些节目已相隔数十年，但仍然经久不衰，甚至难以超出，这对今天的节目研究有着不可替代的重要意义。

没有人比威廉·戈德曼更了解好莱坞是怎么一回事了，本书是他对编剧生涯的一次回顾与分享、对电影行业的一次观察与总结。全书分为“真实篇”和“冒险篇”：他带领我们走进各大片厂的权力金字塔内部，走进奥利弗、纽曼、霍夫曼等伟大演员的工作现场，将八卦轶事、明星秘闻、权钱内幕、运作模式一一道来，毫不避讳又辛辣幽默；他梳理个人创作之路，“诚实交代”身为职业编剧的挣扎与收获，亲自“拉片”复盘对自己代表作的成败体会，并手把手地教你从零开始改编小说。对每一个想写剧本、做编剧的人而言，这位“20世纪zui受欢迎的讲故事的人”留下的行业圣经，值得一读再读。

本书收录了35部伟大电影的虚构地图。流行文化制图师安德鲁•德格拉夫根据每部影片的人物、情节、场景，设计了一张完整地图，读者可以跟随其中彩色的角色行动路线，畅游片中所有场景，重享电影乐趣。每部电影的地图都有专业影评人撰文，以通俗幽默的文化视角介绍电影经久不衰的魅力。书中既有“复联”“指环王”“星际迷航”“异形”等耳熟能详的大IP系列，也有《低俗小说》《黄金三镖客》《剪刀手爱德华》等影史经典，堪称一次充满想象力的创意“观影”之旅。

《在爱和思中行远》共七大部分，六十五篇文章。不看文章内容，单看每一篇文章的标题，就足见作者的用心之甚。比如《在人生的苦咖啡中前行》《隐瞒的无奈》《一束束光的照亮》《时间是记录爱的》《春天里栽下的不仅仅是树》《列车驶向下一站》《在多维空间里的我》《虽然没有看到你的风情》《你轻轻地向我走来》等。这些用心良苦的标题设计，不但让我们在触目之初，便读出它的内涵与深意，而且字里行间充满着诗意的美，让人遐想，引入入胜。

《电影市场扩散的原理与实证》基于创新扩散理论，从电影市场的实际出发，提出了电影市场扩散的基本概念，认为它是以某部电影为扩散主体，在其市场发行的周期内，通过相应的扩散渠道，起初由少数观众率先消费，其后在该电影的潜在观众群体内逐渐传播，最终为更多观众消费的动态过程。本书从概念、主体、要素、过程、影响因素、研究方法等角度构建了电影市场扩散的理论框架，并从季节效应、口碑效应、竞争效应和品牌效应四个方面，挖掘了电影市场扩散的特殊机理，依据电影票房数据进行了实证分析，为电影票房预测和电影市场营销策略制定提供理论依据。

本书通过现代性视域下对中国电影创意思维的剖析，将“创意思维问题”还原为清晰的、具体的数个维度。通过对不同的维度与层面的勾勒说明，完成一次有效的回返，即：将电影从“产业、流量、数据”的维度重新拉回到“故事、创意、叙事”本身，实现了对电影本身的一次去数字化“还原”，重新找到“电影作为艺术”的本体论价值。通过与美国好莱坞的镜像式比对，关照其相对成熟完善的电影创意思维生成因素，梳理了中国电影究竟如何被现代性所重新建构，且在面对终将使多元性、差异性的故事走向衰亡的现代性问题时，我们有哪些现实的反思与期望。