本书作者是《广州日报》电影线记者，通过生动的笔触将其近10年的电影观察和思考、经历和故事汇集成册。全书分为戛纳记忆、电影节片花、影人近距离、行业观察、随思小撷五个部分，以作者多次前往戛纳国际电影节采访的经历、故事、见闻为主要内容，讲述作者与电影的故事。例如，“戛纳记忆”里，有《江湖儿女》世界首映，全场观众起立鼓掌5分钟；有看《归来》时，法国观众感动地涕泪横流；有第71届戛纳国际电影节被赞名副其实的“中国大年”的民族自豪。还有“电影节片花”里的“我在威尼斯国际电影节看粤剧电影”，有广东电影惊艳亮相欧洲，有纪录片的城和纪录片的人。还有“影人近距离”里那些努力、认真为中国电影作出贡献的人们。

2008年全球金融危机之后，美国整体社会文化氛围日趋紧张，喜剧电影以“冒犯”为己任，被容许的边界却不断缩小，于是相应呈现出新的类型格局和创作取向。本书围绕当下占据北美市场主流的四种亚类型展开研究，即动作犯罪喜剧、动作冒险喜剧、浪漫喜剧、公路喜剧，以票房、口碑为依据，筛选代表性影片进行文本细读，探讨其类型形态、人物形象、情节模式、喜剧机制，尝试构建类型理论体系。对于当下本土创作而言，颇具参考价值。此外，本书还深入分析了喜剧精神与时代精神的辩证关系，涉及新自由主义危机、身份政治、民粹浪潮等热门社会议题，为读者理解喜剧的本质、理解我们这个时代，提供了一种新颖、广阔和富有启发性的视角。

这是一本以课堂实录形式呈现的编剧教程，精编8位国际一线编剧在“大师之光”青年编剧高级研习班授课的讲稿，面向青年编剧，对症行业痛点，亲授好莱坞通行规范、亚洲影人的变通法则及欧洲创作者的独特经验。构思故事、塑造人物、改编IP、构建世界……不同类型、题材的剧作方法和经验点拨，皆倾囊相授。书中特设学员提问环节，解答新人在当下中国影视创作环境中的真实困惑。

《真人秀模式节目本土化研究》是作者根据自己的研究成果，结合其在中央戏剧学院授课内容整理而成，在原有《节目分析》这门课程的基础上，融人了中外同类节目的模式比较，聚焦于深度挖掘模式节目本土化过程中弘扬□□□□核心价值观的文化因子，以期在理念和实操中展开分析和探讨，推动本土化模式节目发展，进而达到带领风尚、教育人民、服务社会的目标。在反复观摩、研究国内外的各类节目过程中，我们不难发现，即使有些节目已相隔数十年，但仍然经久不衰，甚至难以超出，这对今天的节目研究有着不可替代的重要意义。

《在爱和思中行远》共七大部分，六十五篇文章。不看文章内容，单看每一篇文章的标题，就足见作者的用心之甚。比如《在人生的苦咖啡中前行》《隐瞒的无奈》《一束束光的照亮》《时间是记录爱的》《春天里栽下的不仅仅是树》《列车驶向下一站》《在多维空间里的我》《虽然没有看到你的风情》《你轻轻地向我走来》等。这些用心良苦的标题设计，不但让我们在触目之初，便读出它的内涵与深意，而且字里行间充满着诗意的美，让人遐想，引入入胜。

在政府的强力推动下，1996年开始实施“九五五〇工程”，从而使中国电影1999年市场陷入低谷的同时，创作却呈现出繁荣态势，“创作高潮形成了。但是市场情况却不好，这的确是1999年的一个突出现象。”2001年12月11日，中国正式加入WTO，中国经济发展由此步入新征程，中国电影工业的发展也步入了一个新台阶。笔者当时的基本判断和表述是：加入WTO在即，中国的电影市场必将进一步开放，外资外片参与竞争必然会给民族/本土电影带来更大的冲击。加入WTO对于中国经济和社会发展是机遇与挑战并存，机遇大于挑战。然而对于中国电影来说，恐怕应该反过来说，是挑战大于机遇。2003中国电影整体上依然处于彷徨四顾，犹豫不决的徘徊状态，笔者称之为中国电影“新的十字路口”。之前的2002年11月，党的十六大提出要“积极发展文化事业和文化产业”，首次明确了电影的产业属性。遵循电影“作为可经营的文化产业”的指示，政府管理部门在2003年底、2004年初集中、密集地出台了一系列促进电影产业化改革的政策措施，全面推进体制机制改革，使得电影产业化从政策导向和口号变成了可量化的“现实”生产力，一个坚实的中国电影产业化发展的政策平台被搭建，加入WTO以后中国电影所面临的种种难题和风险被化解，2003-2015年中国电影以超过30%的复合性增长速度持续增长的局面被直接促成，市场与创作层面活力迸发，实现了未有过的跨越式发展。

《电影市场扩散的原理与实证》基于创新扩散理论，从电影市场的实际出发，提出了电影市场扩散的基本概念，认为它是以某部电影为扩散主体，在其市场发行的周期内，通过相应的扩散渠道，起初由少数观众率先消费，其后在该电影的潜在观众群体内逐渐传播，最终为更多观众消费的动态过程。本书从概念、主体、要素、过程、影响因素、研究方法等角度构建了电影市场扩散的理论框架，并从季节效应、口碑效应、竞争效应和品牌效应四个方面，挖掘了电影市场扩散的特殊机理，依据电影票房数据进行了实证分析，为电影票房预测和电影市场营销策略制定提供理论依据。

这本精美的彩色画册，为你讲述对角巷里那些你不知道的秘密！破釜酒吧的名字是怎么来的？奥利凡德的店里有多少根魔杖？韦斯莱魔法把戏坊有什么麻瓜道具？闲人免进的翻倒巷有哪些店铺？电影中的魔法长袍经历了几代的变化？…………想了解更多，就打开这本《哈利·波特：探秘对角巷》，一头扎进这个拥有魔法的巫师集市吧！跟随本书精美又细致的插图，一起探索对角巷的秘密吧！从奥利凡德魔杖店、韦斯莱魔法把戏坊堆满商品的货架，到古灵阁的地下金库和其他更为神秘的角落，书中每一页都再现了深受哈迷喜爱的电影中的经典场景。精彩绝伦的插图重现了这条熙来攘往的魔法街道，你很容易就能认出极具标志性的建筑、颇具人气的巫师角色、神奇的魔法道具，以及更多精彩内容。与此同时，还有更多引人入胜的细节，揭密了把“哈利·波特”原著搬上银幕的过程。“这是一本精心编排、言之有物的书。”——“电影舞台”网站 “跟随精美的插图来了解奥利凡德、古灵阁和这条专享的街道上其他店铺的内部机密吧。”——亲子网站“红色三轮车”“跟随这本充满细节的书进入熙攘的对角巷，在这个所有年轻巫师都梦想前往的圣地来一次旅行吧。”——“思想线”网站

“迷影之于我的意义，乃是一种涵盖了对电影、电影导演、影评人以及观影者的爱。”——安托万·德巴克 那些活动于 20 世纪 60 年代初期的狂热影迷究竟是怎么看电影的？ 他们会坐在放映厅的哪个位置？用什么姿势？他们如何主持电影俱乐部？ 他们的团体活动具体是怎么进行的？ 他们如何借由谈话、书信，以及私人或公开的写作去分享自己的观影日记？ …… 迷影曾是一种属于法国的热情，影迷不仅为之阅片无数，更奉献身心——就看过的片子交流雄辩、撰写评论、谒见导演、创刊办报，甚至是主持电影俱乐部。据说，正是这股极其特殊的风气，让20世纪那些大师级导演在解放时期到1968年间的巴黎无不名重一时。从很大程度上来说，恰恰是所谓的迷影文化“造就了”希区柯克、霍克斯、罗西里尼、雷诺阿等多位电影艺术家，是影迷将他们拱进严肃作者和知识分子之列，从而跟阿拉贡、毕加索、约翰·凯奇等人一样，成为20世纪文化的创造者。 这些影迷究竟是何方神圣？在本书中，安托万·德巴克将逐一为这些日后纷纷当上批评家、导演、作家、记者的“电影恋人”立传、画像，尤其是巴赞、侯麦、朗格卢瓦、特吕弗、戈达尔、里维特、夏布洛尔、达内等人。他在巨细靡遗地描绘这几个伟大身影的生命历程、热情理想和奋战事迹的同时，更以一种超越电影及其历史的眼界去加以审视之：毕竟，这些深受超现实主义、存在主义、文学传统、结构主义影响的影迷，确实能从一个另类的视角去观照那些涌现于20世纪五六十年代的思想潮流、艺术形式以及重大的论题。

《创造神奇：导演的艺术与技能》解析了电影导演中的每一个方面，告诉读者，其实执导电影比想象得简单。关键是要正确习得电影制作这门手艺，然后才能挥洒自如地在电影制作中运用你的创意。